маринадара
Дара и Марина про искусство, которое ходим смотреть вместе
в последнее время хорошие выставки современного искусства проходят в московских музеях совместно с галереей Триумф. в ММОМА на Гоголевском открылся интересный проект Сергея Филатова «я слышу тебя». \nвыставка идеально подходит для тех, кто устал смотреть на современное искусство, но ещё готов его потреблять)) она состоит из звуковых инсталляций, с помощью которых художник предлагает погрузиться в тонкости звучания и сосредоточиться на деталях. \nСергей Филатов – талантливый художник, работающий на пересечении художественных жанров, больше всего уделяет внимания звуку и трансформации его восприятия. выставка необычная, поэтому и обзор не в фото, а в видео формате! \nзвуковые скульптуры и кинетические инсталляции лучше всего изучать при минимальном количестве посетителей в музее, но на Гоголевском людей обычно и немного) выставка занимает 2 этажа, а каждый зал представляет собой отдельную инсталляцию, где особые ценители могут достичь медитативного эффекта и не выходить из него до 23 октября 🌪
после выставки Дом быта может захотеться побольше узнать про дома и быт. на этот случай у Гаража, например, есть архитектурные прогулки, одна из которых приведёт вас в Дом Наркомфина (ещё есть приводящая в Чертаново, но туда пока страшно) \nНовый сезон архитектурных прогулок вместе с Музеем «Гараж» | Музей «Гараж»\nна экскурсии подробно рассказывают об истории знакового памятника конструктивистской архитектуры 1930-х годов. Дом для работников Наркомфина был построен по проекту Моисея Гинзбурга и Игнатия Милнилиса с соблюдением 5 отправных точек архитектуры Ле Корбюзье (он присутствовал при строительстве, чтобы на практике видеть реализацию своих принципов).\nС 2018 года в доме на Новинском началась реставрация под руководством внука Гинзбурга – Алексея; сейчас в квартирах-ячейках даже снова живут люди. При реставрации сохранили внимательное отношение к наследию авангарда, выдержан единый стиль и аутентичность. выглядит, как будто жить здорово (правда, очень душно, но будем надеяться, что жильцам комфортно!!) 🙌🏻
на этой неделе открылся Зотов – новый культурный центр, посвященный исследованию теории и практики конструктивизма. проект ВТБ открылся в здании Хлебозавода №5 имени Зотова 1931 года. раньше там действительно выпекали хлеб, поэтому ждём открытия классной пекарни! \nа сейчас в пространстве, отреставрированном архитектором Сергеем Чобаном, проходит первая выставка «1922. Конструктивизм. Начало». она рассказывает о рождении и развитии художественного явления. Много экспонатов из Третьяковки, МУАРа и частных собраний: любимые Гончарова, Родченко и другие авангардисты 🤍\nпомимо 2 этажей выставочного пространства в Зотове будут работать 2 кинозала (кресла удобные!), магазин и кафе, а еще обещают много классных детских и образовательных программ\nhttps://centrezotov.ru
в инженерном корпусе Третьяковки в вчера открылась выставка к 150-летию Игоря Грабаря. На Крымском параллельно идет Дягилев: главный музей русского искусства, видимо, решил сделать в этом сезоне акцент на деятельности двух главных «культурных продюсеров» прошлого века. нам понравились обе выставки, но начнём с Грабаря. \nличность действительно выдающаяся: художник, ученый, первый директор галереи, много сделавший для развития искусствознания и реставрационного дела.\nпочти белые пейзажи зимой, яркие деревья летом, натюрморты с фруктами и посудой, которую хочется разглядывать, и портреты, герои которых смотрят прямо в глаза)\nвыставку строил прекрасный архитектор Евгений Асс, поэтому получилось красиво. светлое и чистое пространство, особенно понравилось экспонирование на решетках икон и шедевров авангарда, которыми Грабарь пополнял коллекцию галереи. после осмотра выставки изучили сувениры с Семирадским, а Дара закрепила удовольствие сосиской в тесте из музейного кафе, потому что одним духовным сыт не будешь!
