And all that R&B
арэнби разное, старое и новое обратная связь: @xannita
Первый альбом Бейонсе Ноулз\nЕсли раньше у Бейонсе мне больше всего нравился второй альбом B\'Day, где она заигрывала со звуком Амери, трубами, фанком и грувом, то теперь я всё больше ценю первый Dangerously In Love, в котором она замахнулась на звание, ни много ни мало — королевы ритм-энд-блюза.\nИ это звание она взяла легко — помимо первого сингла Crazy in love, которым предполагалось сваливать с ног всех сомневающихся в её таланте и харизме, и который мне, кстати, своей истеричностью не очень нравится, на альбоме спрятаны песни удивительной красоты. Многие из них даже не планировались, как синглы, но при чуть более внимательном прослушивании оказываются настоящими бриллиантами. Послушайте, к примеру песню Signs — 5-минутная, с нелинейной композицией, она напоминает творчество Донны Саммер и психоделик-арэнби 70-х годов. Текст её прекрасен, как стихотворение Бальмонта — лёгкий, необязательный и совершенно ни о чём — роскошь для арэнби, где каждая песня либо об отношениях, либо о сложной жизни, либо о вечеринке.\nИли медленная, вяжущая, даже угрюмая, но надолго цепляющая песня Yes об отказе навязчивому поклоннику — с одним из самых интересных текстов, что я слышала в r&b вообще.\nПодкупает то, с какой безоглядной верой на чьё-либо мнение сделан альбом. На нём встречаются песни, которые звучат и не старомодно, и не с заделом «на века» (что часто можно услышать у Адель, например), а как бы вневременно — словно их авторы не задумывались вообще ни о чём, кроме собственно красоты музыки. «Прекрасной женщине — прекрасные песни» — вот по какому девизу сделан этот альбом, и как мне кажется, для Бейонсе это лучший рецепт.\n У каждого человека есть то, что ему глубинно подходит, идёт — то, что ему и даётся легко, и для окружающих выглядит убедительно и ценно. Почему получается так, что, скажем, M.I.A. максимально органично выглядит в милитари-стиле и песнях о силе и независимости, а Бейонсе смотрится так, словно вот-вот ударит тебя сковородой, я не знаю. Но каждый раз, когда она выходит на сцену, обводит зал взглядом преподавателя госэкзаменов и восклицает, набрав в лёгкие побольше воздуха, «Girls!!!», ожидая ответного рёва, мне становится скучно, ведь концерт - это не психологический тренинг, а Бейонсе — не вожатая пионерлагеря. Ей бы песни получше и качели бы, может, повесить в воздухе какие, чтобы она так летала и платье развевалось так вот — с тоской думаю я и выключаю выступление. Развевающееся платье, соул и качели под потолком — как скучно, скажете вы — но весь смысл творчества Бейонсе и состоит в том, что ей как никому другому удавались вот такие «скучные» вещи. Идеалом может быть не каждый, но если ты можешь быть идеалом, будь им — сказала бы я Бейонсе, оказавшись перед ней.\nСлушать альбом Dangerously in Love:\nSpotify\nVK Music\nYoutube Playlist
Kelly Rowland — Dirty Laundry (2013)\nАрэнби часто считают жанром поверхностным. В самом деле — ритмы, инструменты, вокальные приёмы, да в большинстве случаев и тексты редко настраивают на серьёзный лад. Однако иногда в жанре встречаются песни, резко отличающиеся от остальных по настрою и литературности.\nDirty Laundry — это трек-исповедь второй по популярности, но всё равно же успешной участницы Destiny’s Child — Келли Роуланд, и в нём она обнажает долгое время тщательно скрывавшиеся трудные эпизоды своей жизни. Это нетипичный в целом для коммерческого r&b трек и за душу берущая история о том, как человек может выглядеть и вести себя по одному, а чувствовать себя, да и жить — совершенно по-другому.\nОказывается, несмотря на достаточно успешные сольные альбомы Келли долгое время чувствовала себя так, словно весь мир заворожён Бейонсе, а она осталась где-то на периферии. Оказывается, когда Destiny’s Child, группа, в которой она выступала с 10-и до 24-х лет, распалась, Келли чувствовала себя сильно растерянной и не была уверена в том, что делать дальше. Оказывается, она долгое время встречалась с бойфрендом, который ограничивал её свободу и настраивал против родных и друзей, в том числе Бейонсе. Это не то чтобы лучшая песня Келли, но меня лично очень подкупает открытость, с которой она поёт о том, о чём действительно не принято говорить — и я имею в виду не абьюз (хотя он и ужасен), а чувства, которые мы как бы считаем недостатками, но перед которыми человек беззащитен и, по сути, в них не виноват; чувства, в которых человек теряется, тонет, и не может попросить помощи, порой не до конца осознавая, что с ним происходит.\nО проблемах петь легко: нет ничего проще, чем сочинить песню о том, что у тебя нет денег или о том, что тебя бросили, да даже о том, что тебя побили. А вот о своих недостатках, о таких тёмных, неочевидных закоулках нашего сознания петь совсем не принято, да и непонятно как — и тем сильнее трогает искренность Келли, отважившейся на такую песню. \nПосмотрите, как Келли исполняет Dirty Laundry вживую и не может сдержать слёз.
Sean Paul — Like Glue (2002)\nВ 2000 году Шон Пол выпустил свой дебютный альбом Stage One. Можете открыть на ютубе и подивиться тому, насколько малокачественно и грязно он звучит, словно записывался на студии в Люблино (но Ямайка в принципе вся как одно большое Люблино). Однако здесь уже слышен потенциал Шона. Его яркая подача и весёлый голос с особенной ноткой доброй надежды (нетипичной для, по-честному, довольно грязного жанра дэнсхолла) подкупают, несмотря на лоуфай звучание.\nШона заметили (ох уж это время, когда нужно было, чтобы тебя "заметили" продюсеры), и второй альбом он записывает в сотрудничестве с Atlantic, крупным, "настоящим" лейблом. Стратегия была выбрана правильно, и в тру-дэнсхолл была они добавили изрядную порцию попсы, что облагородило эту грубую музыку и превратило её из саундтрека трущоб в безобидные, солнечные песни. Кстати, если у вас есть дети — знайте, они обожают Шона Пола.\nЛучшим треком на альбоме стал Like Glue — веселая и приятная песня с фирменным ямайским акцентом Пола. Мелодию припева, кажетсяК можно переложить даже на советский лад и дать исполнить пионерскому хору — всё равно будет звучать уместно. Это из разряда тех золотых мелодий, которые звучат одинаково хорошо как в 1960-м, так и сейчас. Клип тоже отличный, на родную для Шона ямайскую тематику.
Tom Misch — Movie (2018)\nПервая песня, которой хочу поделиться — это (относительная) новинка. Песня была выпущена в 2018 году, написал её некий Том Мищ, я случайно наткнулась на неё в автоплее в ютубе пару месяцев назад, и с тех пор переслушиваю почти каждый день.\nЭто настоящий хит. Вот прямо хит и точка — сразу запоминаются и мелодия, и текст. Шикарная песня. У Тома очень классная расслабленная манера пения, почти бесстрастная, но тёплая. Это песня мудрого человека, который вспоминает свою любовь, сидя перед горячим камином в деревянном доме, а не умирая от тоски под дождём. А ещё она написана в 6/8, а это почти 3/4, а это ВАЛЬС. Насколько надо быть крутым, чтобы написать вальс.\nКто-то скажет, что это джаз, но такое вот нечто на стыке жанров можно смело относить к арэнби и не париться. Том и сам не парится — он учился на джазового гитариста, бросил колледж, писал инструментальные хип-хоп биты в стиле J Dilla, за их счёт и прославился). Потом начал петь, выпустил альбом с этой песней Movie, а сейчас записывает экспериментально-джазовые альбомы на лейбле Blue Note.\nСпециально даю ссылку на аудио, а не на клип — песня так хороша, что лучше послушать её в первый раз без стороннего видеоряда.\n#ballad #waltz #jazz #hit #tommisch
Когда я была маленькой, и мы с мамой ездили на горбушку за дисками, она знала, что себе выбирать. Я - нет, да и откуда? Интернета у нас тогда ещё не было (провели его году в 2004-м), и мои познания в музыке ограничивались оперой родителей, советскими песнями бабушки и дедовым джазом. Конечно, мне также нравились Бритни Спирс и Наталия Орейро, но их кассеты у меня дома уже были. Что бы такого выбрать послушать на огромных развалах Горбушки, я и понятия не имела.\nБыло принято разумное решение ориентироваться по обложкам и выбирать самых красивых певиц. Не зная ничего об их музыке, я верила, что внутри будет что-то столь же прекрасное, как и снаружи - и не прогадала. Это потом уже я стала специально ходить в Интернет-кафе и выискивать имена арэнби певцов, а затем приносить этот список продавцам Горбушки, не всегда верно выговаривая их имена (исполнителей, не продавцов). Но началось всё с прекрасных обложек.\nАрэнби богат на действительно красивые песни и интересные истории. К сожалению, очень часто всё это проходит мимо российского рынка, потому что ну а откуда об этом узнавать и как это всё понимать? Мелодии кажутся слишком сложными, запомнить их нереально, подпеть без знания английского - тоже. По MTV в детстве показывали не так много, каналов про арэнби в телеграме, кажется, нет. Об этой музыке почти не пишет отечественная музыкальная журналистика. Наши молодые артисты только недавно начали создавать что-то похожее на арэнби по звуку.\nЯ не обещаю, что вы будете узнавать из этого канала о новинках (всё-таки слушать новое не всегда успеваешь), но будет здорово поделиться с вами чем-то классным. Ну а если вы задрот, как я, и можете сходу отличить Тиерру Мари от Амери, вам очень понравится. Поехали!
