Эстет

​​📚ТОП-5 ВЕСЕННИХ НОВИНОК ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «ГОРОДЕЦ».\n1. Хатльгрим Хельгасон. Шестьдесят килограммов солнечного света.\nПеред вами исторический роман о том, как на рубеже XX века в холодной и бедной Исландии наступили новые времена. Жители отдаленного фьорда на севере страны веками влачили жалкое существование в борьбе за выживание: боролись с вьюгами и лавинами, пасли овец и коров, выходили на промысел трески и акулы, чинили протекающие крыши своих землянок. Казалось, из этой накатанной жизненной колеи невозможно выбраться. Но однажды во фьорд зашел косяк сельди, а следом за ним — норвежские рыбаки, и все в захолустье пришло в движение!\n2. Дмитрий Данилов. Как умирают машинисты метро.\nВ сборник вошли стихи, созданные поэтом, прозаиком и драматургом Дмитрием Даниловым в 2015–2022 годах. Поэзия Данилова — первооснова его творческого метода, способ медленного проговаривания окружающего мира и его проявлений, с мерным стуком колес, переносящих читателя в эсхатологический ландшафт бытия.\n3. Андрей Кагадеев. НОМ. Хроники драматического идиотизма.\nКак пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу — правдивую историю «Неформального Объединения Молодежи», группы «НОМ», живой легенды Ленинградского Рок-клуба.\n4. Александр Пелевин. Калинова Яма. \nРоман Александра Пелевина «Калинова Яма» — шпионский ретро-детектив и одновременно мастерски сочиненный фантастический триллер, в котором не провалить явку и скрыться от преследователей герою предстоит не только наяву, но и во сне.\n5. Константин Куприянов. Музей «Калифорния».\nЕсли бы Линч и Пинчон вместе задумали написать роман, то получился бы «Музей „Калифорния“» — это одновременно и мрачный полицейский детектив, и путешествие в глубины бессознательного, и едва ли не наркотический трип.\nИ однако же это русский роман молодого автора, написанный блестящим языком, на пределе эмоционального напряжения. Захватывающее и умное чтение.

​​#ТайнаОднойКартины\nЧаша искупления: «Троица» Андрей Рублев.\nИконопись очень строги вид живописи и отход от церковных канонов сулит художнику обвинениями в ереси. Однако «Троица» — яркий пример импровизации и нарушения правил, которые и сделали её шедевром мирового искусства. Сегодня «Эстет» расскажет о скрытых символах этой иконы.\nМатериал основан на книге искусствоведа Паолы Волковой и получился достаточно объемным для поста в телеграм, поэтому публикую его формате статьи. Прочтите пожалуйста, потому что это действительно важно.

​​5 КНИГ ДЛЯ ЛЕТНЕГО НАСТРОЕНИЯ\nПережив сложную весну летом нам хочется проникнуться атмосферой тепла, романтики и страсти. «Эстет» подобрал для вас книги, пропитанные запахом лета и открывающие новые смыслы.\n1. Вирджиния Вульф «По морю прочь»\nДля любителей тонкой и рефлексивной классики роман Вирджинии Вульф, писательницы-модернистки первой половины XX века, придется по душе. Глубокая драма об отношениях людей и о ценностях современного человека разворачивается на фоне лета и морских пейзажей Южной Америки, где главная героиня – юная Рэйчел Винрэс – впервые познает жизнь, любит, страдает, вдохновляется и разочаровывается.\n2. Джрером К. Джером «Трое в лодке, не считая собаки»\nЛегендарный роман английского энтузиаста, путешественника и юмориста Джерома К. Джерома – это целый фонтан эмоций и приключений. Если ты еще не знакома с творчеством этого писателя, то роман «Трое в лодке, не считая собаки» обязателен к прочтению в летнее время. Трое друзей и их любимец-пес отправляются в путешествие по Темзе, встречая на пути отнюдь небанальные трудности, борются с напастями погоды и личным недопониманием.\n3. Джек Керуак «В дороге»\nЭта книга - безумное роад-муви с примесью алкоголя, табачного дыма и звуков бипопа. Колоритные персонажи, ночные улицы, клубы, философские разговоры и заблудшие души. Книга, после прочтения которой сложно усидеть на месте, потому что буквально каждое слово в ней пропитано духом свободы и нонконформизма. Джек Керуак был голосом целого поколения в литературе. Поколения, которому было мало этой планеты.\n4. Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Ночь нежна»\nОдин из наиболее популярных романов Ф. С. Фицджеральда показывает нам все превратности любви. События переносятся то на берег французской Ривьеры, то в Рим. Главного героя не назовешь особо влюбчивым, но и ему не посчастливилось испытать муки любви сразу к двум женщинам: таким неординарным, таким манящим. Пока одна любовь медленно гаснет под пятой семейного быта, на ее фоне расцветает новая страсть.\n5. Рэй Брэдбери «Вино из одуванчиков»\nВосхитительная повесть талантливого американского автора так и навевает мысли о давно ушедшем детстве. Ну и пусть лето канет в Лету, мы никогда не забудем звездных ночей, солнечных дней, запаха блинчиков по утрам. Эта книга – лучшая ода светлому детству.