решили пойти дальше по всем зданиям ММОМА. на Петровке – Джоли Алиен «Сухая крапива». \nхудожник и модель родилась в 2002 году, здесь даже я начинаю ощущать, что уже не так молода! в кураторском тексте много написано про Божественную комедию. поиск слишком глубоких смыслов в искусстве често опасен и на этом этапе уже зарождаются сомнения, что выставка будет близка к поэме Данте. \nсомнения усиливаются в первом зале, где нас ждёт инсталляция с приспособлением для изменения роста, как в больницах. второй зал гораздо более насыщенный: яркие холсты в цветочном декоре от Lupine. красочные полотна, развеска на белых металлических трубах, много зелени. Не цепляюще и не то что бы очень плохо, но спустя почти месяц после открытия выставки крапива всё-таки, видимо, действительно засохла, поэтому из-за специфического запаха на знакомство с экспрессивным творчеством юной художницы ушло не более 3 минут 🍃🍂😊
со следующей недели готовимся ходить на все московские выставки после долгой разлуки, а пока обратимся к архивам. \nвыставку Никиты Чернокрицкого КРАЙ мы посетили ещё в день открытия в начале июля, а вы можете сделать это до 21 августа. \nНебольшой кураторский проект Полины Могилиной, буквально 2 зала в ММОМА на Петровке, знакомит нас с творчеством очень молодого художника (1999 года рождения! даже моложе меня), выставка проходит в рамках программы поддержки искусства Молодые львы – название супер! \nРаботы Никиты отличает плотный чёрный фон и яркие визуально объемные детали. на выставке представлены и живописные работы, и статичный видео-арт. Образы находятся на границе физического и метафизического миров. он не даёт своим работам названия, чтобы не привязываться к авторской интерпретации, а позволяет зрителю найти что-то лично для себя, покопавшись в глубинах своего подсознания. но про выставки Полины не напишет никто лучше неё самой, а она нас, надеемся, читает, поэтому с умозаключениями закончим 🐳
ещё советую заглянуть в Музей Вересаева. Мемориальный дом розового цвета малоизвестного писателя. \nТульский-историко архитектурный музей стоит посетить хотя бы ради его потрясающего здания и обязательно изучить историю Старой тульской аптеки (но отреставрирована она не очень: слишком бросается в глаза современная мебель). \nИ конечно, посетить Тульский музей изобразительных искусств, где неожиданно скрываются работы лучших представителей авангарда ХХ века, прекрасные Левитан, Поленов, Кустодиев и менее прекрасная коллекция западного искусства 😜
я все на свете забываю, но почему-то помню, что моим первым спектаклем в Гоголь-Центре была Митина любовь. нежный, тонкий и абсолютно прекрасный спектакль. после такого могло быть сложно держать планку, но у Гоголя получалось. получалось делать хорошо, ярко, смело, интересно и свободно. \nпокупая билеты на последний в этом сезоне спектакль, не знала, что покупаю билеты на последний для Театра спектакль в принципе. мысли, конечно, были, потому что в последние месяцы не быть их не могло.\nспасибо за сегодня, за «Я не участвую в войне» и просто спасибо 🤍
Сейчас в МИРЕ каждые выходные проходят концерты и спектакли. Я была на концерте замечательного композитора Владимира Мартынова, а 23 июля обещают Пашу Артемьева (очень жаль, что не группу Корни). \nНа цокольном этаже последнюю неделю можно посмотреть первую выставку от команды центра – Мечты о будущем, где как раз можно подробно ознакомиться с планами по реализации 9 будущих проектов. Проекты представлены не только макетами, но и рисунками, книгами, эскизами и даже мультимедиа! \nОдин из проектов – резиденция в Кидекше – избушка в 4 км от Суздаля. Заброшенный дом напротив Церкви Святых Князей Бориса и Глеба. Церковь 1152 года постройки открыта для посещения как часть Владимиро-Суздальского заповедника и сюда заехать стоит уже сейчас! с недавнего времени развитием развитием музея-заповедника начала заниматься Екатерина Проничева, поэтому ждём много интересного от неё и центра МИРА 🌸\nдобираться до Суздаля удобно на машине, ехать чуть меньше 300 км, но можно и на поезде до Владимира, а оттуда взять такси :)
Зеркала с красными текстами напоминают кадры из фильмов ужасов; работа «Комната Ипатьева» со следами пуль оставляет ощущение, что расстрел произошёл только что; огромный мотылёк в углу обжегся и вот-вот умрет, но рядом с гигантским платьем можно вообразить его молью, которая съест ткань, и огромному платью придёт конец. \nЯ могу долго рассуждать о разных работах, но лучше, если вы сами сформируете собственное впечатление, посетив петербургский особняк. Выставка - до 3 июля!! https://third.place/monsters?ysclid=l500jdzwk8611001215\nКаждый новый проект Полины с каждым разом восхищает все больше!👏🏻
сегодня в Музее Москвы проходило открытие выставки, ради которой мы отменили все свои планы: Александр Пономарев. Без берегов\nхудожник, моряк, основатель Антарктической биеннале представил публике свой новый выставочный проект в год своего 65-летия, а в сам день рождения написал одноимённое стихотворение, ведь Александр ещё и поэт! \nмы – преданные фанаты творчества автора и с большей частью работ уже были знакомы. Например, серия графических работ была показана на прошлогоднем дне рождения художника в Пушкинском музее, на одном из экранов можно увидеть ролик о выставке «Ветрувианский человек», проходившей у нас в 2015 году. \nне можем не отметить великолепную реализацию мультимедийной части выставки, за которую отвечает наш друг и коллега Антон Сафиулин. а масштабные инсталляции автора выигрышно смотрятся в световом оформлении от Алёны Осиной. \nвыставка открыта до 31 июля, первый экспонат, «Икар», встретит вас уже во дворе музея. рекомендуем отправиться в полёт фантазий художника, как сегодня это сделали мы 🚀