Русское арэнби: каменный век I\nАрэнби! Как ничтожно мало слилось в этом жанре для русского сердца. Ничего странного: в 90-е услышать его было неоткуда, записывать его было негде, а заботы наших родителей сводились к тому, чтобы понять, получат ли они зарплату в следующем месяце. Максимум, что могло существовать тогда – это всякие эксперименты с джазом и приджазованным хип-хопом, что пытался делать, к примеру, Звонкий в составе Ритм-У. Однако ничего из этого не приводило к рождению полноценного арэнби в России. Однако иногда (очень редко) попадались энтузиасты, создававшие одну-две классных песни, и уходившие дальше – читать рэп, открывать бизнес или создавать семьи. Большинство из этих песен крутили в районе 2007-го года на радио NEXT, принадлежавшего Александру Толмацкому, папе Децла – человеку, безусловно, сложному, но сделавшего очень много для популяризации хип-хопа в стране. Вспомним сегодня несколько забытых попыток сделать арэнби в России.\nКнара – Мечтаешь зря\nВ 2001 году 20-летняя Кнара переехала в Москву. В родном Узбекистане она уже имела опыт выступлений на сцене и была звездой в составе дуэта, исполнявшего песни на узбекском языке. С собой у неё была одна демка – песня «Мечтаешь зря», которую ей удалось записать на родине. Песню не приняли ни в продюсерском центре Дмитрия Маликова, ни у Руки Вверх. Последней попыткой Кнары стал лейбл Толмацкого. Узнав телефон компании, Кнара позвонила туда, представилась сотрудницей журнала Vogue и сказала, что они хотят «сделать разворот о Толмацком» и взять у него интервью. Чудо случилось, время встречи было назначено. Оказавшись в офисе Толмацкого, девушка, не говоря ни слова, бросила на стол продюсера диск со своей демкой и в ужасе убежала. Вернувшись домой, Кнара услышала от матери, что ей только что звонили от Толмацкого и просили вернуться. \nРабота на лейбле принесла Кнаре множество полезных знакомств и фитов, но к сожалению, никак не помогло начать полноценную сольную карьеру. Альбом ей пришлось выпускать своими силами, и она смогла заняться этим, только покинув лейбл через пять лет работы. Интересно, что именно "Мечтаешь зря" так и осталась заглавной на альбоме и даже не была перезаписана – это и была та демка, записанная в далёком 2001-м году. Песня отличная.\nТеона Дольникова – Неправда\nСкорее поп, чем арэнби, но какая нестандартная и мелодичная. Как и предыдущая песня, из ниоткуда появилась на радио NEXT и сияла там, подавая образец хорошего вокала. В авторах на некоторых сайтах числится Ирина Дубцова. Вполне похоже на её почерк – раздольно, печально и красиво. На мой взгляд, если из кого и стоило в нулевые делать арэнби-звезду, то это из Теоны. Талантливая актриса мюзиклов, Эсмеральда и просто красавица – запиши они с Дубцовой ещё хоть пять подобных песен… Но у Дубцовой – Фабрика звёзд, свадьбы, у Теоны – мюзиклы, и в итоге эта песня так и осталась единственным в своём роде алмазом в карьере артистки. Почему она вообще была записана? Задумывался ли альбом в таком духе? Этого мы не узнаем никогда (хотя вообще-то можно спросить у самой Теоны в Инстаграме - у певицы всё хорошо, она до сих пор играет в мюзиклах, участвует в телепередачах и выпускает сольные треки).\nVалери – Начиная новый день\nМилая в своей кринжовости попытка осмыслить, как может звучать r&b на русском языке. Неплохой, к сожалению, не скрасил ни неуклюжий текст, ни видео, напоминающее хипятник в Царицыно. Текст не о любви, а о поиске себя и своего места в жизни, что придаёт песне пионерской и, в общем, милой интонации.\n#russianrnb #story #00s
Лучшая Female-MC русского рэпа III\nЕсли интересно – в комментах к этому посту по-пиратски предлагаю вам «трекографию» певицы. За период активного творчества у неё накопилось 10 треков, плюс реклама культового йогурта «Скелетоны» (чувствую себя Куличом, ну да ладно).\nЕсли вам очень интересно – посмотрите очаровательный выпуск с Тамарой в передаче «Хип-хоп от первого лица» Саши Мёда – это такой прото-Дудь / Вписка в мире русского рэпа, когда ещё не было ни Дудя, ни Вписки, а интервью с более-менее культовыми персонажами уже делать хотелось. В нём Тамара добрых 50 минут вспоминает детство в Парке Горького, общение с юным Децлом, гастроли в 97-м году (я бы в 97-м году и в поезд-то сесть побоялась – а у них гастроли – воистину, молодых ничто не берёт), ранние рэп-фестивали – в общем, душевный рассказ. Хочется закончить на грустной ноте о том, что больше у нас талантливых female-МС не появлялось, но знаете – Томми была, когда в русском рэпе не было ничего или почти ничего. Сейчас у нас страна движется сами знаете к чему – а там, куда она движется – благодатная почва для развития писательского таланта, потому что даже когда у тебя ничего нет, слово твоё всегда с тобой, а это верно как для мужчин, так и для женщин.
Иногда на нашем русскоязычном пространстве создаются песни, которые, запиши их какая-нибудь Рианна / Ариана Гранде / Майли Сайрус, были бы мировыми хитами. Песня «Супергерой» от трёх молодых многообещающих арэнби-певиц из Казахстана, Райханы, Жании и Асии – как раз такая. Это girl power гимн, лёгкий бабл-гам арэнби с заедающей мелодией, и понятно, что появись она в США, на песню был бы снят клип, и она была заняла в биллборде своё – не первое, но место так 13-е точно. На каком же уровне умеют делать музыку в Казахстане, и как удивительно, что именно там – не то чтобы я сомневалась в умениях музыкантов из Туркменистана, Узбекистана и др.стран, но лёгкий ресёрч ситуации с женским арэнби конкретно в Казахстане показывает, что этот жанр у них пользуется большой любовью – больше, чем в России.\nВот, например видео 2017-го года певицы Ziruza – прекрасное арэнби, которое по звуку и даже видео напоминает прежде всего Me&U Cassie, но звучит оригинально – это арэнби с казахской, «восточной» гармонией и модными отзвуками Mura Masa в проигрыше. У видео 15 миллионов просмотров, и выглядит оно невероятно качественно. На каком арэнби молодой российской певицы у нас 15 миллионов просмотров и кто решается спонсировать подобную музыку в нашей стране такими дорогими видео? Я что-то этого не припомню.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=nB2ecjdMV6c
3. Невероятно трогательный дуэт с Дианой Гурцкой на песню, которая на первый взгляд Ратику совершенно не подходит, по крайней мере, он не был самой очевидной кандидатурой для участия в ней. \nПесня взрослая, грустная и очень распевная, но Ратмир исполняет свою часть так трепетно, с неожиданно глубоким и чистым для первого канала преклонением перед Женщиной, перед своей партнёршей по дуэту, что ты смотришь на него, а видишь, ни много ни мало, Ромео из пьесы – так он проникся песней. Я помню, что людям сильно запал в душу этот номер, когда вышел. Аранжировка дуэта построена на удивление мудро – Шишков и Гурцкая не поют в унисон, полностью нивелируя голоса друг друга, как это часто бывало на Фабрике, а исполняют разные партии, дополняя друг друга, так что вокал Ратмира всё время слышно очень хорошо.\nКстати, по поводу Ромео – на первом и единственном альбоме группы Банда была песня буквально под названием «Ромео и Джульетта», в которой Ратмир пел именно за Ромео. Пел он очень хорошо, но мало, а песня вообще была довольно странная, из разряда концептуальных – Тимати зачем-то пересказывал своим рэпом нулевых сюжет пьесы «Ромео и Джульетта», голос Игоря Крутого читал пафосное интро о жизни двух семей в Вероне, и только Ратмир Шишков звучит на ней органично со своими 4-мя строками от лица Ромео. Я люблю Доминика Джокера, конечно, но иметь под рукой молодого Ромео и дать ему 4 строчки в песне, а Тимати – 24 – просто не самый умный поступок. Ну да ладно, хорошо, что хотя бы 4 строчки набралось.\nБонусом - очаровательная песня группы Банда «Костер» (есть только в контакте) – частичный кавер на старую песню Лаймы Вайкуле. В этой песенке Банда как никогда близка к своему идеалу Black Eyed Peas с разнообразными участниками и позитивными мелодиями где-то на границе хип-хопа и арэнби.
Полина Гагарина – Где ты (Фабрика звезд – 2)\nВсе знают, что на «Фабрике» то и дело проскакивали удивительные песни. Это одна из таких. В 2002-м году арэнби в России не было нигде, даже радио NEXT ещё не было, поэтому когда эта песня вышла, она суперсильно выбивалась из общего звука Фабрики-2, которой заведовал Фадеев. Звук на этом сезоне Фабрики был сам по себе очень прогрессивный, Фадеев своё дело знал – но арэнби не писал, и автором именно этой песни стал некий Андрей Стойчев. Это настоящий алмаз. Минималистичный сухой бит, яркая вокальная партия, и много-много грува.\nКатя Нова – Комиксы\nКатя Нова засияла многообещающей звёздочкой чуть позже, около 2012-го года, когда круг фанатов арэнби в России был уже гораздо больше. Давно появился в контакте, где можно было выкладывать песни, найти друзей с доступной студией уже не было чем-то заоблачно недостижимым – в крайнем случае, на запись можно было заработать. В Москве уже собирались тусовки Soul Kitchen (из которых выросла Кристина Си), и занять нишу арэнби на русском языке вовсю пытались такие певицы, как Алена Роксис, Элина Чага, Верона и так далее. \nКатя отличалась от всех невероятной, как у Лок-Дога, трушностью, талантом писать отличные песни и золотым, словно улыбающимся голосом. А ещё она не пыталась казаться западной - это была настоящая Алёнушка в худи и конверсах. Выложив свою песню «Что такое любовь» на Youtube, Катя начала получать предложения от лейблов и вскоре стала достаточно известной певицей, записав песню «Комиксы», «Чувак» и другие. Почему же она не стала более знаменитой? Как и у многих начинающих певиц, у Кати возникли проблемы с лейблом. Да и с каким лейблом – печально известным Phlatline, с которым давеча судился Schokk (и отсудил несколько миллионов рублей). Однако я предпочитаю радоваться тому, что нам остались её хорошие песни, да и в общем-то, Катя жива и здравствует. Не вижу для неё причин не записать новый хороший материал.\nПесню лучше слушать в контакте, так как Phlatline выпилили с Ютуба все версии с нормальной аранжировкой и оставили версию с диким полётом джаза, который этой песне совершенно ни к чему.\n#russianrnb #story #00s
Kristina Si – Начинаю Забывать (2012)\nПервая заметная песня Кристины, которую по дружбе написал для неё Павел Мурашов, саундпродюсер Тимати. С Павлом Кристина познакомилась на тусовках Soul Kitchen, которые до сих пор проходят в джазовом клубе Алексея Козлова. Эти вечера – торжество r\'n\'b среди чуждой этому жанру России, и их посещали и посещают очень многие артисты – Мот, Аника, Эрика Лундмоен и другие, и из этой тусовки выросли многие современные r\'n\'b исполнители.\n«Начинаю забывать» звучит неожиданно круто. Бескомпромиссно весёлая мелодия припева просто не оставляет выбора, и я лично была свидетелем того, как под эту песню веселились люди, вообще далёкие от поп-музыки. У песни элегантное, фирмовое звучание, которое при должном объёме могло бы дотянуться до уровня Дэвида Гетты, хотя и слышно, что такой лайтовый звук задумывался специально.\nИ конечно, отдельное наслаждение – клип, который Кристина сняла с друзьями за одну ночь с минимальными вложениями. Это практически реальная тусовка, заснятая на камеру, и с экрана веет ночной Москвой, летом, молодостью. И хочется тоже запрыгнуть в кабриолет и умчать в тёплый июльский вечер.\n#russianrnb
Волну южных и восточных певцов r’n’b – Хаммали и Наваи, Джони, Андро, M’Dee и других, я как будто всегда ждала. В самом деле, от кого ещё ждать песен в самом мелодичном жанре, как не от народов, музыка которых сама по себе является наиболее мелодичной на всём нашем общем историческом пространстве (можете использовать этот термин, если вам надоело «страны бывшего СНГ»). Армения, Азербайджан, Грузия, даже Казахстан – народная музыка всех этих стран всегда имела куда бОльший потенциал в r’n’b, чем народная музыка славянских народов. Её разнообразные, переливчатые гармонии легко складываются с арэнби, и при добавлении к классической пентатонике армянских или азербайджанских мотивов, получается очень красивый микс. Попробуйте переложить на пентатонику и по-арэнбишному исполнить песни «Купалинка» или там «Ивушка» – это будет отвратительно, этим песням такое просто не нужно и будет звучать натянуто и излишне.\nВ 2004-м году предвестником этой волны сам того не зная стал юный Ратмир Шишков. Несмотря на обилие народных любимцев на Фабрике звезд-4, к мальчику относились особенно и для него оставалось особое место в сердцах публики – потому что он был ангелом. На момент участия в проекте Ратмиру было всего 15 лет – говорили, что он, потомок известной цыганской певческой династии, проведший, видимо, большую часть жизни в театре на репетициях родителей, даже не очень хорошо умел читать. Но при этом сомнений в том, что он умел петь и очень любил музыку, не возникало. Слушать его действительно было одно удовольствие, а выступая он просто светился. Как обычно, я, словно мужик перед телевизором, который вслух учит сборную России по футболу играть, жалею, что ему не дали нужного позиционирования, с которым он мог бы стать одним из лучших молодых певцов. Но сложилось так, как сложилось.\nУ Ратмира было несколько очень хороших выступлений на Фабрике, но три из них запомнились особенно:\n1. Ты для меня одна – главная сольная песня Ратмира на проекте, написанная вундеркиндом той фабрики Домиником Джокером, который писал почти для всех фабрикантов. Это весёлый и позитивный, предвосхищающий раннее творчество Джастина Бибера тречок, даже по мелодии он чуть похож на самый первый трек Бибера One Time. Песня почти детская – то что нужно для Ратмира.\n2. Две минуты – песня группы Премьер-Министр, участником которой был двоюродный брат Ратмира, Жан Григорьев-Милимеров. Это немного отчаянная песня с как бы неким влиянием фламенко, и цыганская натура Ратмира проявляется здесь как нельзя лучше. И самое главное – во время выступления на сцену, чтобы спеть с братом дуэтом, выходит Жан, и увидев друг друга, ребята пускаются в настоящий цыганский пляс от радости, а Жан выдает в микрофон несколько «живых» рулад поверх фонограммы. Наверное, моя любимая песня Ратмира на фабрике вообще.