​​Сегодня отмечается Всемирный день книги и авторского права. Этот день стал символичным мировой литературы, так как именно 23 апреля 1616 года ушли из жизни М. Сервантес, У. Шекспир и Инка Гарсиласо де ла Вега. Это также день рождения или смерти таких известных авторов, как Морис Дрюон, Хальдоур Лакснесс, Дж. Пла и Мануэль Мехиа Вальехо.\nЧитали ли вы книгу, изданную и ставшую бестселлером в год вашего рождения? \n1950 – «Лев, колдунья и волшебный шкаф», Клайв Стейплз Льюис \n1951– «Над пропастью во ржи», Джером Сэлинджер \n1952 – «Старик и море», Эрнест Хемингуэй \n1953 – «451 градус по Фаренгейту», Рэй Бредбери \n1954 – «Властелин Колец», Джон Р.Р. Толкин \n1955 – «Лолита», Владимир Набоков \n1956 – «Падение», Альбер Камю \n1957 – «Как Гринч Рождество украл», Доктор Сьюз \n1958 – «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте \n1959 – «Жестяной барабан», Гюнтер Грасс \n1960 – «Убить пересмешника», Харпер Ли \n1961 – «Чужак в стране чужой», Роберт Хайнлайн \n1962 – «Излом времени», Мадлен Л’Энгл \n1963 – «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат \n1964 – «Чарли и шоколадная фабрика», Роальд Даль \n1965 – «Ариэль», Сильвия Плат \n1966 – «Цветы для Элджернона», Дэниэл Киз \n1967 – «Сто лет одиночества», Габриэль Гарсия Маркес \n1968 – «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Филип К. Дик \n1969 – «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут \n1970 – «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах \n1971 – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Хантер С. Томпсон \n1972 – «Обитатели холмов», Ричард Адамс \n1973 – «Принцесса невеста», Уильям Голдман \n1974 – «Шпион, выйди вон!», Джон Ле Карре \n1975 – «Сёгун», Джеймс Клавелл \n1976 – «Песни Перна», Энн Маккефри \n1977 – «Сияние», Стивен Кинг \n1978 – «Мир глазами Гарпа», Джон Ирвинг \n1979 – «История, конца которой нет», Михаэль Энде \n1980 – «Имя розы», Умберто Эко \n1981 – «Дети полуночи», Салман Рушди \n1982 – «Дом духов», Исабель Альенде \n1983 – «Цвет волшебства», Терри Пратчетт \n1984 – «Невыносимая легкость бытия», Милан Кундера \n1985 – «Парфюмер», Патрик Зюскинд \n1986 – «Оно», Стивен Кинг \n1987 – «Хранители», Алан Мур \n1988 – «Алхимик», Паоло Коэльо \n1989 – «Клуб радости и удачи», Эми Тан \n1990 – «Парк юрского периода», Майкл Кричтон \n1991 – «Мир Софии», Юстейн Гордер \n1992 – «Тайная история», Донна Тартт \n1993 – «Девственницы-самоубийцы», Евгенидис Джеффри \n1994 – «Хроники Заводной Птицы», Харуки Мураками \n1995 – «Слепота», Жозе Сарамаго \n1996 – «Игра престолов», Джордж Р.Р. Мартин \n1997 – «Гарри Поттер и философский камень», Дж.К. Роулинг \n1998 – «Часы», Майкл Каннингем \n1999 – «Хорошо быть тихоней», Стивен Чбоски \n2000 – «Жизнь Пи», Янн Мартел \n2001 – «Тайная жизнь пчел», Сью Монк Кидд \n2002 – «Милые кости», Элис Сиболд \n2003 – «Жена путешественника во времени», Одри Ниффенеггер \n2004 – «Облачный атлас», Дэвид Митчелл \n2005 – «Книжный вор», Маркус Зусак

​​ПЯТЬ КНИГ О РУССКОМ ЯЗЫКЕ.\nРусский язык — это не только свод правил и запретов или каталог шедевров изящной словесности, но ещё и живой, меняющийся организм, о развитии и внутренней красоте которого оставили свои размышления многие талантливые филологи, переводчики, литературные критики. Сегодня в День русского языка «Эстет» собрал для вас книги, которые увлекательно расскажут о нём. \n1. КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ «ЖИВОЙ КАК ЖИЗНЬ».\nБольшинству читателей Корней Чуковский известен как поэт и автор детских книг. Но Чуковский также был переводчиком и литературным критиком, которому удалось написать целый корпус текстов с точными и интересными размышлениями о языке. Один из наиболее важных среди них — работа под названием «Живой как жизнь». Чуковский рассуждает о своего рода лингвистической гигиене, активнее всего он критикует использование закостенелых, потерявших актуальность словесных форм и канцелярита — так он называл уродливые вкрапления канцелярского стиля в разговорную живую речь.\n2. НОРА ГАЛЬ «СЛОВО ЖИВОЕ И МЁРТВОЕ».\nАвтор — переводчица с английского и французского, литературный критик, редактор, обладающий прекрасным языковым вкусом. Как и Корней Чуковский, Нора Галь подробно разбирает речевые неточности или ошибки и очень четко ставит диагноз. Но, в отличие от Чуковского, почти никогда этих ошибок не прощает. Именно поэтому книга «Слово живое и мертвое» так близка многим читателям с филологическим образованием и вообще интеллигентным людям. Ведь язык, как мы знаем, отличный инструмент установления социальной иерархии, и знание литературной нормы, безупречный языковой вкус возносят культурного человека на вершину социальной пирамиды.\n3. Кронгауз М. «Русский язык на грани нервного срыва».\nИзвестный в сети лингвист и преподаватель собрал под одной обложкой свои статьи, посвящённые вопросам современного языка. Кронгауз не выступает в роли всезнающего профессионала, который сыплет непонятными терминами и делает неочевидные выводы, а смотрит на язык с позиции просвещённого обывателя. Это сближает автора с читателем, позволяя последнему самостоятельно подмечать интересные изменения в лексике и грамматике, следить за сменой языковых норм и выделять главные слова эпохи.\n4. ЛЕВ УСПЕНСКИЙ «ПО ЗАКОНУ БУКВЫ».\nВнимательная к деталям и исторической конкретике история русского алфавита за авторством заслуженного писателя и популяризатора науки, лингвиста и переводчика Льва Успенского. Автору удаётся проследить историю каждой буквы кириллицы, раскрыть смысловое происхождение буквенных символов, указать на пересечения и взаимовлияния с латиницей, рассказать множество занимательных лингвистических анекдотов и познакомить читателя с некоторыми исключительно филологическими областями знания, используя при этом доступный и понятный язык научно-популярной литературы.\n5. АНДРЕЙ ЗАЛИЗНЯК «ИЗ ЗАМЕТОК О ЛЮБИТЕЛЬСКОЙ ЛИНГВИСТИКЕ».\nВ основе текста известного филолога Андрея Зализняка — выведение на чистую воду псевдонаучных концепций Михаила Задорнова и Анатолия Фоменко. Первый занимался интуитивным анекдотическим словообразованием (уровня «история» значит «из торы»), второй — любительской филологией, с помощью которой разработал концепцию «Новой хронологии» и переписал всю историю цивилизации. Разоблачая профанов от филологии, Зализняк начинает увлекательное путешествие по истории языков, а критический запал придаёт его рассказу дополнительный интерес.