на улице жара, а в галерее «Ковчег» открылась выставка «Будет ласковый дождь» (сразу вспоминается гаражный Мураками, но его здесь нет, хотя без японцев не обошлось).\nсовременные авторы: Евгения Буравлева, Егор Плотников, Евгений Кравцов и Александр Кабин представили свои размышления на тему дождя, а куратор Сергей Сафонов дополнил экспозицию предметами из собрания Клуба коллекционеров графики под руководством Сергея Подстаницкого, поэтому выставку нельзя называть исключительно современной и, по словам основателей галереи, «Ковчег» видит свою миссию в связи старого и нового. \nмы в Галерее оказались впервые, и найти ее не так просто: с Трубниковского переулка нужно свернуть в подворотню и идти по неприметным указателям. На выставку мы зашли по приглашению Егора Плотникова и его работы, если честно, и понравились больше всего! но среди других тоже можно найти много интересного: есть и японская гравюра, и Шишкин, и Кустодиев, и Лансере, и яркая Татьяна Маврина, от которой обычно ждёшь солнца, а не дождя🌦
Выходные с коллегой по каналу провели в разных регионах страны)\nЯ - большой любитель Урала, и мне удалось посетить несколько музеев Екатеринбурга, в которых не была раньше:\n ⁃ Музей Эрнста Неизвестного (очень камерный музей с работами скульптора);\n ⁃ Екатеринбургский музей изобразительных искусств (у музея несколько филиалов, мне удалось посетить 2 из них: особенно поразило здание Эрмитажа, построенное в 2021 году и выставка, посвящённая эвакуации работ из Ленинградского Эрмитажа в Свердловск в 1941 году);\n ⁃ Пространство «Главный проспект» (в целом, не обязательно к посещению, но помогает познакомиться с творчеством местных художников);\n ⁃ Арт-галерея в Ельцин-центре (ее посещаю регулярно, в этот раз был очень классная выставка фотографа Александра Устинова, работающего при Хрущеве; интересно, что фото с Хрущевым и Эрнстом Неизвестным я сначала увидела в его музее, а потом и на выставке)
если у вас вдруг есть дети, заскучавшие на летних каникулах, то обязательно отведите их в Музей Москвы на выставку Дом быта (до 31 июля). если детей нет, то не скучайте и сходите сами, интересно будет всем 💥\nвыставка рассказывает и наглядно показывает, как наука и технологический прогресс изменили нашу повседневную жизнь с середины прошлого века.\nв пяти тематических пространствах: Гостиная, Кухня, Работа и игра, Чистота и красота и Дом без быта, где кураторы Музея Москвы и Политеха расположили предметы соответствующего назначения. Акцент сделан на демонстрации эволюции быта через предметы ежедневного использования и изменение их функций. здорово, что попадая на выставку не сталкиваешься с сухими историческими фактами и скучными таймланами, а раскрываешь значимые технологические изменения через привычные предметы быта. моими фаворитами, как обычно, стали экспонаты советских времен (швейная машинка Зингер,как у меня дома!) и дедушка-смотритель, заботливо сообщающий при входе, что всё начинается с кухни 🤗
мы уже рассказали про Ясную Поляну, но по пути в Тулу, в 80 км от Москвы, еще находится чудесная усадьба другого любимого русского классика: Мелихово Антона Павловича Чехова.\nписатель приобрёл усадьбу в конце 19 века и прожил в ней 7 лет до отъезда в Ялту. За это время он не только написал здесь «Чайку» (в одноимённом домике) и более 40 других произведений, но построил 3 школы, вёл активную врачебную практику и другую общественно-значимую работу. \nмузейным комплексом Мелихово стало только к середине ХХ века, сейчас для осмотра доступен основной одноэтажный дом, флигель, кухня, баня, амбулатория, чудесная территория и здание школы в 10 минутах неспешной ходьбы. А походить по усадьбе, как вы уже могли догадаться и увидеть на фото, очень приятно ☺️
совпали с коллегой во мнении, что хорошие выставки современного искусства – редкость, но сегодня посчастливилось попасть на открытие одной действительно хорошей!\nсошлось все: хорошее пространство (ART4 в Хлыновском тупике), хороший куратор (Алексей Масляев; ММОМА, Cosmoscow) и отличные коллекции Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова (подобраны и с деньгами, и со вкусом). \nпроект стал продолжением одноимённой выставки в петербургской Anna Nova. мы там не были, но слышали, что московская выставка даже лучше и вещи на ней интереснее. \nвыставка – размышление о феномене коллекционирования. Куратор предложил Денису и Сергею подумать, какими произведениями друг друга они бы дополнили собственные собрания. и нам кажется, задумка удалась 👏🏻 Кошляков, Мастеркова, Штейнберг, Сидур, Инфанте, Свешников, Антуфьев, Сокол и другие авторы (всего более 60 произвдений) представлены как единый целостный организм и будут радовать зрителей на выставке «Вещи» до 27 августа \n https://art4.ru/show/veshchi
сложно поверить, но сейчас мы с Дарой проводим время не вместе и ее поездка пока проходит без культурных событий! я же на выходных съездила в Тулу, где в Ясной Поляне проходил театральный фестиваль «Толстой».\nключевым событием насыщенной программы стали показы спектакля Театра Вахтангова «Война и мир» Римаса Туминаса, просмотр в усадьбе усиливает впечатления от и без того хорошего спектакля. в этом году в рамках фестиваля впервые представили музыкальную программу. мое открытие и любовь – молодой композитор Виктор Осадчев с «Воспоминаниями о том, чего не было»: ностальгические композиции о детстве в Ясной Поляне и вальс, предположительно написанный Львом Николаевичем 💔\nоткрытием для меня стала и сама усадьба, в которой я была впервые. потрясающая природа, дом Толстых оставили замечательное впечатление, поэтому всем советую не лениться и доехать до Тулы. На машине ехать около 3,5 часов, но можно добраться и на поезде Ласточка 🕊\nТула тоже оказалась приятной!ставьте 🥰, если интересно узнать про культуру в Туле