В 2014-м году Пикси Лотт выпустила альбом, и этого никто не заметил. Альбом между тем был чудесный, а одной из лучших на нём была песня Bang, про конец света.\nЭта песня могла быть написана много лет назад – есть в ней что-то такое винтажное, как пальто 60-х из секонд-хэнда в Лондоне, где, собственно, и выросла Пикси. Вообще это очень недооценённая певица, молодость её пришлась на время царствования Эми Уайнхауз, Даффи, юной Адель и моды на вот этот вот британский соулец, который в 2008-09-м году звучал отовсюду. Пикси из этой серии певиц не была самой известной; кто-то может и вспомнит её песенку Mama Do – но ничего особенного.\nА в 2014-м году, когда мода на такую музыку давно прошла, Пикси выпустила лучшую свою работу – альбом Pixie Lott. Пластинка вышла старомодной во всех смыслах – поверхностно она словно опоздала на 6 лет, и ей следовало выйти где-то рядом с альбомом Эми Уайнзхауз – а на самом деле это был альбом, который вообще ни на что не ориентировался, кроме вкусов Пикси. Он старомоден так же, как старомодна квартира бабушки-советской гранд-дамы. Представьте этот чисто вымытый, свежепобелённый дом, в котором на каждом шагу то чешский комод из красного дерева, то бокалы из Гусь-хрустального, а сама бабушка шарит и за Оксимирона, и за Моргенштерна, и за премьеру в театре Фоменко. Вот примерно такой это альбом – современный звук, в котором есть и влияние блюза, и самый жизнерадостный поп в мире, и гёрлз-бэнды 60-х, все эти The Ronettes, The Shirelles и проч., и даже как будто Дженис Джоплин пробивается, но очень естественно.\nИ самое главное, у Пикси очень интересный голос. Хрипотцой в 2014-м было никого не удивить, но хрипотцой с улыбкой, словно перед тобой счастливая хиппи-девица с сигаретой, в высоких ковбойских сапогах и пончо. Такие интонации редко можно слышать в современной музыке, большие певицы, словно Канье Вест, не улыбаются. Голос «подруги» в поп-музыке, а тем более в r’n’b, найти сложно. И кстати, в Mama Do, с которой Пикси впервые прославилась, она поёт ещё совсем не так – а на этом альбоме она уже выросла, обрела свой голос.\nНу и конечно Bang – стадионная, жизнеутверждающая песня про любовь и конец света. Звучит странно, но с другой стороны, какой ещё должна быть песня про конец света – грустной, что ли? Что грустно – это понятно, но нужно как-то поднять дух. \nУдивительно, что в 2014-м году не было Black Lives Matter, не было бунтов, но если послушать текст, то звучит он так, словно она предвидела события. Действительно, бывает, что артисты иногда пишут нечто пророческое, сами того не подозревая.\nЕсли вы любите очень эмоциональные песни, чтобы прямо забирало, то рекомендую альбом.\nСсылки:\nЯндекс | YouTube
Лучшая Female-MC русского рэпа II\nИ по сей день в русском рэпе с женщинами напряжёнка. У нас есть номер один – пластиковая, фейковая, но безумно наглая Инстасамка, у которой от природы замечательное чувство ритма и отличная подача, но кошмарные текста. Есть дива андерграунда Драмматикс – умная, музыкально одарённая, но достаточно ограниченная в образе фолк-амазонки и, по-видимому, не особо стремящаяся к широкой популярности. А кто ещё? Эмелевская, которая может читать интересно, но вместо этого постоянно играет со слушателем в какую-то непонятную секс-игру, как бы пытаясь развлечь его, но мальчики такое не слушают, а я, будучи женщиной, чувствую себя, словно подглядываю за чужой спальней, и сразу хочется выключить. Стоит добавить, что Инстасамка, несмотря на сексуализированный образ, ни в какую секс-игру со слушателем не играет – её песни – это в первую очередь энерджайзер для девчонок, под эти треки они собираются на дискотеку, едут на работу, разгоняют себя из апатии и усталости. То есть, несмотря на тексты, читает она не с целью соблазнить, а с целью самоутвердиться, показать свою власть, силу – с этим легко проассоциировать себя, легко понять, как девушки используют такую музыку для некоей поздзарядки. Продолжим: Маша Хима – певица. Хоффманита прикольная, но она как Паша Техник. В общем, сами понимаете. Женщины в человеческом образе у нас в рэпе, к сожалению, нет.\nОт создания русского рэпа и до настоящего момента Tommy, на мой взгляд, была и остаётся самой талантливой female МС. В период становления русского рэпа на сцене в разные моменты появлялись такие техничные особы, как Мэда, но к сожалению, их тексты были скучными и выглядели скорее как заявление о том, что женщины тоже могут читать рэп, чем некая поэзия от души, коей рэп, безусловно должен являться. Томми, кажется, единственная была поэтом и писала так, как ей интересно и о чём ей было интересно.\nСтоит послушать её самую известную песню «Береги» – пронзительный, романтичный гимн Москве, «Посвящение» – с лаконичной историей, по напряжённости практически дотягивающей до «Ревности» Касты, сложный парт в неясно чему посвящённой, но красивой песне «Король умер, да здравствует король» с мэтром русского рэпа Сэр-Джеем. Про эту песню Томми рассказывает, что в период её создания она как раз начала учиться на факультете, связанном с поэзий и философией (она ещё и пошла в литературный), и старалась писать по правилам, о которых недавно узнала на парах, из-за чего текст получился настолько сложным, что на записи она не знала, как его начитывать на музыку.\nИ отдельного упоминания заслуживает её работа с другой моей любимой группой раннего русского рэпа – Деревом Жизни, из которой вышел Звонкий, известный многим из вас по песням «Голоса» и «Из окон» – а не по раггамаффину 2000-го года. Так вот, конечно же Томми общалась с ребятами из Дерева Жизни, и в какой-то момент им пришла идея сделать прямой кавер на песню женской группы 90-х Salt-n-Peppa «Shoop» – довольно фривольную, надо сказать. По прямым кавером я имею в виду, что весь флоу, практически весь ритмический рисунок куплетов от и до был скопирован, только с русскими словами. Это не был перевод трека как таковой, но смысл ребята постарались оставить маскимально близким к оригиналу. Трек вышел… довольно, фривольным, надо сказать – чем заставил удивлённо приподнять брови семью и ближайших друзей Томми, которые решили, что она ушла не в ту степь. Эх, знали бы семья и друзья Томми, что будет читать Инстасамка в 2022-м. Трек Дерева жизни и Томми вышел под названием «Тип-топ», и благодаря особому, ни на что, кроме, пожалуй 5’Nizzы, (которая была уже сильно после них), не похожему звучанию, хорошо слушается до сих пор.