​​ЛУЧШИЕ СОВРЕМЕННЫЕ РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ О ВОВ.\n1. «В августе 44-го...», 2000 г.\nГлавные роли в картине сыграли Евгений Миронов и покойный Владислав Галкин. События картины разворачиваются в августе 1944 года в освобожденной Белоруссии, где действуют вражеские агенты. Наши радисты регулярно ловят в эфире радиостанцию с позывным «КАО», передающую шифрованные радиограммы. Троим офицерам СМЕРШа во главе с капитаном Алехиным (Евгений Миронов) предстоит в кратчайшие сроки обнаружить разведгруппу противника в белорусских лесах.\nЭтот военный детектив настолько крепко скроен, что до последнего держит зрителя в напряжении. Сюжет настолько тонко выстроен психологически, что по эту сторону экрана складывается ощущение, будто и сам зритель принимает участие в поиске диверсантов.\n2. «Кукушка», 2002 г.\nОсенью 1944 года отступающие финские войска приковали снайпера Вейко к скале, оставив его отстреливаться от советских солдат. Ему удаётся освободиться. И вскоре случай сводит Вейко с русским капитаном Иваном, которого обвинили в доносе. Обоих солдат приютила у себя саамка Анни. И удивительным образом людям, которые говорят на разных языках, удаётся понять друг друга.\n3. «Свои» ,2004 г.\nЭта военная драма стала лучшей картиной в фильмографии режиссера Дмитрия Месхиева, к тому же собрала блестящий состав актеров разных поколений — Богдан Ступка, Сергей Гармаш, Константин Хабенский. Она рассказывает о побеге троих красноармейских военнопленных. Политрук Лившиц, чекист Толя и снайпер Митька Блинов скрываются от фашистов в сарае управляющего сельского хутора Ивана Блинова (отца Митьки) под Псковом. Набравшись сил, отважная троица вступает в сражение с немецкими солдатами и их прислужниками.\nЖизнь советских людей режиссер показывает без псевдопатриотического пафоса и лишних эффектов. Камерное по ощущению действо ставит перед зрителем извечные вопросы. Личное или общественное, собственная жизнь или судьба Родины? Каждый из героев выбирает для себя. Фильм по праву можно считать энциклопедией человеческих отношений.\n4. «Брестская крепость», 2010 г.\nЛозунгом фильма — «Я умираю, но не сдаюсь» — взята надпись, которую оставил на стене крепости один из последних ее защитников. Художественный фильм создан на основе реальных событий. В главных ролях снялись Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Евгений Цыганов.\nИ сами съемки проходили не в специально построенном павильоне, а в мемориальном комплексе «Брестская крепость-герой». Некоторые участки пришлось дополнительно разминировать, поскольку во время работы над картиной были обнаружены неразорвавшиеся гранаты. Но и это оказалось не самой главной находкой. Члены съемочной группы нашли останки советских солдат, которые впоследствии с почестями перезахоронили на мемориальном кладбище Брестской крепости.\n5. «Война Анны», 2018 г.\nДрама Алексея Федорченко, представленная на Роттердамском кинофестивале, показывает войну глазами ребенка. Семья еврейской девочки погибает в ходе массового расстрела. Анна выживает благодаря матери, закрывшей ее от пули. Героиня укрывается в сломанном камине комендатуры поселка, оккупированного фашистами. От страха, одиночества и смерти девочку спасает неожиданный друг.\nКартина привлекает тонким психологизмом, метафорами, причудливым миксом реального и ирреального. Пронзительный шокирующий эффект достигается без лишних слов благодаря немой игре 8-летней Марты Козловой и операторской работе Алишера Хамидходжаева. Нетривиальные, близкие ракурсы рождают рациональное и одновременно субъективное действие. Скорбь зрителю предлагают, но не навязывают.\n6. «Сестренка» ,2019 г.\nФильм снят по повести Мустая Карима «Радость нашего дома». Действие разворачивается в башкирской деревне во время Великой Отечественной войны. Отец главного героя – мальчика Ямиля ушел на фронт, а сын остался с мамой в башкирском ауле. Однажды мать, оставив сына на попечение бабушки, ненадолго уехала в город. Вернулась она не одна, а с девочкой по имени Оксана, которую представила Ямилю как его сестру.