в обоюдный восторг нас привела Тайная комната в Доме Творчества. она скрывается за секретной дверью Библиотеки, чтобы попасть туда нужно купить билет на сайте и найти в стеллаже книгу с бабочкой. \nСеансы есть групповые и индивидуальные, мы советуем второй вариант, тогда в комнате будете только вы со своей компанией.\nТайная комната упоминается в бумагах Литфонда, созданного в 1859 году, и проявляется в мемуарах ХХ века. по легенде библиотекарь случайно открыл это пространство, после чего началось активное изучение Тайной комнаты и ее посланий. Сейчас у посетителей есть уникальная возможность стать участником спектакля-исследования кабинета редкостей, в котором собраны подлинные истории и старинные вещи. комната буквально оживает на ваших глазах, с помощью света и звука сама подсказывает, куда нужно направляться: трогать можно и нужно все, что видите перед собой, ведь каждый предмет может рассказать уникальную историю. подробности рассказывать не будем, обязательно идите и ищите новые смыслы в каждом уголке 🚪
и для фанатов династии Морозовых – Морозовский городок. надеюсь, все читатели канала уже сходили на лучшую выставку в Москве и заинтересовались историей семьи) \nисторико-архитектурный комплекс Товарищества Тверской мануфактуры был построен по проекту Эрихсона в 1858-1913 и стал прообразом создания микрорайонов.комплекс включает более 50 зданий. Центральное – казарма Париж, ее называют домом им. Варвары Морозовой. под ее же попечением в конце 19 века были открыты больница, аптека, приют, библиотека. Морозовы подходили к развитию своего дела с вниманием и социальной ответственностью, по факту создали для рабочих отдельный город с полной инфраструктурой. \nПосле революции мануфактуры национализировали и район переименовали в Двор Пролетарки. краснокирпичные постройки сейчас находятся в плачевном состоянии, но в домах живут люди. Контингент своеобразный, на прогулке было ощущение, что меня хотят побить)) но очень хочется верить, что найдутся люди, готовые вложить деньги и силы в возрождение Морозовского городка 🤞🏻
и несколько кадров, которые, думаем, усилят желание побывать сейчас в Переделкино. тем более, помимо погоды, туда ещё стоит поехать из-за:\n • выставки Анны Наринской «Условия материальной независимости» (открыта аж до 31 октября). на ней можно увидеть 9 комнат-инсталляций, погружающих в уникальную атмосферу писательского городка. Нам очень понравилось!/ https://pro-peredelkino.org/tpost/d7jmckxy31-vistavka-usloviya-materialnoi-nezavisimo\n • совсем нового ресторана «Библиотека» – симпатичное место от создателей The Rink. И аутентичного Бара-буфета с грузинской кухней и советскими лимонадами от Игоря Ланцмана\n • свежеотреставрированной гостиницы Переделкино, в которую можно просто заглянуть, чтобы проникнуться эстетикой, либо даже остаться на ночь, чтобы приблизиться к ушедшей эпохе
На фото наша коллега Дара со своей дочкой. Соня родилась почти под Новый год. \n🎈Всего в этом году в нашем коллективе появились на свет 10 детей (рекордное пополнение!): Тимофей, Наталия, Тихон, Григорий, Агата, Софья, Андрей, Ярослав, Артем, Рада. А еще у нас сложилось 9 новых семей!\nС наступающим Новым годом и Рождеством, дорогие друзья! Пусть в каждый дом придут добро, любовь, радость и покой.
Каждый из разделов сопровождает небольшой текст. Этикетки расположены в одном месте, не под каждой работой, чтобы сохранить впечатление развески особняка. Я осталась очень довольна и ощутила себя, как будто в том самом доме Щукина)\nВажно! Выставка проходит не в Главном штабе, а в Манеже Малого Эрмитажа! До конца октября)\nhttps://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2022/modernshcukin/\nP.S. Фотографии пришлось делать самой, поэтому не гарантирую их качество.\nP.P.S. Кстати, очень люблю поездки в Питер одним днём, без ночёвок! И всем рекомендую)\nПланируйте путешествие в Петербург!)
в предпоследние выходные работы выставки Азбука шедевра съездили в Музей Новый Иерусалим. пожалуй, самая масштабная выставка, которую мы видели, в музее, а ездим мы туда на всё! масштабная она и по составу художников (Кустодиев, Фальк, Лентулов, Серов, Дейнека и др), и по размерам. \nэкспозиция выстроена по 33 буквам русского алфавита и к каждой букве подобраны работы. не могу сказать, что сильно впечатлила концепция, но многим она покажется интересной и привлечёт внимание. приятный бонус, что такой формат даёт возможность сосредоточиться на личном восприятии. \nА состав действительно впечатляющий, особенно ценно, что можно увидеть работы из региональных музеев, в которых возможно никогда не побываешь. Всего на выставке – 123 работы 81 художника из 30 музеев. не будем рассказывать про них отдельно: хороших много, поэтому советуем не полениться и съездить до 19 июня в подмосковный музей!\nидея создания принадлежит Василию Кузнецову, уже бывшему директору, а с этой недели – Министру культуры Московской области 👏🏻
впереди выходные – лучшее время для коротких поездок, поэтому обещанный пост про Тулу! в провинциальных городах часто есть ощущение упадка, но в Туле складывается впечатление, что город развивается в правильном направлении, а для детей и молодёжи делается много классных вещей.\nЯркое этому свидетельство кластеры Искра и Октава. Если первый – приятная локация с ресторанами и магазинами, то втором есть и выставочные площадки, и музей!\nдо 3 октября там идёт выставка Сотворение мира. Выбор Пьера-Кристиана Броше: более 50 работ современных российский художников из собрания коллекционера (Дубоссарский, Бугаев-Африка, Устина Яковлева, Миша Мост, Апо Броше и другие). Привычное искусство для московского зрителя, но думаю, что для туляков выставка должна стать ярким событием)\nмне же очень понравился Музей станка. с предубеждением отношусь к мультимедийным экспозициями, но здесь все так круто сделано, а экскурсия становится захватывающим интерактивным путешествием (детям будет супер).