Glenn Miller – In the Mood (1939)\nЕсли вы не смотрели фильм «Серенада солнечной долины» 1941-го года с джазом Глена Миллера, красавицей-певицей, атмосферой зимнего американского лыжного курорта 40-х годов и вообще старой Америки, очень рекомендую. В контакте можно найти в хорошем качестве, и лучше выберите советский дубляж – не пожалеете, он изобретательнее и веселее оригинальной озвучки.\nФильм этот знаменит двумя вещами – тем, что в нём снялась звезда фигурного катания Соня Хени (отлично сыграв) и продемонстрировала прогрессивные для того времени трюки.\nИ второе – это то, что в фильме снялся оркестр Глена Миллера – один из главных оркестров «эры биг-бэндов». Биг-бэнды – это крупные джазовые оркестры, играющие богатую на гармонии музыку, с обилием духовых, с вокалистами, с запоминающимися мелодиями. Попсу, короче, настоящую попсу 30-40-х годов. То есть, смотря это кино, вы видите людей, которые в 30-40-е выступали на лучших площадках Америки и были прямо одними из главных музыкантов. Задрот в очках, пару раз подсовывающий кому-то ноты в нужный момент – это сам Глен Миллер, и играет он хуже всех 😂\nТак вот какая же в этом фильме неповторимая зимняя атмосфера и замечательные музыкальные номера (и сюжет тоже не подводит абсолютно, фильм правда интересно смотреть). Вы наверянка слышали «Чаттанугу Чу-Чу», но мой любимый и чуть менее попсовый номер – это другой, In the Mood. Если «Чаттануга» – лицо этого фильма, то сдержанная In the Mood – его сердце. В ней такой плотный грув, такая басовая линия, что слышно, что из этой музыки позднее появится рок-н-ролл, Элвис, вот это всё, хотя она пока что держится, не переступая черты, за которой начинается рок-н-ролл. Ритм в этой композиции такой, что даже когда оркестр замолкает на несколько секунд, публика продолжает танцевать, ожидая продолжения. Если бы в словаре нужно было дать видео-определение слова «грув», я бы привела этот момент.\nВсех вас с Рождеством ✨\nhttps://www.youtube.com/watch?v=aKb-qfwbZ2M
Лучшая Female-MC русского рэпа I\nНа самом деле, у меня непростые отношения с русским рэпом. Когда мне было 12 лет, я отдыхала в детском лагере на зимней смене. Зимняя смена – всегда особое событие, ощущение праздника не даёт детям соскучиться, холод собирает вместе в палатах и заставляет быть дружелюбнее к соседям, а ограниченное время, всего 10 дней, не даёт сформировать какие-то группировки, интриги и всё то, что может не нравиться в большом детском коллективе.\nНа одной из таких смен я душа в душу подружилась с «взрослой» пятнадцатилетней девочкой из 1-го отряда. Настя Fox гремела в истории лагеря как местный Соловей-разбойник – это была невероятно изобретательная на проказы, да к тому же умная и стильная девочка. Кстати, при всех своих проделках, она особо не пыталась пить или курить – проказы изобретались и осуществлялись всегда на трезвую голову, что ещё сильнее упрочняло её репутацию гения чистого, необъяснимого зла. Девочка была на самом деле очень приятная и душевная, и в минуты, свободные от проказ, с ней можно было здорово поговорить о жизни, о семье, и о музыке.\nДля меня у неё был один недостаток – она любила рэп. Какую музыку любила я в 12 лет, не помню – скорее всего, как и сейчас, что-то мелодичное, но это не был рэп. Мои познания в рэпе на тот момент ограничивались выступлением рэп-группы из моего района на дне города в местном парке с песней, посвящённой здоровому образу жизни, и звучало это хуже, чем всё, что я когда-либо слышала. Фокс же убеждала меня, что русский рэп – лучшая музыка в мире. Аргументировала она это тем, что знакома с большим количеством людей с трагическими судьбами, которых воспитали улицы и для которых в жизни остался только один жанр, могущий передать их опыт на должном уровне – рэп. Я резонно отвечала, что если у тебя и так трагическая судьба, какой смысл делать её ещё трагичнее, слушая рэп? В этом моменте мы понять друг друга не могли, что послужило причиной некоторого охлаждения нашей дружбы. И всё же некоторое время мы перезванивались, и как-то раз, в одном из долгих разговоров по домашнему телефону (в мои 12 лет общаться с друзьями можно было только по домашнему телефону), Настя решила поставить мне песню, которая должна была убедить меня, что рэп не всегда сказочно уродлив.\nУ неё это получилось. Более того – у неё получилось сбить меня с толку и заставить признать, что песня очень красива. На самом деле, сейчас мне интересно, что ещё слушала Настя в том далёком 2003-м году – смутно помню, что всё остальное действительно было достаточно унылым, но красоту одной песни ей всё же удалось мне передать.\nЭто была нетипичная не только для русского, но и для рэпа в целом, песня, самой талантливой female-MC от создания русского рэпа и до настоящего момента – Tommy. Тамара – буквально мастодонт, Гуф по сравнению с ней кажется новой школой. Эта девушка начинала в конце 90-х, она из тех, кто помнит, как в Москве серьёзно боролись группировки рэперов и скинхедов, она выступала на фестивале Рэп-Мьюзик, а ещё записывала бэки для первого альбома Децла. Будучи того же возраста, что и Кирюша Толмацкий, она подружилась с ним и с его корешом Тимати, а когда Шефф тоже познакомился с ней и услышал, как она читает, то позвал её участвовать в записи альбома. При этом, не чтобы она была единственной девушкой в рэп-тусовке того времени – были и другие исполнительницы, и даже девичьи рэп-группы – воистину забытый формат – но Томми читала лучше всех.\nТамара записала несколько по-настоящему классных треков, и по идее, должна была стать первой серьёзной девушкой-рэпером. У неё было всё – интересная подача, изобретательный флоу и очень насыщенные текста. Она звучала ни на кого не похоже и в то же время «как настоящий рэпер». Однако, до альбома так и не дошло – девушка вышла замуж и с головой ушла в семейные дела (что, наверное, в 2004-м году было куда более здоровым путём, чем полноценные занятия рэпом).
Новый рождественский хит от Тори Келли\nКаждый понимает, как непросто написать качественную оригинальную песню на Рождество, но каждый год артисты выпускают рождественские EP с попытками сочинить новый праздничный хит. Кажется, в этом году у одной певицы получилось.\nТори Келли — золотой ребёнок pop/r\'n\'b жанра. Она талантливая, верующая и словно из другого времени: всегда с улыбкой на лице, всегда скромно одета, никаких мешков под глазами и тёмных очков. Тори славится высоким нежным голосом и филигранной, напоминающей водопад мелизматикой. Когда она поёт, ноты могут переливаться настолько быстро, что подозреваешь автотюн. \nВ этом году она выпустила праздничный альбом. На нём много каверов, много классических рождественских песен, но самый интересный трек — это всё-таки оригинальная песня 25th. Песня написана совершенно без оглядки на события этого года: Келли поёт об обычных рождественских радостях — о том, как хочется вернуться домой на Рождество и провести праздники с любимыми. Несмотря на то, что мы весь год просидели дома, и казалось бы, куда возвращаться, эту песню слушаешь и вспоминаешь то настроение, которое должно быть на новый год. 25th имеет все шансы стать долгоиграющим рождественским хитом. К сожалению, количество просмотров не воодушевляет, но Тори — любимая певица ваших любимых певцов, и если что пойдёт не так, ей позвонит Джейкоб Кольер или Келли Кларксон, и они вместе запишут госпел-хит. В конце концов, даже этот рождественский альбом спродюсировал легенда жанра Babyface.\nSpotify | Boom\n#christmasrnb #uplifting
В 2020-м году Слава Мэрлоу объявил на своём канале конкурс на лучший ремикс своего трека "Нет проблем". Видео, на котором он вместе с Моргенштерном отслушивает присланные работы, до сих пор на его канале, и победил в конкурсе ремикс от рэпера MK. Рэпера зовут Максим, он живёт на Донбассе, и ему... 12 лет. Музыкой он занимается, видимо, с рождения. В этот солнечный день я рекомендую вам послушать две работы этого парня и подивиться его врождённому груву и чувству юмора, которое даст фору многим совершеннолетним музыкантам.\n- Тот самый ремикс на Славу Мэрлоу с гениальной строкой "Конечно нет проблем, когда продакшен Слава Мэрлоу"\n- Новая песня буквально трёхдневной давности "Не нужна", которая напоминает мне лучшие работы бэдрум-продюсеров 2014-2015-го года. Здесь на первый план выходит, правда не MK, а другой юный рэпер, на пару лет постарше MR - C.L.D. или Cloudy. Он звучит неожиданно классно - сильный, чистый голос, практически Робертино Лоретти на трэпе, а ещё внимание привлекает к себе непосредственно музыка. Если гипер-поп существует, то это он - воздушный, весёлый звук словно из компьютерной игры по мотивам любимого анимэ. Помните ранние работы Cashmere Cat, Snakehips, Lido? 15-летний битмейкер Cloudy, у которого 335 подписчиков в контакте, конечно, пока не на совсем том же уровне, но он может уверенно двигаться примерно в таком направлении, всё для этого у него есть. Песня заставляет вспомнить работы продюсеров того времени года, когда в моде была весёлая, почти детская музыка, в которую добавляли то скрип кровати, то бульканье пузырьков, то арфу. Важно отметить, что когда я говорю "была в моде", я имею в виду, безусловно, не весь мир и даже не целиком США, а определённый круг молодых, несколько андерграундных, но стремительно набирающих популярность на Саундклауде электронных продюсеров, которые не считали зашкварным вдохновляться r&b, а не любой другой электронной музыкой с прямым битом. У них получалась лёгкая, нежная и ни на что не похожая инструментальная музыка. Лучшим из них, или по крайней мере, самым задорным, был Lido a.k.a. Trippy Turtle - 22-летний швед, сочинявший так, словно он прикалывается - его-то мне и напомнило творчество 15-летнего продюсера Cloudy.\nLido был не особо известен, но он был "любимым продюсеров ваших любимых продюсеров" - а может, просто волна была такая - и как бы то ни было, чуть позже эти приёмы успешно подобрал большой шоу-бизнес. Diplo выпустил мега-альбом проекта Jack Ü вместе со Скриллексом (это где фиты с Джастином Бибером What do you mean и Where are U now). Flume довели концепцию до точки невозврата, превратив изобретательный, разнообразный звук в пластикового розового монстра с AliExpress. Сразу после этого мода на подобное звучание прошла, не выдержав собственной нагруженности, и кажется, в 2021-м году, она начала возвращаться - правда, не в виде поп-композиций, а в виде более простых хип-хоп битов. Что ж, я рада - люблю весёлую музыку и с удовольствием записываю себя в фанатки 12-летнего рэпера MK и его Ералаш-трэпа.