​​#ТайнаОднойКартины\nЭдуард Мане. «Завтрак на траве». 1863 г.\nСегодня картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком. Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию безрассудного бунтаря. «Эстет» попытается раскрыть загадки этого скандального шедевра.\nИзначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое" объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе название, хотя и немного изменённое, прижилось.\nПо сюжету картины обнажённая женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.\nПрирода кажется декоративной, словно писал Мане не на пленэре (в чем заверял всех), а сидя в студии. Небрежность в проработке деталей, грубые мазки, тени, положенные черт-те как, — за такие ошибки поклонники академизма называли Мане маляром и недоучкой. \nСюжет художником был взят из жизни. Вернувшись как-то раз из Аржантея, предместья Парижа, — там, кстати, в течение долгих лет жил и работал Клод Моне, — Мане взялся за работу. Воскресный пикник проходил, возможно, даже с моделью Викториной Мёран, которой приписывается не только творческая связь с живописцем. На момент написания картины они уже в разрыве — Мане женился на другой, на своей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Как и брат самого художника Густав. \nВ нижнем левом углу — лягушка, а неподалеку от нее — вишни. Лягушками называли проституток, а вишни — символ сладострастия. Женщины уподобляются еде, которой мужчины распоряжаются, как вздумается.\nПарижская публика не оценила такой сюжет мастера и просто не понимала , как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Невыраженность объема на картинах Мане — результат его увлечения японским искусством. Восхищаясь техникой художников из Страны восходящего Солнца, Мане отказался от проработки цветовых и световых нюансов. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.\nКритики не оставили и камня на камне от полотна. Например Луи Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».\nСовременники не увидели и не хотели видеть в этой картине ничего кроме провокации и вульгарности, хотя она содержит ряд интересных отсылок к старым мастерам.\nМане не выдумал сюжет картины сам, а вдохновился гением его картиной "Суд Париса". Художник изобразил обнаженную женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу этой картины.\nСочетание одетых мужчин и обнаженных женщин, вызвавший такой скандал в парижском обществе, также не было новинкой для истории живописи. В 1510 году Тицианом была написана картина "Сельский концерт". На ней была изображена подобная сцена.\nЭтой картиной мастер не только столкнул культурные элементы разных времен, но и отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане, которая моется в реке. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.\nЭдуард Мане ещё раз ошеломит чопорный мир искусства спустя 20 лет картиной "Бар в Фоли-Бержер", но это уже будет совсем другая история.

​​7 КНИГ ДЛЯ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ\nКалендарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны.\n1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство»\nЭто коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства\n2. Юкио Мисима «Весенний снег»\nПамять — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие.\n3.Харуки Мураками «Май на морском берегу»\nХаруки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все.\n4. Андре Моруа «Фиалки по средам»\nИменно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного.\nИстории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин.\nЧитатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается.\n5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках»\nПять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу...\n6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия»\nВершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас.\n7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»\nБез лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверены, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.

​​«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР».\n17 марта 180 года скончался Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.\nГлавным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.\nИз книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":\n1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.\n2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».\n3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:\n • Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога\n • Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».\n • Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.\n4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.\n5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.\n6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.\n7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.

​​ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО КОСМОС.\n1.Солярис, 1972 г. \nОдна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением. \n2. Космическая одиссея 2001 года, 1968 г.\nШедевр Стэнли Кубрика – лента «на все времена». Удивительная точность предвидения (от девайсов, которые сегодня у нас в ходу, до предупреждения об опасностях, связанных с искусственным интеллектом), многоплановое действие, поднимающее важнейшие вопросы о том, кто мы, почему мы здесь и какова наша миссия, тщательная проработка каждого кадра – право слово, «2001» кажется настоящим эталоном «космического» жанра.\n3. Марсианин, 2015 г.\nНевероятный фильм Ридли Скотта расскажет про жизнь первого «космического робинзона» на другой планете. Марк Уотни – член экспедиции по исследованию Марса. Астронавта случайно оставили на Красной планете, посчитав погибшим. Теперь Марк вынужден выживать в экстремальных условиях, дожидаясь прилета следующей миссии. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», – вооружившись таким девизом, ботаник приступил к колонизации Красной планеты.\n4. Интерстеллар, 2014 г.\nИдеально выстроенный и абсолютно научный (даже странно упоминать, кто был среди консультантов ленты) «Интерстеллар» Кристофера Нолана, тем не менее, прежде всего – история любви отца и дочери. Чувств, которым не подвластно ни пространство, ни время. Ну а всего остального тут тоже в избытке – начиная от игр со временем (любимого конька режиссера) и заканчивая неописуемыми красотами иных миров.\n5. Гравитация, 2013 г.\nНаиболее впечатляющая передача ощущений невесомости, одиночества космоса – конечно же, «Гравитация» Альфонсо Куарона. Картина абсолютно роскошная во всех смыслах – от описания хронологии выживания в безвыходной ситуации в открытом космосе, до реверансов в сторону осмысления того, что такое вера и воля.