В конце июня, после неудачной попытки попасть на выставку Полунина, мы спонтанно решили заглянуть в Кремль… на выставку «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления». Марина не была на территории Кремля давно, поэтому прогулка получилась вдвойне полезной). \nВыставка располагается в двух зданиях (выставочный зал Патриаршего дворца и выставочный зал Успенской звонницы). Оба пространства \nнебольшие. В экспозиции представлены предметы живописи, гравюра, доспехи, оружие и другие экспонаты, помогающее раскрыть тему дуэли. Для меня эта тема неблизка, но всем интересующимся заглянуть определенно стоит) \nВыставка открыта до 14 августа. Важная информация: касса музея находится в Александровском саду. \n P.S. Не все знают, что фотографии для всех наших постов делает Марина, так как я совершенно не умею фотографировать, но перед походом на эту выставку мой соавтор объявил мне, что их делать буду я, но в итоге сжалился. Поэтому фотографии все же получились)
скандал в арт-тусовке! мы в галерее HIDE успели побывать, но даже ничего не написали в канал по следам похода. Все очень красиво, инстаграмно и суровый охранник в центре зала (такой привет из 2000х), но вот искусства интересного не обнаружили. Дара брала напиток в только открывавшейся кофейне галереи и только получив его, узнала, что он холодный, а не горячий да и с оплатой возникли трудности! так что из-за закрытия переживать не будем, но скоро расскажем, какие выставки нужно успеть посетить на этой неделе ✌🏻
теплые летние вечера располагают к тому, чтобы проводить время в классных местах. Одним из возможных вариантов точно можно назвать Рихтер! мы не так давно прекрасно провели там время в секретной комнате на концерте нашего знакомого пианиста Риада Маммадова. У него ещё вышел клип на его собственную композицию 4 a.m. (https://m.youtube.com/watch?v=Jws_Q_loPRY&feature=youtu.be).\nв Рихтере же, помимо вкусной еды и приятных событий, еще можно найти галерею Szena (на нижнем этаже здания). стенд этой галереи был признан лучшим на прошлогоднем Cosmoscow. Создатель галереи Анастасия Шавлохова фокусирует деятельность галереи в основном на художниках from the New East (пришлось погуглить. это – Россия, Центральная Азия, Восточная Европа и Балканы))). до 30 июня в галерее проходит выставка молодой художницы Софьи Шпуровой. в проекте «Раненые глазки» живопись встроена в текстуру тканей и, по задумке кураторов, это должно создавать ощущение интимного психологического пространства автора. визуально довольно симпатично!
«Единорог и потерянное королевство»– загадочное название выставки в CVC Beton. \nновая выставка, открытая совместно с галереей Osnova, работает до 3 июля и понравилась больше предыдущей 🍥 визуально она довольно приятная, но общий замысел уловить сложно. на сайте пространства написано, что проект предлагает взгляд на искусство, которое уже присутствует в поле, но звучит иначе. После описания понятнее не стало! благодаря внезапному ливню мы провели на выставке больше времени, чем планировали и очень внимательно рассмотрели все экспонаты. Из 16 художников, представленных на выставке, больше всего ожидаемо понравился Никита Алексеев, и ещё одна симпатичная художница – Юлия Иосильзон (выставляется в Триумфе и продаётся в Сэмпле). А вот к экспонированию видео-арта Ольги Гротовой есть вопросы: яркий свет, направленный на экран, засвечивает работу((
и как же хорошо, что самое красивое всегда рядом 🤍\nсегодня заходили на стройку ДРВЦ нашего музея (депозитарно-реставрационный и выставочный центр). Это будущий выставочный корпус хранения и реставрации, проектом которого занимается бюро «Меганом». в бюро, кстати, сегодня тоже были по важному делу! \nв будущем (верим, что ближайшем) в ДРВЦ будут размещены около 700 000 музейных предметов, в том числе коллекции живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, нумизматики. На более чем 20 тысячах квадратных метров найдётся место и для реставрационных мастерских, и для рабочих студий и лабораторий, и для выставок, и даже для открытого хранения (можно будет заглянуть в раннее недоступные фонды). \nэто вообще первое специализированное помещение для хранения коллекций за всю историю музея, а из всего проекта Музейного квартала ДРВЦ станет единственным построенным с нуля. ждём 🤞🏻
Cosmoscow – традиционный праздник современного искусства; пройдет в гостином дворе с 15 по 17 сентября. \nэто уже десятая международная ярмарка современного искусства. сейчас сохранение международного статуса любого проекта требует особой изобретательности, так и cosmoscow делает упор на новые проекты ключевых российских художников. \nна юбилейной ярмарке организаторы собрали более 65 галерей, сделали digital секцию и насыщенную параллельную программу с Context и Sound up.\nМузей 2022 года – Эрмитаж, художник – Валерий Чтак, лучший стенд – Марина Гисич, где можно увидеть Шишкина-Хокусая, Горшкова и Швецова. \nмы пока гуляем по стендам, наслаждаясь отсутствием толпы, и уже оценили k gallery, serene, sample, szena и 3LSTORE 🤍 хорошего в этом году много, есть на что посмотреть!! \nи удобно, что купить работы теперь можно не только на самой ярмарке, но и на онлайн-платформе TEO