Райан Лесли - продюсер, красавец, джентльмен\nКак и обещала, речь пойдёт о создателе музыки к предыдущей песне — Райане Лесли. Райан называет себя "чёрным Моцартом" — неплохие амбиции, не правда ли? Выбрал он это имя неспроста — в 14 лет ему удалось сдать выпускные экзамены в школе на высший балл, а уже в 15 он поступил в один из университетов Лиги Плюща. В 19 лет Райан получил диплом макроэкономиста, показав за время учёбы, что он всё-таки скорее нормальный человек, чем вундеркинд: он так увлёкся музыкой, что ему три раза выносили предупреждение об отчислении.\nМузыка Райана очень элегантна, красива и звучит по-джентльменски. Это не игра в джентльмена, как у Ne-Yo и у разных других артистов, для которых суть джентльменства заключается в галстуке-бабочке. Это что-то очень естественное: нео-джазовые сочетания аккордов пианино, воодушевлённое отношение к женщине, никакой грязи, и таки костюмы, которые на нем смотрятся органично, словно вторая кожа — а не так, словно он специально нарядился на гала-вечер. Наверное, так происходит потому, что облачившись в пиджак, он не делает напыщенное лицо, а ведёт себя очень легко.\nСамое интересное для меня в его музыке — это, конечно, неожиданные фортепианные аккорды (Райан с детства хорошо играет), которые он как будто подсмотрел то ли у Роберта Гласпера, то ли у Джилл Скотт. Однако сама по себе его музыка вовсе не звучит джазово, нет — это танцевальное, горячее арэнби.\nКогда в 2008-м по радио я услышала его песню Diamond Girl, то просто обалдела от того, насколько в ней свежий бит и энергичная подача — почти как у чёрного проповедника (на самом деле чаще, чем можно подумать, в музыке чёрных слышатся отклики церковного госпела, пусть даже просто в подаче).\nДругая прекрасная песня с того же альбома — Ирина. Да, Ирина, только I-R-I-N-A, и имя Райан произносит по буквам. Песня посвящается русской девушке (говорят, что Ирине Шейк), языка которой Райан не знает. Дорогие Ирины, если у вас не было достойной песни в вашу честь, то присмотритесь к этой) Есть ещё хорошее видео, где он исполняет "Ирину" с небольшим музыкальным бэндом, и смотря его, понимаешь, что было бы здорово, если бы он сразу записывал песни с живыми инструментами.\nЕсли вам понравилось, можете послушать альбом "Ryan Leslie" 2008 года (ссылка на vk), названный в честь, как вы поняли, Райана Лесли — там ещё много хороших песен.\n#rles #joyful #producers #story
Pretty Brown Eyes\nВ джазе есть такое понятие - стандарт. Это песни типа Let it snow, What a wonderful world, и так далее, которые знают и исполняют все. В арэнби тоже есть своего рода стандарты - песни, которые каверит и сэмплирует каждый второй.\nPretty Brown Eyes группы Mint Condition из 90-х как раз такая. Если включить её, можно почувствовать себя мамой Криса из Everybody hates Chris - ей бы она точно понравилась. Специфический романтик-коллекшн саунд 90-х и забавный секси-голос вокалиста звучат очень старомодно, но всё же прислушайтесь - струнный сэмпл в первых секундах совершенно неповторим, а мелодия очень хороша. Ох уж этот саунд 90-х, столько песен из-за него невозможно слушать. Может, это только у меня так, но под такую музыку сразу представляется облезлая кухня, две тощие высокие свечи из гипермаркета и остывающий яблочный пирог на столе. Пожилая темнокожая пара неуклюже покачивается в медленном танце, отмечая годовщину свадьбы. Откуда такое воспоминание, не знаю - но вообще-то, Росссия и США похожи больше, чем можно было бы подумать, и если заменить Pretty brown eyes на "Горную Лаванду", яблочный пирог - на оливье, а темнокожую пару - на дядю Серёжу и тётю Таню, смысл будет почти такой же.\nВ общем, это я к чему. На Pretty Brown Eyes существует очень красивый малоизвестный кавер Амери - звонкий, яркий и праздничный. Высокий голос Амери звучит потрясающе в обрамлении струнных. Здорово построен текст - постоянно меняющийся флоу передаёт ощущение человека, который долго бежал, влетел в комнату и волнуясь, спотыкаясь, пытается донести что-то до своего возлюбленного.\n#uplifting #90s
Для тех, кто тут недавно - наиболее интересные посты на канале:\n1. Почему именно R&B или моё детство в 90-х\n2. Удивительная история Райана Лесли: гениальность, аристократизм, любовь и криминал\n3. Как Крейг Дэвид перезапустил карьеру в 35 лет и заново ввёл в моду UK-Garage\n4. Самый душевный трек Лил Вэйна\n5. Почему Патти Лабэлль, а не Уитни Хьюстон или Арета Франклин - безусловная любимица всех чёрных Америки\n6. Психоделик-r&b 1970-х и песня Wishing on a star из заставки к «Десятому королевству»\n7. Истоки русского r\'n\'b. Первые шаги в ранних 2000-х\n8. Amerie и секрет её звучания\n9. Кто же моя любимая певица? Недоонённый гений Ginetter Claudette
Ciara - Got me Good (2012)\nПевице Сиаре очень повезло в начале карьеры с продюсерами, которые смогли подобрать для неё подходящее звучание. Её первые альбомы звучат под стать её характеру — скорее технологично, чем эмоционально, скорее весело, чем душевно, а также выгодно оттеняют достаточно слабые от природы вокальные данные певицы. Во времена дебюта Сиару даже называли королевой crunk\'n\'b, и у неё было много хитов, однако я хочу рассказать о другой песне.\nС каждым новым альбомом Сиара всё более забывалась публике (всё же сложно долго и успешно продавать не очень крутой вокал, особенно в арэнби, где конкуренция огромна), и в 2012 году начали выходить треки, которые звучали ну совсем уж футуристично — словно они писались с использованием звуков тракторного завода. Большой популярности это всё не заслужило, но один трек, на мой взгляд, получился удивительно хорошо.\nGot me good звучит энергично и бодро, и оказывается, что такой женщине, как Сиаре - редкий типаж, скорее воительница, чем соблазнительница - очень идут звуки тракторного завода. Танец в пустыне в белом кожаном костюме смотрится, как сцена из антиутопии. А ещё, несмотря на простоту текста, песня здорово передаёт атмосферу запала, который ощущаешь когда делаешь что-то, что тебе по-настоящему нравится.\n#ciara #futuristic #uplifting
В наше время хороших певцов – хоть ложками ешь. Огромное количество вокальных конкурсов, различных инстаграм-аккаунтов с подборками молодых вокалистов, да и вообще Интернет удивляют голосами на все вкусы. Однако немногие знают, что самые лучшие певцы в мире – это артисты Бродвейских мюзиклов.\nЭто просто о май гад. Если «обычный» певец просто поёт, не задумываясь особо ни о дикции, ни о себе в целом, то ребята с Бродвея, словно дивы мирового подиума, могут настолько выверенно подавать каждый звук и каждый поворот головы, что их исполнение приобретает особые краски, которых больше нигде не увидеть. То есть, просто певец, безусловно, стремится передать эмоцию – но хороший певец с Бродвея может подавать её так красиво и заряженно, что как-то даже потом выступления обычных людей не так интересно смотреть. Всё равно, что тебе после езды на ламборгини велят идти пешком.\nПредлагаю вам самим посмотреть, что это я имею в виду. В подвале легендарного клуба «Studio 54» с 2012-го года работает клуб «54 Below». Заведение принадлежит группе продюсеров бродвейских мюзиклов, и уже несколько лет в нём проходит серия вечеринок Broadway loves…, на которых артисты Бродвея от души исполняют всё подряд – то Бритни Спирс, то Селин Дион, то песни из мультфильмов, и так далее.\nМногие видео с этих вечеринок можно смело брать и постить безо всяких подводок, но одно из лучших исполнений на Broadway loves – выступление некоей Адриенн Уоррен с песней из мультфильма «Принцесса и лягушка». Просто посмотрите, это шедевр – мало того, что она светится, как солнце и поёт, как Дайана Росс она ещё и смешная.\nНе спешите восклицать «почему она ещё не известна» – Адриенн настоящая звезда, она несколько лет играла главную роль в мюзикле, посвящённому Тине Тёрнер, и получила за неё все возможные награды.\nЕсли вам понравилась Адриенн, можно посмотреть также её выступление с довольно простой песней Restart Сэма Смита, которая, несмотря на свою простоту, очень удачно ей подходит. В ней Адриенн создаёт современный, привлекательный образ девушки-жительницы мегаполиса, такой хозяйки собственной жизни в простом, но элегантном чёрном брючном костюме. Это то, какой бы я хотела видеть Кэрри Брэдшоу в идеальном мире.\nИ вот есть у меня от Адриенн такое ощущение – что она поёт идеально, то есть, в выступлениях многих других артистов помехами мелькает, что вот здесь не дожато то, здесь пережато это – а от Адриенн у меня такое впечатление, что она вот эту песню, «Restart», в эмоциональном (да и в любом другом) плане спела от и до так, как надо. И совершенно уже неважно, что песня простая – спеть что-то идеально ценно даже если это детская колыбельная.\nЕсли вас заинтересовали эти бродвейские вечеринки, на ютьюбе ещё множество выступлений по тегу Broadway loves.
Brandy — Put it Down (2012)\nБрэнди — всем известная дива 90-х. Она прославилась с хитами The Boy is Mine и Afrodisiac, но я хочу показать вам веселую песенку Put it Down 2012 года с Крисом Брауном. Супернизкий голос выгодно отличает Брэнди от большинства певиц, и в общем-то простенький трек превращается в полную энергии песню о пути к сердцу взрослой женщины. Обратите внимание на то, как потрясающе она выглядит в этом клипе.\n#brandy #divas #joyful
Неизданная песня ANIKV\nНа отборных раундах «Песен» на ТНТ Аника сияла ярко. Внешность, собственные песни, голос Лорин Хилл, умение двигаться – она стала настоящим открытием и круто выступала буквально на каждом этапе. А на одном из них она исполнила зажигательный и очень красивый трек собственного сочинения. Я считаю большой потерей для русской музыки то, что он не издан.\nПесня носит рабочее название «Враг», и она крутая – наглая, весёлая, с яркой мелодией и свежим текстом.\n#russianrnb
Slava Marlow - Тузик (2022)\nВ последнее время выходит не так много музыки, которая заставляет что-то почувствовать, которая даёт возможность прожить новый эмоциональный опыт. Про новый альбом Славы Мэрлоу можно на самом деле много чего написать, но главное это то, что он эту возможность даёт – начиная с первого трека, который звучит так, будто кто-то посылает сигналы в космос, заканчивая последним, в котором он, прощаясь, словно растворяется где-то в северном сиянии над Алтаем.\nЭто мощный альбом, и возможно, наиболее мощным он покажется тем, кто на Славу похож – интровертам, ребятам, склонным к саморефлексии, как-то оберегающим свой внутренний мир. Хотя цифры по прослушиваниям очень хорошие, и кажется, понравилось уже многим. Да и есть чему – сразу обращает на себя разгульный хитяра «Каблуки», в котором прослеживается влияние «Сан-Ларан» Платины и Доры. Песня, однако, ни в коей мере не вторичная – мелодия запоминается слёту, и она очень интересная – раздольная, словно русский боярин щас пустится в пляс, испив залпом чарку и опрокинув её на пол вместе с собольей шапкой. Вообще стоит отметить, что мелодически на этом альбоме Слава очень вырос по сравнению с предыдущими работами.\nАльбом идёт по нарастающей – и хотя в наше время о порядке песен задумываются всё реже, здесь он явно подобран специально – от более необязательных и весёлых песен Слава переходит к более сложным, экзистенциальным темам.\nВторой мой любимый трек с альбома, открывающий философскую часть альбома – «Ровер» - печальный, но одновременно качовый, как лучшие треки Мигос; сочетающий экзистенциальное одиночество и щедрую долю свэга. Эти контрасты делают чувство, которое хочет передать Мэрлоу, куда более трудноопределимым, чем просто «одиночество» или «тоска» – нет, это выражение уникальной эмоции, которую не назовёшь одним словом.\nЭкзистенциализм разгоняется, словно Боинг-707, на следующем – и лучшем для меня треке с альбома, «О2». Снова вовсе не обычная эмоция передаётся, но наверняка кому-то это знакомо – когда ты кажешься жёстким, грубым, несколько холодным, а всё потому только, что нужно больше кислорода – и как Оксимирон пел «дай мне свет, Бог или оптоволокно» так и Слава с той же жаждой говорит здесь «нужно больше кислорода» под такое мощное музыкальное сопровождение, что хочется ночью поехать в чистое поле, лечь на землю и под эту песню просто остаться один на один с космосом.\nИз чистого бытия Слава выпрыгивает перед самым концом альбома, когда во второй половине песни «Забуду» – мелодически сильной, но забавно напоминающей знаменитый припев «my love has got no money he\'s got his strong beliefs» (по чистой случайности) – устраивает настоящий поп-рок запил, заставляя представлять тинейджерский концерт с гитарами – эту песню хотелось бы увидеть вживую.\nВ конце альбома Слава берёт в охапку одного из своих любимых исполнителей, Роберта Платину, и сочиняет идеальную финальную песню, песню «и-титры-пошли», песню «Гэндальф-упал-в-недра-Мории-теперь-Гэндальф-белый» с пробивающим на слезу припевом Леры Маяк. Вы хотели бы услышать, как Платина звучал бы в песне «Сансара»? Пожалуйста. Наверняка для многих этот светлый трек - лучший на альбоме, и то, что он останется в моём плейлисте навсегда – я не сомневаюсь.