​​#ТайнаОднойКартины\nСандро Боттичелли «Весна», 1482 г.\nМало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет! Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет! И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы. Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения. Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей. Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны. «Эстет» пробует разобраться разобраться.\nПредставление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности.\nДля того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части: \n1.Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.\nДвижение в картине устремлено справа налево. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем - это Ветер. От его полета согнулись стволы деревьев. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты. Но та, словно не замечая, шествует к нижнему краю картины, и жестом сеятеля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку в складки платья, переполненные розами - это богиня цветов и растений Флора.Три фигуры понадобились Боттичелли, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис в богиню цветения. Третья справа фигура - это уже превратившаяся Хлорис в ее новом облике, она стала богиней в пышном одеянии, хотя до этого ее связывали с ней лишь цветы, слетающие с губ вместе с дыханием. Эти три фигуры символизируют первый месяц весны - март, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.\n2. Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.\nМы бы не догадались, что в центре полотна написана Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе ее сын - Амур. Она показана простой, скромной, нежной, это вовсе не блистательная богиня, привыкшая повелевать. Движением правой руки благословляет Венера трех Граций, опекающим, заботливым жестом. Этот жест и скромность одежд можно так же понять, как предпочтение, отданное духовному в человеке. Венера и ее спутницы Грации символизируют второй месяц весны - апрель (от греческого имени Венеры - Афродита).\n3. «МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!\nНаконец, последний персонаж картины - Меркурий. Достойный спутник Граций, поскольку он божество разума и красноречия, изобретатель искусств. В древнеримском календаре Меркурию был посвящен весенний месяц май. Он назван в честь матери Меркурия - Майи. Меркурий повернут спиной к другим весенним божествам - он уже устремлен к началу лета.\nДевическая дружба, зарождение любви (обратите внимание на ту Грацию, что посередине - она еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погруженная в созерцание Меркурия), мечтательное взращивание жизни (тема образа Флоры), нежная опека, медлительное восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) - все это показано художником с проникновенной наглядностью и чистотой.

​​ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ ОТ МАРСЕЛЯ ПРУСТА.\nКогда вы в последний раз внимательно оглядывались по сторонам? Неторопливо прогуливались по хорошо знакомому бульвару? Или сидели в кафе за чашкой чая с любимым пирожным, разглядывая из-за стекла бегущих по делам прохожих? Сегодня для многих из нас эти мелочи – роскошь, почти непозволительная. Оценить их и понять, что именно из таких пустяков складывается само время, на взгляд швейцарского писателя Алена де Боттона, получается у немногих. Точнее всего это удалось, едва ли не самому загадочному и многогранному писателю ХХ века – Марселю Прусту. Его книги это напоминание о том, как найти счастье. «Эстет» собрал для вас правила для счастливой жизни от мастера.\nКак научиться страдать плодотворно?\n«Многочисленные несчастья, преследовавшие Пруста всю жизнь, ни в коей мере не умаляют значимости его теорий и умозаключений. Наоборот, если следовать его логике, именно безмерное количество страданий, выпавших на его долю, свидетельствует, что высказанные этим человеком мысли заслуживают уважительного отношения хотя бы в силу своей выстраданности и, по свей видимости, немалой глубины понимания мира…\nНет, не счастливые и довольные собой люди оставили в истории глубокие свидетельства размышлений о том, что такое жизнь и каково это – быть живым».\nКак стать хорошим другом?\n«Даже у самого лучшего, практически идеального человека всегда найдется недостаток, который нас потрясет или, как минимум, здорово рассердит. Самый умный и исповедующий самые возвышенные взгляды, никогда не говорящий ничего дурного об окружающих человек может, например, положить в карман и забыть передать по назначению важное письмо, доставить которое по адресу он лично уговорил вас доверить именно ему, а не кому-то другому Пруст полагал, что «те, кто презирают дружбу, могут быть … самыми лучшими друзьями».\nКак научиться откладывать книгу в сторону?\n«Трудно лучше проявить искреннее уважение к Прусту, чем рано или поздно вынести ему тот же приговор, который он когда-то вынес Рёскину: несмотря на все достоинства, его роман может в конце концов показаться также глупым, маниакальным, ограниченным, фальшивым и смешным – особенно если просидеть над ним слишком долго.\nЧтение – всего лишь преддверие подлинной духовной жизни … и даже самые лучшие книги иногда следует без сожаления закрывать и откладывать в сторону».\nКак обрести счастье в любви?\n"Когда двое расстаются, именно тот, в чем сердце любви уже не осталось говорить более нежно и ласково."\nЧто такое искусство жить?\n"Подлинное искусство жизни состоит в умении извлекать пользу из общения и сосуществования с теми людьми, из-за которых нам приходится страдать."