Сегодня (благодаря Марине!) мы посетили пресс-показ балета «Катарина, или дочь разбойника» (Ц. Пуни) на Исторической сцене Большого театра. Показ прошёл в рамках гастролей Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, которые приурочены к 60-летию со дня рождения певца. Балет очень зрелищный, красочный и трогательный, потрясающая музыка, красивые декорации. 3 часа 40 минут (с двумя антрактами) прошли, как на одном дыхании! Интересно, что у этого балета три версии финала (трагическая, драматическая и happy end), и все три были показаны друг за другом! Очень приятно находиться практически в пустом зале, а также быть единственными посетителями буфета, где кормят свежайшими бутербродами (да, поесть мы тоже любим!) \nМаленькую выставку в театре тоже посетили)\nhttps://bolshoi.ru/performances/other/catarina-or-la-fille-du-bandit/
завершать неделю обычно хочется чем-то лёгким и симпатичным и под эти критерии как нельзя лучше подходит заканчивающаяся в воскресенье выставка Оли Австрейх LIGHTS OUT в LOBBY. \nза бокалом вина или просекко советуем рассматривать широкие мазки молодой художницы, за которыми скрывается настоящий карнавал во дворце королевы. на одной картине даже скрылся поросёнок, а ведь именно эти животные и приводят в восторг Дару! \nну а мы теперь ждём новую выставку, которую наши друзья обещают открыть уже в ближайшую среду 🥂
Если вы прогуливаетесь по центру Москвы, обязательно загляните в фонд Андрея Чеглакова на Пречистенке. Осмотр выставки не займёт у вас большого количества времени, но вы уйдёте с невероятно тёплыми и нежными эмоциями, это я вам гарантирую!\nАлександр Дедушев (р.1966 ) - совершенно новое для нас имя. Мы познакомились с его графикой, живописью и скульптурой. Я не фанат графики, но в своих работах художник использует технику граттаж (в переводе с французского - «скрести», «царапать»), таким образом создавая атмосферу «невидимого ветра» - название выставки выбрано очень точно.\nЯ не удержалась и купила одну из его работ в подарок подписчику, которого временно пришлось удалить из канала, но он простит) \nВыставка «Невидимый ветер» работает завтра последний день (вход свободный, с 12:00 до 20:00).\nhttp://cheglakovfoundation.org/ru/exhibitions/2022/dedushev
будучи ответственными блогерами, которые не оставляют своих подписчиков без рассказа о выставках в крупных музеях, в последние дни работы побежали на выставку ЭДУАРД КРЫЛОВ. ИСТОРИЧЕСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ МИРА МОРФОЗА в ММОМА на Гоголевском. \nу вас есть прекрасная возможность узнать про выставку из нашего поста, а для посещения выбрать что-то поинтереснее 😘\nмолодой художник из Екатеринбурга рассказывает о мире морфоза – выдуманной альтернативной вселенной, реальность в которой трансформируется. экспозиция выполнена в форме мокьюментари музея, но по факту –скорее набор не очень понятных экспонатов, сопровождающийся текстами, которые больше напоминают набор слов (это, кстати, проблема многих выставок; особенно современного искусства). \nв целом, морфоз – довольно интересное явление и может вызвать желание углубиться в тему и будет здорово, если у кого-то это желание возникнет благодаря выставке!
ради предаукционной выставки Cosmoscow побывали сегодня в Переделкине. но именно из-за выставки можно и не ездить, а вот погулять в такую погоду в окрестностях Дома Творчества очень советуем! \nВыставка проходит со 2 по 4 июня, уже завтра состоится сам аукцион, после которого работы разъедутся по частным коллекциям.\n22 лота хорошо смотрятся в выставочном пространство, особенно хороши в сочетании с советской плиткой. под кураторством Алексея Масляева показывают работы Провмызы, Марии Агуреевой, Евгении Буравлевой, Валерия Чтака и других. Мне больше всего понравилась картина Егора Плотникова, но здесь не последнюю роль играет его недавнее участие в юбилее нашего музея, а мы с Дарой любим отмечать, насколько для нас важна связь личного и профессионального в человеке (а Егор супер!). \nещё стоит обратить внимание на лот, подготовленный фондом Дианы Вишневой, потому что деньги от его продажи пойдут на спектакли, которые будут показаны на ярмарке в сентябре. а Context мы тоже давно и нежно любим ❤️
В середине июня посетили выставку «Гурий Захаров. Татьяна Соколова. Вдвоём» в Третьяковке на Крымском валу. Гурий Захаров (1926–1994) - график, а его супруга Татьяна Соколова (1930-2010) - скульптор.\nНазвание говорит само за себя: основная тема, пронизывающая всю \nвыставку - семья)\nОчень тёплые и нежные работы, отражающие повседневную жизнь)\nВсего в экспозиции можно увидеть более 100 гравюр и 30 скульптур. \nВыставка продлится до 2 октября:\nhttps://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/guriy-zakharov-tatyana-sokolova-vdvoem/
до 31 июля в фонде In Artibus открыта Летняя выставка. кураторский текст сообщает, что экспозиция состоит из того, что подразумевается названием, и так оно и есть! \nлетние работы, яркие краски, южные пейзажи, цветочные натюрморты и 2 портрета Инны Баженовой, основателя фонда. \nв экспозиции камерного пространства организаторы разместили более 60 работ российских авторов разных поколений: Илья Машков, Татьяна Маврина, Владимир Вейсберг, Дмитрий Рогинский, Антонина Софронова, Вячеслав Пакулин и др.\nна этот раз традиционную развеску даже разнообразили разноцветным зонтом, который лежит в центре зала 🌈\nмы сошлись в симпатиях к портрету Маши Либединской Вейсберга, пейзажу Таруса Екатерины Григорьевой и я, с любовью к старой мебели, не смогла пройти мимо не очень летнего натюрморта со стулом Дмитрия Рогинского. приятная летняя выставка для приятных летних деньков!\ninartibus.org/exhibitions/letnyaya-vystavka/