Скриптонит ft. Therr Maitz - Любите, девушки (Браво) / LAB с Антоном Беляевым\nНа LAB с Антоном Беляевым происходят удивительные вещи. Вот, например, Скриптонит берёт и без того хорошую песню и превращает её в настоящий праздник. Обратите внимание, как он почти не смещает слоги на привычный ритм-энд-блюз манер, а поёт по-советски стройно и прямо, без какого-либо намёка на иронию. Адиль не подстраивает эту песню под себя, а наоборот, отдаёт честь советской музыке. А скрипки, хор, свет - такое впечатление, что всё это происходит в Лотлориэне.\nВообще я смотрю это видео и понимаю, что любой человек всегда может вернуться к тому, отчего ему станет легче. Для этого ничего не нужно - достать с полки любимую книгу детства, послушать старые песни, просто сходить погулять, посмотреть на уток. Вот вы, дорогие подписчики, смеётесь, а ведь есть люди, которые запутываются настолько, что им даже в голову это не приходит. Просто сесть и вспомнить о чём-то обычном и хорошем, о том, что всегда было и всегда будет. О том, о чём легче всего забыть, потому что нужна ещё одна вечеринка, ещё одно "полезное" знакомство, ещё один проект. Скриптонит вообще парень достаточно симпатичный, но в этом видео он особенно красив - наверное, потому что нет ничего обаятельнее плохого парня, возвращающегося в отчий дом.
Вы уже слушаете Дору? На новом альбом она разносит, это невероятно просто. И самая удивительная песня, на мой взгляд - с интригующим названием La bohème, в которой она примеряет на себя роль плейбоя, и выдерживает её от начала до конца, не скатываясь ни в горечь, как Катя Кищук в песне "У меня есть деньги" (если кто-то такую помнит), ни в иронию. Очень неожиданный и весёлый трек - практически Тимбалэндовский бит самого-самого начала нулевых и мелодия словно Destiny\'s Child, и Дора чувствует это, выдавая такие чудесные мелизмы, на которые, как я догадывалась, она способна, но раньше словно на них не решалась. Вообще, надо сказать, вокал её на этом альбоме звучит более взросло и насыщенно, чем раньше. Как говорится, спасибо, что у нас есть Дора.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=tCjXjgqBhmE
Денди Кирилла Бледного\nПо одному из самых распространённых определений денди — это «мужчина, подчёркнуто следящий за эстетикой внешнего вида и поведения, изысканностью речи». Это верно, но дендизм — это прежде всего желание вести себя вразрез с тем, что предлагает общество; эпатировать, оставить след в сердцах публики и да — делать это с изяществом и лёгкостью, во фраке последней моды. Эпатировать в данном случае имеется в виду не как Оззи Осборн, съевший летучую мышь на концерте, а как маркиза Луиза Казатти, у которой в поместье был ручной леопард, и приходят к ней гости, а она такая — а, это Барсик, да что вы, он совсем ручной, вон сырое мясо, не хотите ли развлечься и покормить котика? Может, маркиза Луиза Казатти и не говорила точно так, но истинный денди сказал бы нечто в таком роде и радовался бы, что он весел и холоден, пока гости дрожат, словно осиновые листочки.\nНа нашей сцене немало артистов, склонных к дендизму. Начиная от Элджея, который делал моднейшую музыку, оставив себе произношение последнего дворового гопника (реально, послушайте, как он жуёт слова), заканчивая Кириллом Бледным. О нём-то и хочу поговорить.\nЯ люблю Кирилла Бледного. Мне по-настоящему нравятся поэтический талант и мироощущение этого чувака. Не сказать, что я фанатка его музыки — кроме «Мишки» ко мне в плейлист ничего серьёзно не запало, но мне нравятся все его интервью, живые выступления и кавера. Интересно наблюдать за тем, как он задумывается над каждым своим словом и даже жестом, выдавая его ровно так, как он хочет, чтобы было в настоящий момент, постоянно творя собственный образ. Это умение создавать шоу имени себя и некий идеал мне очень импонирует. Думаю, многим кажется, что это как бы лицемерие — но я думаю, что когда ты стремишься быть кем-то, кем хочешь быть, и выглядеть так, как хочешь, это не лицемерие, а проживание своей жизни как истории — можно сказать «мифотворчество», а можно чуть проще — превращение жизни в сказку. В этом, на мой взгляд, много уважения к красоте, глубине жизни и возможностям, которые она даёт. Короче, где-то там, в глубине души, Кирилл — романтик и идеалист.\nА как ещё определить, что мужчина — идеалист? Правильно — он с удовольствием кайфует от бесхитростной девичьей попсы. Посмотрите недавний кавер Бледного на песню «Солнце в Монако» — только настоящий денди может позволить себе так веселиться.
Не секрет, что я долгое время ничего не писала на этот канал. А всё почему – занята была. Прямо как в той песне из Тик-Тока – it’s time to boss up, get your credit, girl get at it, get ya bag up… Замечательный трек, чтобы вдохновиться и пойти заняться тем, что тебе на самом деле нужно. На самом деле это очень интересная сторона жанра – мотивационные арэнби песни от мужчин к женщинам. Они звучат прежде всего неожиданно. Мы привыкли, что в музыке нас поэтизируют, воспевают, ставят на пьедестал, и так далее (и даже, «сучка» Скриптонита – это тот же самый пьедестал). И песен, записанных как бы от лица друга, очень мало, и хотя Vedo тоже скатывается в признание любви, публика понимает, что к чему и в народ (тик-ток) пошли те самые, мотивационные строчки текста, а не про любовь.\nВ целом, мы обычно не посвящаем песен друзьям. Но если бы посвящали, то вот один из вариантов, на что это было бы похоже. Не знаю, насколько сильным был в этой песне коммерческий расчёт – дескать, напишу-ка я «песню для женщин», и под нее снимут тик-токи. Но получилось в итоге хорошо, и мне нравится, что миллионы девушек снимают под эту песню мотивационные тик-токи.\nВидео рекомендую не смотреть – это не песня, которой нужна собственная история, а песня из музыкальной шкатулки, которую ты можешь поставить и начать делать под неё то, что тебе нравится. Заставка цвета лосанджелесского заката – единственное, что ей нужно.\n#tiktok #newhit #feminismrnb
Justin Bieber - Tiny Desk Concert (2020)\nЗнаете, мы никогда не будем воспринимать Джастина Бибера отдельно от того, что он Джастин Бибер. Я смотрела это выступление (очень хорошее), и пыталась представить – а если бы я сейчас впервые видела перед собой этого артиста, насколько бы мне понравилось? И не смогла найти ответ. И наверное, это хорошо, потому что передо мной был не совсем незнакомый человек, а всё-таки Джастин Бибер, детская поп-звезда, офигевший от славы подросток-наркоман, и сейчас – выплывший из хаоса, счастливо женатый и умиротворённый человек. Видно, что он заново открывает для себя музыку и испытывает от неё новую радость.\nПосмотрите, как офигенно звучит песня Peaches вживую.
Justin Bieber – Peaches ft. Daniel Caesar, Giveon\nДжастин Бибер не то чтобы постоянно балует нас хорошей музыкой. Последний раз такое было в 2015 году, когда на его демку Where are U now набрёл Дипло, созвонился со Скриллексом и создал вместе с ним хит-блокбастер. Затем последовал долгий период молчания и альбом Changes, словно созданный нейросетью (не будем вспоминать трек Yummy). Понаблюдав за реакцией публики на Changes, Джастин засел за новое музло – плюс наступила пандемия, которая, с учётом карантина, для многих артистов стала шансом наконец остаться наедине с музыкой и даже в какой-то мере детоксом.\nИтогом стал альбом Justice – нормальный такой, хороший альбом. Много искренности, воодушевляющий стадионный поп, немножко викендовских 80-х, афробит... И целый один шедевр – песня Peaches. \nЭто песня-блаженство, песня-курорт, песня самого безмятежного человека на отдыхе. Наиболее мягкая трактовка тренда на 80-е – настолько мягкая, что напоминает диско-фанк 70-х и звучит непривычно радушно. Звук 80-х обычно резкий, футуристичный, а здесь его словно делали... хиппи. Из истории искусств мы помним, что за барокко следует рококо и каждый сильный тренд в итоге распадается потихоньку на атомы, как бы ослабляясь. Если мода на 80-е примет такой облик, я буду очень рада.\nКлип идеально дополняет песню. Вы могли заметить, что в последнее время появился тренд на очень яркие клипы, в которых все цвета доведены до максимума – логичное продолжение Кардашьян-вкуса, который овладел Америкой. После просмотра таких клипов пропадает аппетит – тебя словно кормят с экрана бриллиантами, красным цветом, ногтями. Джастин предлагает двигаться от барокко к рококо: расплескать по экрану яркие цвета и позволить им свободно переливаться вместе с музыкой. Ну и конечно, главная достопримечательность клипа – сам Джастин в персиковом костюме танцора диско. Не знала, что у него такое крутое чувство юмора.\n#newhit
Из дедов в хитмейкеры: удивительная история Крейга Дэвида II\nВ 2015-м же году он внезапно получил подсказку о том, в каком направлении в музыке ему стоит двигаться. На волне популярности TS5 в Британии Дэвида пригласили в прямой эфир одного из шоу на радио BBC Radio 1. Каким образом ему в голову пришло зачитать рэп под супермодный на тот момент бит Дипло и Скриллекса, я не знаю. Но спел он идеально и прозвучал неожиданно по-новому. Бывает такое, что арэнби-звёзды на танцевальном электронном бите звучат бедно, им негде развернуть мелизмы и показать голос во всей красе. Крейг же наоборот обрёл крылья под дэнс, да ещё и зачитал скоростной, чеканный рэп, чего от него никто не ожидал. Персонал радиостанции был в восторге - можно видеть, как люди удивлённо улыбаются и снимают происходящее на телефоны. Ролик с прямого эфира вскоре завирусился.\nИменно после этого шоу родился новый стиль Дэвида. Вышедший вскоре после эпизода на BBC Radio 1 альбом Following My Intuition занял первую строчку альбомного чарта Британии - второй раз в жизни Крейга, спустя 15 лет после дебютника. Фактически, звук альбом - это то, что он делал на вечеринках TS5, только уже не кавера, а собственные песни. Это энергичная, скоростная музыка с элементами UK garage, под который Крейг не побоялся петь r’n’b. Звучит она и правда здорово, и даже молодое поколоение оценило - не всегда, впрочем, понимая, что это за дяденька зажигает между выступлениями Тейлор Свифт и Маршмеллоу.\nПослушать альбом Following My Intuition:\nВконтакте\nSpotify\nЕсли вам понравилось, наслаждайтесь плейлистом на Spotify с лучшими песнями Крейга с альбома и позже - он до сих пор работает в том стиле, который нашёл на TS5.
Christmas Jam от Федука 🎄\nВы знали, что Федук — это наш Френк Синатра? Возможно, Федя и сам этого не знал до рождественского выпуска лайва Studio 21. Одетый с иголочки, с живым ансамблем, Фёдор перевоплощается в джазового певца, на новогоднем вечере у гангстеров, и делает это с юмором и блеском. А как звучат его песни с настоящими инструментами — понравилось бы даже моей бабушке. У Федука, в общем, и так хорошие мелодии, но с ансамблем они раскрываются в полной мере.