​​КЛАССИЧЕСКИЙ ЮМОР\n1 апреля самое время вспомнить как шутили классики мировой литературы. «Эстет» собрал для вас самые яркие розыгрыши от известных писателей.\n1. Пушкин и Трико\nБудучи лицеистами, Пушкин и его друг Кюхельбекер самовольно уехали в Петербург, проигнорировав строгий запрет гувернера по фамилии Три́ко. Заметив пропажу воспитанников, Трико отправился за ними вдогонку. В то время у въезда в город стояли полицейские заставы, которые останавливали и проверяли всех въезжающих. Первым к заставе подъехал Пушкин и назвался Александром Однако. Следом за ним прибыл Кюхельбекер и представился Григорием Двако. А буквально через несколько минут подъехал гувернер и сказал, что его фамилия Трико. Полицейские решили, что над ними просто издеваются, и арестовали гувернера на целые сутки.\n2. Чехов и fake news\nИван Бунин и Антон Чехов были очень дружны. Однажды писатели возвращались с вечерней прогулки. Когда они поравнялись с балконом, на котором находились дамы, Чехов громко заговорил: «Слыхали? Какой ужас! Бунина убили! В Аутке, у одной татарки!» Недоумевающий Бунин замер от удивления. «Молчите! — заговорщически прошептал Чехов. — Завтра вся Ялта будет говорить об убийстве Бунина!»\n3. Ярослав Гашек и научные открытия.\nЯрослав Гашек, чешский сатирик и автор «Похождений бравого солдата Швейка», славился чувством юмора. Он имел больше сотни псевдонимов, под которыми заполнял юмористические колонки газет, пока его приятель однажды не устроил его в научное издание «Мир животных». Однако серьезная работа претила характеру писателя, так что он начал писать правдоподобные статьи о выдуманных научных открытиях: Ярослав Гашек описал некий «табу-табуран», обитающий в Тихом океане, древнего «идиотозавра» и домашних вурдалаков. Но самой удавшейся его выдумкой можно считать доисторическую блоху – об этом выдуманном существе написали даже некоторые заграничные издания.\nКогда обман раскрылся, автора выгнали из редакции журнала. До сих пор никто не может точно сказать, сколько его научных статей были выдумками.\n4. Мопассан и каннибализм\nГи де Мопассан попросил у знакомого доктора ампутированную ногу. На очередном приеме пищи он похвастался ногой перед гостями и отправил ее на кухню. Когда романисту принесли жареное мясо, гости едва сдерживали рвотные позывы. Конечно же, на самом деле ногу похоронили, а писатель ел обычную свинину.\n5. Андрей Вознесенский и «Голос Америки»\nВ начале 60-х годов Виктор Некрасов и Андрей Вознесенский устроили неприятный и даже обидный розыгрыш. Вознесенский только вернулся из-за границы и привез «уоки-токи» — аналог рации, о существовании которого в СССР еще не знали. В тот день в ялтинском доме творчества отмечали день рождения Некрасова, и за столом собрался весь цвет либеральной интеллигенции. «Уоки-токи», как символ технического прогресса, торжественно стояло на столе. «Андрей, — обратился к другу Некрасов. — Сегодня по „Голосу Америки“ должно быть твое интервью, как раз сейчас начнется». Все затихли в ожидании, а Вознесенский тем временем вышел из комнаты и, закрывшись в туалете, начал свой репортаж. Он острил, называл имена присутствующих, разоблачал их как алкоголиков, развратников и приспособленцев — в общем, поливал грязью только так. После длительной паузы гости пришли в ярость. Когда Некрасов с Вознесенским пытались объяснить, что это была шутка, слушатели дали понять, что ее не оценили. Крымский прозаик Станислав Славич двинул Некрасову по лицу так, что у того до конца жизни остался шрам на нижней губе.

​​ТОП - 5 СЕМЕЙНЫХ САГ.\nЕжегодно с 1993 года 15 мая празднуется Международный день семей, провозглашённый резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН. «Эстет» собрал для вас главные семейные саги от русских и зарубежных классиков.\n1. Сага о Форсайтах. Джон Голсуорси.\nЦикл рассказывает о нескольких поколениях семьи Форсайт, живших на рубеже XIX и XX веков. Среди многочисленных персонажей преобладают нувориши как характерные представители викторианской эпохи, с устоями которой во многом и спорит автор. Так, особенно трагично изображен несчастный брак (например, Сомса и Ирэн), основанный на материальном и духовном собственничестве. «Форсайты» принес автору не только всемирную славу, но и Нобелевскую премию по литературе в 1932 году.\n2. Будденброки. Томас Манн.\nНемецкий классик XX века Томас Манн стал нобелевским лауреатом на три года раньше Голсуорси. Основанием для вручения премии также стала семейная хроника о жизни буржуазной семьи — а именно первый роман писателя, частично автобиографический. «Будденброки», опубликованные в 1901 году, описывают особенности родного для автора севера Германии и во многом повторяют историю семьи Манна — известного любекского купеческого рода.\nСложное мировоззрение Будденброков неразрывно связано с представлением о наследии: младшие герои вечно вынуждены сравнивать себя со старшими и поступать так, чтобы оставить наилучший след в своей долгой родословной. Томас Манн рассматривает путь семьи от расцвета фирмы до полного краха бизнеса и распада самого семейства, которое в конце концов оказывается в заложниках у последнего.\n3. Сто лет одиночества. Габриэль Гарсиа Маркес.\nГабриэль Гарсиа Маркес — один из самых значимых испаноязычных писателей прошлого века, который наравне с Борхесом и Кортасаром познакомил европейского читателя с магическим реализмом. \nВоспоминания о быте родного колумбийского городка легли в основу знаменитого романа «Сто лет одиночества», который другой известный латиноамериканский нобелиат, Варгас Льоса, описал как «литературное землетрясение».\nПовествование о семье Буэндия начинается с рассказа о Хосе Аркадио — родоначальнике и основателе города Макондо, который и становится местом действия. В историю семи поколений одного семейства, Маркес вложил притчу практически обо всем человечестве, основанную на мифологии и вере в судьбу.\n4. Московская сага. Василий Аксенов. \nВасилий Аксенов родился незадолго до начала сталинских репрессий и вслед за родителями оказался одной из их жертв: мать писателя Евгения Гинзбург, арестованная в 1937 году, в автобиографическом «Крутом маршруте» рассказывает о долгожданной встрече с сыном спустя 10 лет лагерей. В 1992 году Аксенов завершил работу над «Московской сагой» — хроникой самых болезненных для русских интеллигентов лет.\nТрилогия, в которую входят «Поколение зимы», «Война и тюрьма» и «Тюрьма и мир», охватывает период с конца Гражданской войны до смерти Сталина. На фоне бурно строящегося нового государства представители семейства Градовых пытаются оставаться собой, но бесконечно подвергаются влиянию роковых обстоятельств — арестов, войны и необходимости страшного выбора.\n5. Сын. Филипп Майер.\nИстория штата Техас, поданная через призму жизни трёх поколений семьи Маккалоу. Автор не старается приукрасить действительность, прорисовывая характеры и судьбы своих героев. Кого-то могут шокировать слишком натуралистические подробности, некоторых читателей смутит весьма своеобразный стиль написания саги. Однако произведение никого не оставит равнодушным. Человеческая гибкость вместе с несгибаемостью, поиски своего места в жизни и осознание ценности свободы, всё это в увлекательном и глубоком произведении Филиппа Майера.