Новый Национальный музей Монако очень порадовал выставкой фотографа Хельмута Ньютона (1920-2004). Родом из Берлина в 1981 году фотограф переезжает в Монако, где создаёт одни из лучших своих работ).\nСотрудничал с журналами Vogue, Elle, Marie Claire\nВ качестве моделей автора можно узнать Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Дэвида Боуи, Монику Белуччи, а также княжескую семью Монако.\nОтельного внимания заслуживает реконструкция его кабинета, а также фильм о фотографе)\nВыставка потрясающая ! Всем рекомендую \nhttps://www.nmnm.mc/en/exhibitions/newton-riviera/
сегодня у нас в музее проходит летняя акция «Рисуем вместе». до 17 часов ждём всех желающих в гости в сквер главного здания, Мусейон и к прекрасному Храму Антипы, чтобы вместе нарисовать детали любимых фасадов и просто приятно провести время в выходной день 🎨\nhttps://pushkinmuseum.art/events/archive/2022/others/19_06/index.php?lang=ru
по пути на Штейнберга советуем не пропустить гостиную Арзамаса (классное пространство с книгами и медиатекой для отдыха в музее) и обновлённый зал Гелия Коржева. \nВ названии выставки «Москва. Париж. Таруса» перечислены важные для художника города, здесь он родился, жил, работал, умер и похоронен. Особенно тёплые чувства он питал к Тарусе, где сейчас наши коллеги занимаются развитием мастерской художника и скоро запустят летнюю программу! \nвыставка в Третьяковке приурочена к 85-летию со дня рождения Эдуарда и знакомит зрителя с картинами разных периодов из музейных и частных собраний. здесь и ранние работы, и узнаваемые геометрические формы в предметных композициях, и любимый деревенский цикл. Любимый – вообще основной эпитет для меня про Штейнберга, поэтому не могу не рекомендовать идти и наслаждаться творчеством, которое к тому же показано в отличной застройке от Алексея Подкидышева 🤍
в музее AZ до 14 августа открыта выставка Фамильные ценности. в экспозиции – работы 7 членов творческой династии Инфанте: Франциско Инфанте, Нонны Горюновой-Инфанте, их сыновей Пакито и Платона с женой Дарьей Коноваловой, и внуков – Серафима и Тихона.\nсемья, как мы видим, достаточно плодовитая и в обычном, и в творческом плане, но на осмотр выставки у нас ушло минут 10. Хотя обычно в музее Анатолия Зверева мы проводим больше времени! на выставке представлено около 50 работ из собрания музея, Натальи Опалевой и самого семейства. выставка стала 25-м проектом музея и наглядно демонстрирует, что талант – ценность, которая может передаваться по наследству, как привычное всем материальное. Здесь есть и рисунки, и фото, и мультимедиа, созданные членами семьи. сделана выставка ярко, симпатично и аккуратно, но большого интереса не вызывает, несмотря на то, что и младшее, и старшее поколение Инфанте можно смело назвать хорошими современными художниками 🤗
если вы уже оказались в Твери, то нужно зайти в Тверскую областную картинную галерею, но специально ради неё приезжать не стоит. Галерею недавно отреставрировали, выглядит очень торжественно: как будто попал в ЗАГС или армянский ресторан! Работает со среды по воскресенье, а вход в экспозицию находится под табличкой «выход». \nГалерея находится в здании Тверского императорского дворца Екатерины II. коллекция формировалась с 1866 года (одно из старейших музейных собраний в России) и сейчас насчитывает около 50тыс экспонатов, начиная от древнерусского искусства и до XX века. \nздесь много хороших художников: Маковский, Васнецов, Айвазовский, Левитан, Бродский, Фальк, Машков, есть и западные, но работы в основном не первого уровня. \nна 2 этажах представлена основная экспозиция, а на 3 до 28 августа открыта выставка Передвижники. Русское искусство XIX – начала ХХ веков. Суриков, Репин, Крамской, Саврасов и другие из частных и галерейных коллекций.
в субботу отправились гулять в любимое Переделкино, где в Доме творчества открылась замечательная выставка «Кондуит и Швамбрания»: место, где земля закругляется. но у второго автора канала она вызвала меньше симпатий! \nвыставка посвящена одноименному произведению Льва Кассиля, которое мы с коллегой не читали, поэтому уходя приобрела нам по книжке, чтобы это недоразумение исправить. \nглавные герои книги – дети, детство и стало ключевой темой в работах художников, представленных на выставке. В пространстве экспозиции собрали произведения Марии Арендт, Павла Отделова, Марии Сафроновой, Валерия Чтака, Ульяны Подкорытовой, Романа Сакина, МишМаш и др. не упустите возможность погрузиться в атмосферу выдуманной страны в интерпретации хороших современных авторов до 30 сентября 🚀
сегодняшний обеденный перерыв проводили с новыми подписчиками канала и выявили интерес к галерее Накольваня. \nв качестве дебютной выставки основатели представили иллюстрации к Мифогенной любви каст под кураторством Пепперштейна, а сейчас в пространстве Ильи Овчаренко на Пречистенской набережной открылся уже второй проект – С И Л А. Название от слова Śīla на санскрите, одно из значений которого – нравственность. \nперсональная выставка молодого (23 года) художника Александра Крылова, по задумке куратора, должна ответить на вопросы: в чем источник силы, каковы ее проявления и как ее понимает современный человек? \nне уверены, что получили на всё ответы, но искусство в целом неплохое и хорошо пахнет tranquility от comfort zone 🌬\nвосходящая звезда (цитата из материалов к выставке) работает с прикладным и цифровым искусством. экспонаты разные: есть и живопись, и инсталляции. одна из них называется Утроба и в неё даже можно залезть. Дара, правда, почему-то отказалась, а вы ещё можете сделать это до 31 августа!