Aaliyah - At Your Best (You Are Love) 1994\nСуществуют песни, на которые нельзя сделать плохой кавер. Ну вот просто нельзя, и всё. Как бы кто ни спел её - спокойно, сексуально или весело - получится хорошо. Как правило, это происходит из-за мелодии, которая перевешивает всё.\nОдна из таких песен - это At Your Best (You Are Love). Многие знают её в исполнении Алии, ещё кое-кто слышал кавер Френка Оушена трёхлетней давности. Послушав её недавно несколько раз, я поняла, насколько хороша в ней мелодия, мечтательная и печальная. Оказалось, песня на самом деле 1976-го года, и не устану повторять - в 70-е был невероятный ритм-энд-блюз, надо бы изучить его получше.\nЭта мелодия загадочна и неспешна, она из тех, что запоминаются не сразу, но по прошествии некоторого времени всплывают в памяти, и хочется включить песню снова. И если в исполнении Алии она звучит умиротворяюще и мечтательно, что называется, dreamy - то в исполнении Френка Оушена она становится не просто dreamy, а самим сном. Впрочем, так звучат почти все песни Френка - за то и любим.\nЧто ещё интересно в этой песне - послушайте практически любой кавер на неё, и вы поймёте, что она каким-то образом делает честь практически любому исполнению, любому тембру голоса. Я посмотрела очень много каверов, и не смогла найти такой, как бы мне хоть капельку, да не понравился.\n#90s #frankocean
Сегодня в чьей-то сториз я услышала звуки непередаваемого ГРУВА - и мне ещё непонятно было, кто поёт, что за язык, но музыка зацепила мгновенно - такой сдержанный, но энергичный грув, как у Скриптонита на Улице 36.\nОказалось, это трек певицы Janiya - Танцуй. Как нетрудно догадаться, Жанийя из Казахстана, этой столицы русскоязычного арэнби, и это не первый её проект - ранее она записывала этакий дерзкий хип-хоп под псевдоним Mulana. Но теперь вот решила сменить имя и сделать что-то более мелодичное. Трек удался, грув, ритмический рисунок реально выдающийся - очень интересно, кто писал инструментал. Жанийя поёт, словно опытная дива.\nИдея женщины-певицы, которая как-то соотносилась бы с вайбом Скриптонита, вертится на языке давно, но вот это первая попытка, которая лично мне очень зашла.
Мало что я люблю так, как хороший телеграм-канал о музыке.\nХочу порекомендовать вам совсем свежий канал Романа Волознева, работающего под звукорежиссёрским псевдонимом RV. Роман приложил руку к таким родным сердцу хитам, как "Солнце золотое" ЛСП и Dose и "Луна" Эрики Лундмоен, полностью сводил интереснейший последний альбом Dose, работал с дуэтом Рауф и Фаик (не воротите, пожалуйста, нос - у них прекрасное коммерческое звучание) и многими другими. А ещё он композитор и пишет музыку к фильмам.\nВ уже опубликованных статьях Роман даёт очень обстоятельные советы - почему не стоит писать песни на английском языке (привет, Скриптонит), как написать хороший текст и так далее. Канал только-только открылся и будет посвящен созданию музыки и звукорежиссуре. Думаю, на нём выйдет ещё немало интересного.\nhttps://t.me/rvtelegram
DJ Khaled — Do You Mind и куча звёзд: \nNicki Minaj, Chris Brown, August Alsina, Jeremih, Future, Rick Ross (2016)\nНа свете существует отдельный вид искусства — клипы дИджея кхЭледа 2014-2016 годов. Вообще этот период — время, когда весёлое коммерческое арэнби без намёка на тоску достигло своего пика и начало идти на спад. В 2014-м вышел один из последних глобальных хитов в таком стиле — Loyal Криса Брауна, песня с буквально миллиардом просмотров на ютубе. В этот же момент начал набирать популярность Викенд, надолго задавший тренд на «холодное» арэнби. Конечно, до Викенда был Фрэнк Оушен, который первым придумал сделать нежный и страстный по природе жанр философским и медидативным, однако Фрэнк долгое время оставаля единственным, несмотря на многочисленных андреграундных подражателей.\nКороче. 2016 — это год, когда «обычного» весёлого арэнби уже особо нигде не было. Но DJ Khaled, памятуя об успехе песни Hold You Down (это где была знаменитая речь You\'re smart, you\'re loyal) выпускает продолжение — видеоклип на песню Do You Mind, в котором доводит свои королевские амбиции до уровня Екатерины II.\nАбсолютное барокко — эдемские сады, графское поместье, водопады. Особенно мило в этом видео используются типичные для всех арэнби клипов Красавицы — здесь они даже не танцуют, не двигаются особо, а просто полулежат меж лиан, выполняя примерно ту же роль, что мраморные статуи в парках древних греков. \nЕсть в клипе и драматическая завязка: конфликт между хастлингом и требованием любимой женщины проводить с ней время. В конфликте побеждает, конечно же, Диджей Кхэлед.\nПесня при всём этом хороша — неторопливый, спокойный, даже несколько величественный сэпмл взят из ставшей классикой Lovers & Friends Ашера и обрамлён красивой аранжировкой, полной воздуха и пространства. Она звучит, как саундтрек к отдыху очень богатого человека — а «дорого» звучащее арэнби, это, конечно, здорово.\n#producers #10s #djkhaled
Я бы очень хотела продолжить вести канал, и у меня есть темы, но незадолго до начала известных событий, я решила уволиться со своей работы и нашла новую. А как только стало известно об известных событиях, я оставила себе обе, и теперь работаю на двух офисных работах, и у меня два дня в дне - один российский, а другой американский. Как там говорят, год за три? Как-то так.\nВообще надо сказать, это время лично для меня стало в первую очередь мотивирующим. Мне хочется всё делать на какой-то процент лучше, чем обычно - выглядеть, разговаривать, работать, и так далее, потому что что ещё предложить этому времени, я не знаю. Поэтому конечно, будут посты про музыку, и я даже надеюсь, хорошие. \nХочется стараться. \nМне лично сейчас очень помогает в первую очередь то, как люди вокруг сохраняют спокойствие и продолжают жить и работать, несмотря ни на что. Пусть это прозвучит, как в советской детской книжке - но мы должны подавать друг другу пример. Не в интернете - на улице, в магазине, в офисе, в спортзале и баре. Должны улыбаться продавщицам. Подавать мелочь старушкам. Сделать свою работу чуть лучше, где можно. Проявить терпение, если кто-то выходит из себя и обижает. Поступить лучше, чем мы бы поступили обычно - потому что и время сейчас необычное. Ну и конечно, позвонить и увидеться, с кем не виделись давно, а хотели. И забыть немножко про то, в ресурсе мы или не в ресурсе, в форме или не в форме - мне сложно сформулировать, почему, но кажется, сейчас (а может, и всегда) это не так уж важно.\nИ кстати, советские детские книжки - лучшая литература на свете.
если ваша теория музыки не похожа на эту, даже не думайте мне ее рассказывать
Недавно увидела это интервью и первые 10 минут так впечатлили количеством интересной информации и мыслей, что я отложила его посмотреть на тот момент, когда ничто не будет отвлекать. Как оказалось, не зря: Тайлер – кладезь идей, незашоренного взгляда на мир, энергии, желания жить и интересоваться тем, что происходит вокруг. Отдельно хочется похвалить интервьюера, который задаёт Тайлеру хорошие, человеческие вопросы (а не «что вы почувствовали, когда вышел ваш первый альбом») и внимательно выслушивает его мысли до конца, очень душевно ведёт беседу.\nА ещё из этого интервью завирусился в американском твиттере ужасно смешной кусочек про NFT:\n– Две недели назад я купил себе Мини-купер 99-го года, прицепил к нему велосипед и поехал в Сан-Педро, чтобы покататься на велике по тамошним холмам – просто потому, что это круто. Мне нравится куда-то ходить, ездить, быть в реальном мире. А NFT, это что вообще такое? Простите, если я не понимаю, о чём говорю – так и есть, я не разбираюсь в NFT – но его идея в том, что это вроде как искусство, так? Так вот я ни разу не видел NFT, которое было бы искусством – это всегда, к примеру, обезьяна в худи Суприм. Вот я пишу картины, играю на инструментах, нет, ты послушай – мне сейчас друг делает колонки ручной работы – а NFT это что такое? Обезьяна в худи Суприм?\nhttps://youtu.be/eAQUeUzcbNY
Альбом на вечер: Mac Miller "The Divine Feminine"\nНа днях напомнили про четвёртый альбом Мака. Про который по ощущениям многие забывают: у "Circles" есть аура святости, "Watching Movies" любят (я в первую очередь) за смелость и психоделику, тот же микстейп "K.I.D.S" за детскую беззаботность. А "The Divine Feminine" вроде просто есть и есть.\nХочется сразу оговориться: это не тот случай, когда хочется хвалить альбом, просто потому что приятный артист умер. Нет, на "The Divine Feminine" Мак Миллер всё ещё так себе поёт довольно наивные песни. Но здесь впервые на 100% выкручивается его обаяние. Весь альбом — название которого условно переводится как "божественное женское" — Мак Миллер читает оды лучшей части человечества.\nСлушать его лучше от начала и до конца, потому что (после "Swimming" и "Circles") это самый цельный альбом Миллера, где его увлечение соулом и джазом переходят от аккуратного заигрывания в письмо любви. \nЕсли песни всё-таки и выделять, то можно обойтись и без очевидной "Dang". А послушать лучше:\n1) "Stay", где Мак под уютный саксофон просит девушку не уходить от него. Слушать лучше вместе с клипом, снятым на берегу Солт Лейк.\n2) "My Favorite Part". Тут тоже лучше смотреть с видео — только не клипом, а лайвом вместе с Арианой Гранде, где химия ебашит так, как ни в одном ромкоме в истории. Есть мнение, что весь альбом посвящён Ариане — но это не так, она сама уточняла, что на альбоме есть только одна песня о ней, "Cinderella". \n3) "God is Fair, Sexy Nasty". Просто потому что здесь спрятан один из любимых фитов Кендрика, который ещё не стал небожителем и лицом страггла чернокожего населения Америки, а был просто хорошим рэпером.\nВо время концерта-трибьюта жизни Мака на сцене выступали его близкие друзья, а на экран выводились послания от других близких ему людей. Среди них был актёр Джейсон Судейкис (Тед Лассо из самого доброго сериала последних лет). Там он не рассказывал трогательных историй, а просто сказал: "Часто думаю о тебе в последнее время. Значит ли это, что я люблю тебя? Может быть, может быть". Вот и я люблю Мака Миллера.\nСлушайте хорошую музыку.
В течение некоторого времени перед всеми здоровыми людьми стоит вопрос - а как веселиться-то? Как, простите мне мой французский, unapologetically радоваться любимой музыке, как раньше? Конечно, первые несколько недель это было совсем сложно. Но я помню один из первых моментов, когда мне удалось искренне порадоваться музыке уже ПОСЛЕ начала известных событий - кажется, это было на природе, я гуляла в одиночестве и слушала что-то любимое. И я думаю, важно это разграничивать - личную способность радоваться красоте, искусству, хорошей музыке, наступившему лету и окружающие события. Если у вас эта способность есть, она сохранилась, это не значит, что вы плохой человек. Личная мера того, насколько вы чувствуете радость жизни - наедине ли с собой, или со своими друзьями, не должна никого волновать. Я захожу в новости и плачу, я иду по парку и радуюсь арэнби, солнцу и улыбкам прохожих - лично для меня эти две вещи уживаются между собой. Безусловно, я к такому готова не была готова, как и все мы. Конечно, всему своё время и место. Но если кого-то музыка арэнби развлекает, радует, приносит положительные эмоции, добро пожаловать.\nВ общем и целом, большинство каналов вещание не прекратили, но я и люблю очень позитивную музыку, и пишу в основном о ней, и было сложно. Возможно, что-то похожее чувствовали какое-то время организаторы праздников.\nПомню, числа 20 февраля я собиралась сделать марафон и выкладывать по одной супержизнеутверждающей песне в день. Немного не успела. Но жизнь утверждать всё-таки нужно - главное быть при этом в ладу с самим собой.