​​УРОКИ ВЫЖИВАНИЯ ОТ ВИКТОРА ФРАНКЛА.\nВиктор Франкл – психотерапевт и создатель логотерапии, вида экзистенциальной терапии, направленной на поиск смыслов. Ей он лечил актуальные для XX века психологические проблемы. Жизнь Виктора Франкла — главное доказательство эффективности логотерапии.. В годы Второй мировой войны, пройдя нацистские лагеря смерти, он увидел, что наибольший шанс выжить в нечеловеческих условиях имели не крепкие телом, а сильные духом. «Эстет» приводит принципы выживания от Франка в темные времена.\n1. «Тот, кто знает, «зачем» жить, преодолевает почти любое «как».\nЗдесь доктор Франкл говорит об отчаянии как о математической операции. Отчаяние равносильно бессмысленным страданиям. Когда люди не видят смысла в своих страданиях, они впадают в отчаяние. Но если они способны разглядеть смысл в возникающих проблемах, личная трагедия превращается в достижение, как способ ее преодоления.\n2. «В нечеловеческих условиях способен выжить только тот, кто устремлен в будущее, кто мечтает выполнить свое предназначение».\nПрямое прочтение этой цитаты конечно неверно, и прошедший концлагерь Франкл прекрасно это понимал. Что на самом деле он имел ввиду — что в самых нечеловеческих условиях наличие цели и смысла жизни дает человеку опору жизни, позволяет не скатиться в депрессию и мысли о суициде.\n3. «Никто не вправе вершить бесправие, даже тот, кто от бесправия пострадал, и пострадал очень жестоко».\nИспытывая разочарование, человек чувствует себя игрушкой судьбы. Годами он считал, что познал уже всю мыслимую глубину страдания, - теперь же он видит, что погружаться в него можно всё глубже и глубже. Человек должен быть направлен на какую-то цель в будущем, что он должен помнить о том, что его ждёт жизнь, ждёт человек. А теперь? А теперь многим из них приходится убедиться, что их никто уже не ждёт.\n4. «Каждый человек незаменим, а жизнь его неповторима. И поэтому задача каждого человека настолько же уникальна, насколько уникальна его возможность выполнять эту задачу». \nТак надо смотреть на каждого из людей. Что ты находишься в каждый момент времени в исключительных обстоятельствах, которыми ты должен воспользоваться,\n5. «Любовь — это высочайшая и предельная цель, к которой только может стремиться человек. Спасение человека заключено в любви и достигается через любовь».\nПонимание сути природы, которая заключается в таком объединении между собой всех людей, когда они не чувствуют, что их разделяет. Вот это возникающее чувство общности, нахождения в одном в одном желании — это достижение цели жизни.\n6. Осознать, что страдание открывает в нас самое человеческое.\n«Осуществляя смысл, заключенный в страдании, мы реализуем самое человеческое в человеке, – отмечал Франкл. – Мы обретаем зрелость, мы растем, мы перерастаем самих себя. Именно там, где мы беспомощны и лишены надежды, будучи не в состоянии изменить ситуацию, – именно там мы призваны, ощущаем необходимость измениться самим».\n7. Всегда оставайтесь человеком.\n«Если мы спросим себя о самом главном опыте, который дали нам концентрационные лагеря, эта жизнь в бездне, то из всего пережитого нами можно выделить такую квинтэссенцию: мы узнали человека, как может быть не знало его ни одно из предшествующих поколений. Что же такое человек? Это существо, постоянно принимающее решения, что оно такое. Это существо, которое изобрело газовые камеры, но это и существо, которое шло в эти газовые камеры с гордо поднятой головой и с молитвой на устах».

​​📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ 🎉\nВ июне у наших друзей из издательства МИФ отмечает 18 лет, и в честь этого каждую неделю дарят читателям подарки и устраивают розыгрыши. «Эстет» подобрал для вас великолепную пятёрку книг.\n1.«Клуб убийств по четвергам», Ричард Осман.\nПродюсер телевикторин и комик отнюдь не зря переквалифицировался в писатели. Его роман о пенсионерах-детективах стал самой продаваемой дебютной книгой со времен «Гарри Поттера». В центре сюжета — четверо друзей из дома престарелых, которые еженедельно встречаются в комнате для отдыха, чтобы обсудить нераскрытые преступления. Они называют себя Клубом убийств по четвергам.\nКогда местного строителя находят мертвым, а рядом с телом обнаруживается таинственная фотография, Клуб внезапно получает первое настоящее дело. Вскоре количество трупов начинает расти. Сможет ли наша необычная команда поймать убийцу, пока не стало слишком поздно?\n2. «Интерстеллар: наука за кадром», Кип Торн. \nКип Торн, ученый с мировым именем и консультант известной кинокартины Кристофера Нолана «Интерстеллар», в своей книге, глубоко погружаясь в научный мир, подробно объясняет все те невероятные факты о гравитации, черных дырах, пятом измерении и других явлениях, которые визуально воплощены в этом фильме.\nПодлинная наука может быть фантастичнее и интереснее вымысла — понятные объяснения одного из лучших физиков современности и 200 наглядных иллюстраций убедят вас в этом.\n3. «Гибкое сознание: новый взгляд на психологию развития взрослых и детей» , Кэрол Дуэк.\nВ основе этой книги лежит революционная концепция, открытая известным психологом Кэрол Дуэк в результате 20 лет собственных исследований. Из нее вы узнаете:\n • почему интеллект и талант еще не гарантируют успеха,\n • как они, напротив, могут встать на его пути,\n • почему часто поощрение ума и таланта ставит достижения под угрозу,\n • и как улучшить успеваемость ребенка или продуктивность менеджера.\n4. «Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники», Сьюзи Ходж.\nВведение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно.\nСодержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.\n5. «Славянские мифы. От Велеса и Мокоши до птицы Сирин и Ивана Купалы», Александра Баркова.\nДревние славяне, в отличие от греков, египтян, кельтов и многих других народов, не оставили после себя мифологического эпоса. В результате мы не так уж много доподлинно знаем об их мифологии, и пробелы в знаниях стремительно заполняются домыслами и заблуждениями. Автор этой книги Александра Баркова рассказывает, что нам в действительности известно о славянском язычестве, развеивает популярные мифы и показывает, насколько интересными и удивительными были представления наших предков об окружающем мире, жизни и смерти.\n🎁 А теперь вишенка на торте — в честь дня рождения для подписчиков канала действует промокод mifdr18 на скидку 50% на все книги. Код будет активен с 19 июня по 2 июля.