пока мой любимый соавтор завершал путешествие, я съездила в Тверь. У Твери определенно есть потенциал, чтобы стать более приятным местом, но пока с этим не совсем складывается. Здесь нет ощущения активных положительных изменений для людей, но есть ощущение, что в городе есть всего одна пара, которой небезразлична жизнь тверяков. Анна Кудрявцева и Илья Андреев основали отличный центр Рельсы. здесь находятся библиотека, лекторий, выставочное пространство и кафе (Locals, BON и Miuccia). я успела посетить все три и они довольно приятные. Впечатление, что все классные события в городе происходят именно здесь! А ещё ребята ежегодно проводят фестиваль с маркетом, лекциями и воркшопами. \nСейчас в Рельсах проходит выставка За холмами холмились холмята под кураторством художника Жени Миронова, Она посвящена Твери, а в экспозиции – работы, художников работавших в городе и окрестностях. \nи советую купить в местном магазине путеводитель, созданный с любовью к городу, и отправиться погулять по маршрутам 🙌🏻
Ужасную историю нам рассказал Саша Бланарь, бывший пиар-директор галереи Hide, находившейся в пространстве с постоянно менявшимися цветными меховыми комнатами, где все так любили фотографироваться:\n«Ситуация следующая — Рэймонд Росас нечистоплотно ведёт бизнес. С конца апреля по сегодняшний день он не оплатил room34. Он должен зарплаты двум сотрудникам. \nСейчас у него на складе лежат работы Никиты Кроко. С которым у него нет договора и ничего. Он закрыл галерею, не выходит на связь и через своих ассистентов отказывается возвращать работы Никиты».\nНадеемся, работы все же вернутся к художнику. К сожалению, даже договор зачастую не страхует от таких ситуаций.
Вскоре было куплено поместье Колетт. Маленький дом, который находится на территории поместья, не смог принять всю семью, поэтому Ренуар строит новый дом - в котором разместилась основная экспозиция музея.\nНужно отметить, что предметов живописи, мебели - совсем небольшое количество, зато есть отдельный зал со скульптурами, где представлены работы, выполненные совместно со скульптором Гино и другими (долгое время участие Гино скрывалось и обнаружилось спустя более, чем 30 лет). Двое сыновей художника занимались керамикой (их работы можно увидеть на фотографиях).\nНа территории поместья есть также сад, но меня он не впечатлил). В целом, музей симпатичный, но я ожидала большего!) Работает ежедневно, кроме вторника, с 10:00 до 18:00 с перерывами на обед))\nhttps://www.cagnes-sur-mer.fr/culture/musee-renoir\nP.S. Неприятный факт - отсутствие кондиционера в залах, было очень жарко ((
Основная тема выставки - страх. 38 российских художников (среди которых Оля Австрейх, Лиза Бобкова, Евгений Музалевский, Кирилл Манучарский, Андрей Бергер, Ася Маракулина, Маша Обухова и другие) под кураторством Полины Могилиной ⭐️\nпредставили нам не просто художественный проект, но целое психологическое исследование различных видов детских страхов, которые, со временем, трансформируются во взрослые.\nЛично для себя я нашла много близких моментов: мои детские страхи от ощущения присутствия монстров в своей комнате, в коридоре или в соседней спальне тревожили меня часто, но даже сейчас я иногда вспоминаю о них и, если мне страшно, прошу Рому откликнуться из другой комнаты, чтобы я знала, что все хорошо и я в безопасности)\nНа выставке действительно страшно. Сама атмосфера полуразрушенного особняка только усиливает это впечатление.
вчера сбылась давняя мечта и мы наконец побывали в Доме Мельникова в Кривоарбатском переулке 🤍\nего строительство было произведено в 1927-1929 не просто по проекту Мельникова, а по целой «системе» и по большей части за счёт средств самого архитектора. Это неудивительно, ведь несмотря на то, что дом официально возводился как экспериментальное и показательное жилое строение (экономически он, кстати, себя оправдал и кв.м застройки получился дешевле, чем в набиравших тогда популярность домах-ячейках), Мельников прежде всего строил его как собственное жилье. Этот факт поражает, учитывая общую тенденцию к уплотнению в СССР. поразительно, как он вообще получил разрешение на строительство личного двухцилиндрового особняка в центре города, но здесь не последнюю роль сыграло его участие в создании саркофага Ленина, именно эта его работа не раз помогала в решении вопросов с гос. организациями
Сегодня побывали в «ГЭС-2» на выставке «Настройки-2», да и нас с Мариной было 2))\nЛично я ожидала совсем новую выставку (включая обновленные звуковые инсталляции), но оказалось, что к уже существующим звуковым инсталляциям, которые мы давно посетили (выставка «Настройки»), добавились предметы живописи и скульптуры, таким образом, выставка полностью поменяла концепцию (по задумке кураторов), а также название. Вот такая незамысловатая арифметика.\nСреди «не звуковых» работ произведения Альберто Джакометти, Александры Экстер, Василия Кандинского, Луиз Буржуа и других.\nПосмотреть их стоит, но, если вы видели первую часть, то точно не планировать отдельный поход, а совместить с посещением лекции или концерта в том же пространстве)