Дженнифер Лопез недавно придумала очень крутую штуку: взяла обложку своего альбома This Is Me... Then и «оживила» её. Всего на несколько секунд, но выглядит впечатляюще, особенно если помнишь ту, старую обложку. Старая фотография оживает и превращается в заглавное фото уже нового альбома – под названием This Is Me Now.\nЗачем ей понадобилось таким образом рифмовать название нового альбома со старым? Дело в том, что тот альбом 2002-го года был записан в период разгара любовной истории с Беном Эффлеком, с которым они воссоединились что-то около года назад. Дженнифер сама никогда не писала песен, более того – в нашу эпоху, когда на ютубе и в твиттере небольшие каналы разоблачают всё и вся уже опубликовано множество видео о том, как Дженнифер «воровала» песни (обычные истории – песню хотел один артист, а купили для другого) и «пела в них не сама» (ну да, оставили в припеве голос певицы, которая писала демку, не такое уж это преступление). Однако на альбоме This Is Me… Then в первый и единственный раз за всю карьеру Дженнифер явственно чувствуется её участие в творческом процессе. Она действительно много занималась альбомом, с большей вдумчивостью выбирала песни, чем обычно; она даже в клипах того периода выглядит более органично и естественно, чем всегда за счёт выбора максимально идущей ей одежды. Как она сама говорила, ей хотелось передать на этом альбоме свою любовь, и у неё это получилось – This Is Me… Then действительно очень удачный альбом, полный лучших её треков. Она интересно рассказывает о нём вот в этом интервью, вообще душевное интервью получилось – она подробно говорит о том, как создавала альбом, окрылённая отношениями с Беном; о том, как на их историю повлияли папарацци, о воссоединении через 18 лет – и хотя я не припомню, чтобы когда-либо любила смотреть интервью об отношениях, почему-то послушала это с интересом. Наверное потому, что Дженнифер сама словно по ходу интервью пытается осознать, что значит то или иное событие её жизни; она не говорит обо всём как о свершившемся факте, а воспринимает свою жизнь как чудо, и говорит о ней с удивлением и благодарностью.\nИ любимое видео с альбома – это All I Have, самое зимнее видео Дженнифер Лопез. \nДжен, вообще-то, больше поп-певица, но это классическое арэнби нулевых, с классической историей, с классическими нарядами того времени – бежевым блеском для губ, серьгами-кольцами, дутым секси-пуховичком. Кстати, из этой песни я впервые почерпнула выражение I’m good, которое значит не «Я хорошая» (прости, Янг Траппа), а «Мне норм», «я в порядке».\nhttps://www.youtube.com/watch?v=yeSJ2YdhG5k
Из дедов в хитмейкеры: удивительная история Крейга Дэвида\nНазовите 10 певцов, которым удалось в 35 перезапустить свою карьеру и оказаться на первых местах чартов. Светлана Лобода? А ещё? Конечно, Крейг Дэвид, которому удалось возглавить список лучших альбомов родной Великобритании два раза в жизни - в 20 и в 35 лет.\nВ начале нулевых песни Крейга занимали первые строчки чартов по всему миру, ему респектовал Элтон Джон, и он был одной из самых ярких звёзд. Но каждый следующий альбом продавался хуже, и постепенно Дэвид перешел в лигу дедов. В 2007-м году все стало окончательно плохо - он выпустил альбом человека, растерявшего вкус - приторный, с множеством труб, скрипочек и других звуков отчаяния. На тот момент простые мелодии Ne-Yo и Mario покоряли сердца молодёжи, и альбом Крейга провалился, а сам певец вступил в фазу затяжного творческого кризиса.\nв 2010-м году Дэвид принимает наиболее верное для такого состояния решение и покупает пентхаус в Майами. На контрасте с дождливым Лондоном Майами очень полюбился ему, и он влился в типичный для побережья образ жизни - тренировался в зале, правильно питался и бегал вдоль океана. За несколько лет он выстроил себе практически идеальное тело и стал одним из пионеров движения фитоняш, выкладывая фото из зала в Инстаграм и сопровождая их мотивирующими цитатами. Забавно, как в то время о его Инстаграме писали британские таблоиды - дескать, как интересно Крейг Дэвид выкладывает фото из зала и мотивирующие цитаты, это что-то новое в Интернете.\nО музыке Крейг в то время… не задумывался. Время шло, а новые треки не появлялись. В то же время она не совсем исчезла из его жизни. Через пару лет пребывания в Майами, отдохнув и посвежев, Дэвид начинает играть домашние DJ-сеты у себя дома, небольшие пре-пати для друзей, собирающихся в клуб вечером. Как рассказывал Крейг: “сначала это были домашние вечеринки на 5-10 человек, где я просто переключал треки на iTunes. Но постепенно каждый стал порываться ставить своё музло - в том числе какую-то дичь. Пришлось купить деки и взять процесс в свои руки.” Дэвид начал играть полноценные сеты уже для доброй сотни гостей и выкладывать на саундклауд миксы. Вскоре они привлекли внимание британских радиостанций, и Capital и Kiss FM стали передавать вечеринки из пентхауса Дэвида в прямом эфире под названием TS5 - в честь номера квартиры, где всё происходило. А передавать было что. \nКрейг ставил всё подряд - рэп, евродэнс, свой любимый UK Garage, дэнсхолл и так далее. Но самое главное - он брал в руки микрофон и самозабвенно подпевал всем песням, превращая диджей-сет в настоящий импровизационный концерт. Чуть позже его пригласили выступить с сетами TS5 вживую, в том числе на Ибице, и это были просто огонь-вечеринки. Вот вы подпеваете дома любимым песням, когда вам особенно радостно на душе? Представьте, что ваш голос позволяет делать это для зала на пару тысяч человек, и вы можете веселиться с публикой подо что угодно - хоть под Марвина Гэя, хоть под Spice Girls. Вечеринки TS5 стали настоящей отдушиной для Дэвида, и шансом как следует кайфануть от любимой музыки.\nПосмотрите, например, как он превращает I got 5 on it, гэнгста-рэп 90-х, в драматический блокбастер. А вот он каверит No Scrubs, и публика вместе с ним хором чеканит каждое слово. А вот он поёт под евроденс на Ибице. На YouTube можно найти множество кусочков TS5 за разные годы, и там полно интересного.\nНовая музыка, однако, все не выходила и не выходила, а если и выходила, то звучала не очень. Но в 2015-м году Крейг переживает настоящий интервеншн: в Лондоне, на встрече с менеджментом лейбла, кто-то посреди разговора встаёт и заявляет ему прямо в лицо: мне кажется, Крейг, ты не работаешь в студии и не "готовишь новые песни", как ты говоришь, а разъезжаешь по набережной океана на кабриолете и прохлаждаешься на террасе. Как рассказывает Дэвид, он был поражён, и чуть ли не в тот же день вернул обратный билет в Майами и засел в Лондоне писать новую музыку.
0
Экстренное сообщение - сейчас в Госудуму продвигают законопроект о возможности бесконтрольно делать что угодно с заповедными территориями России - вырубать, засыпать, застраивать любые заповедные территории, такие как Байкал. Сказать, что это полная жесть - ничего не сказать.\nОдну вещь, однако, можно сделать - и это отправить отзыв на законопроект на специальные email адреса - на адрес Комитета по экологии Госдумы и на адрес Комитета по строительству и какому-то там хозяйству. Были случаи, когда большое количество отзывов что-то могло изменить.\nНе поленитесь, пожалуйста, направьте - это два имейла. Это законно.\nПосмотреть всё, что нужно для отправки письма (какой должен быть текст, тема письма и собственно, на какие имейлы отправлять) можно по этой ссылке:\nhttps://greenpeace.ru/blogs/2022/04/06/krizis-trebuet..\nПоследний срок принятия отзывов - завтра, 14 апреля, до 16:00. Выделите 2 минуты!
В этот прекрасный тёплый день я хочу поделиться с вами арэнби плейлистом, который со мной уже много лет. Потому что это просто мой плейлист, OG плейлист, в который я с 2010-го года добавляла всё арэнби, какое мне нравится. Я надеюсь, этот плейлист позволит вам иногда не думать, что бы сейчас поставить, и вы сможете хорошенько порадоваться музыке – в нём полно всего – 70-е, 90-е, современное, мегазвёзды типа Рианны и какая-нибудь певица Стейси, у которой в 2006-м году был один хит на Майспейсе; поющие рэперы, попсовое арэнби и классический соул. Надеюсь, вам понравится. Он ещё и пополняется, вау, обалдеть.\nhttps://vk.com/music/playlist/36950021_34516135_435c408011fedc2788
Чувствую, что хорошо слушается в это время Высоцкий, потому что если что-то нужно сейчас, то это сочувствие, а у Высоцкого этого достаточно. Единственное, советую воздержаться от прослушивания во время работы, иначе она встанет, на столе сами собой появятся чекушка водки, варёное яичко и ломтик чёрного хлеба, посыпанный солью, а рядом материализуется бывший одноклассник Ромка.
Я думаю, вы все побывали на фестивале гэриджа, который организовал у себя на канале Лёша Горбаш. Он перечислил практически все победы нашей эстрады на этом благодатном поле. Но кое-что всё-таки осталось незамеченным.\nКогда я была маленькой, у меня было не так много друзей. Это исправилось, когда мне исполнилось 18, я поступила в институт, получила возможность свободно передвигаться и находить друзей по интересам, а не согласно проживанию в одном спальном районе. А в 2002-м году мне было 12, и я приходила из школы домой и включала Муз-ТВ и MTV, и знала наизусть все песни. Одной из моих любимых была песня Жасмин «Ты далеко». Это меланхоличная, но довольно быстрая композиция, и Жасмин поёт в два раза медленнее гэридж-бита, из-за чего вкупе с текстом создаётся загадочная, зачарованная атмосфера.\nКлип на песню тоже классный – Жасмин гуляет по космическому кораблю, смотрит в окно, поя песню звёздам, занимается на беговой дорожке - в общем, предаётся обычным девичьим занятиям, пока её парень лежит в летаргическом сне. На парня я в 12 лет особо не обращала внимания – больше интересовали космос и корабль. Песню эту я очень любила и переживала, что в чартах она не поднималась выше 18-го места из 20-и или около того.\nИ самое главное, это отличный UK гэридж! И хотя я тогда не разбиралась, где гэридж, а где драм-н-бейс, чуяла – это оно, это звучит разительно отлично от всего, что происходит на российской эстраде. Кстати, песня Алсу «Вчера» – тоже прото-русский-гэридж – вышла на год позже, в 2003-м, и звучит она, как переделка песни Жасмин, а одним из авторов альбома Алсу, на котором была песня «Вчера», значится А. Шевченко, который и написал «Ты далеко».\nПесня так и осталась единственным бриллиантом в карьере Жасмин, которая впоследствии исполняла в основном хиты для уездных ДК с аудиторией женщин 45+. Почему она не взяла за грудки этого композитора и не заставила написать себе еще десяток песен, мне непонятно.