​​ТОП-7 КИТАЙСКИХ ФИЛЬМОВ.\n«Эстет» поворачивает на Восток и сегодня расскажет вам о наиболее интересных фильмах из Поднебесной.\n1. «Жить», 1994 г. \nЭпическая экранизация семейной саги Юй хуа от признанного мастера Чжана Имоу о том, как одна семья, когда‑то богатая и влиятельная, переживала масштабные исторические события середины XX века: гражданскую войну в Китае и «культурную революцию».\nНа родине фильм попал под запрет за критику политики коммунистического правительства. Однако за рубежом картину оценили по достоинству и наградили тремя премиями на Каннском кинофестивале 1994 года.\n2. «Чунгкингский экспресс», 1994 г.\nПожалуй, сложно придумать лучшую рекомендацию к фильму, чем Квентин Тарантино, плачущий от счастья при просмотре. Тарантино не единственный, кого тронуло творчество режиссера Вонга Кар-вая — фильмы «Любовное настроение» или «Мои черничные ночи» запали в сердца зрителей по всему миру.\nОднако вовсе не новые картины предпочитают истинные ценители, жемчужина творчества Кар-вая — «Чунгкингский экспресс». Это две истории про любовь и одиночество посреди огромного мегаполиса, полные атмосферы, деталей и неподдельных человеческих чувств.\n3. «Любовное настроение», 2000 г.\n«Любовное настроение» — это еще одна картина Вонга Кар-вая, режиссера, который в своем неподражаемом стиле снял, возможно, идеальный романтический фильм. Умение превратить самый банальный сюжет в произведение искусства — это свидетельство истинного мастерства художника. Старая как мир история о мужчине и женщине, которых случайно свела судьба, становится лёгкой и лиричной, печальной и мимолётной, как летние вечера.\nРежиссёр не упускает ни одной детали, и в результате взгляды и жесты, музыка, цвет и атмосфера Гонконга 60‑х создают настоящее волшебство.\n4. «Прощай моя наложница», 1993 г.\nЭпическое полотно режиссера Чэня Кайгэ охватывает сразу 50 лет истории Китая, начиная от гражданских войн и заканчивая Культурной революцией. Фильм о том, как искусство становится жизнью, а жизнь — искусством. Это история двух актёров Пекинской оперы и бывшей куртизанки, которая оказалась тесно с ними связана.\nЧерез все бури, катаклизмы и потрясения пройдет дружба актеров, раз за разом играющих одну и ту же оперу. \n5. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», 2000 г.\nПро этот фильм слышали даже те, кто слабо знаком с восточным кинематографом. Это признанный шедевр в жанре уся, снятый при участии двух знаменитых Ли: режиссера — Энга и актера — Джета.\nЗдесь вы найдете всё, что захотите: динамичный приключенческий сюжет, закрученный вокруг волшебного артефакта, замечательная актёрская игра, восточная философия, любовная драма и, конечно, свойственные жанру боевые трюки и полёты.\nОтличный выбор, если хочется качественного и зрелищного экшена, а американские фильмы про супергероев уже поднадоели.\n6. «Подними красный фонарь», 1991 г.\nДействие этой камерной драмы происходит в поместье богатого китайского феодала. Юную Сунлянь продают ему в жёны, и девушка становится младшей, четвёртой госпожой. Все обитатели поместья обязаны соблюдать разнообразные традиции и ритуалы, а за внимание господина изощрёнными способами ведётся война, скрытая от глаз посторонних.\nПродолжение в комментариях👇

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАЯ.\n1. «Сантехники Белого дома» (HBO - с 1 мая).\nПроект о «Уотергейтском скандале», в результате которого президент США Ричард Никсон ушел в отставку. На этот раз взгляд от лица оперативников, выполнявших приказы президента.\nЦиничная политическая сатира, снятая по мотивам реальных событий, поэтому происходящее покажется еще более абсурдным. С множеством персонажей, странным юмором и дотошностью в изображении деталей.\n2. «Бункер» (Apple TV+ — с 5 мая).\nПостапокалиптический сай-фай по одноименному циклу книг Хью Хоуи. В недалеком будущем человечество борется за выживание в бункере глубиной в 144 этажа. Людям запрещено его покидать, потому что выход наружу смертельно опасен из-за отравленного воздуха. Но несколько обитателей бункера начинают подозревать: все, что им внушили, — ложь.\nЗрителя ждёт дорогостоящая антиутопия с неожиданными поворотами сюжета и героиней, идущей против правил\n3. «Плейлист волонтера» (Okko — май).\nСериал с Иваном Янковским по автобиографическому роману Мршавко Штапича.\nК своим 25 годам у Миршавко Штапича уже была семья. Однако герой успел потерять и ее, и свою карьеру. Однажды этот молодой человек оказался в поисково-спасательном отряде. Там же он встретил своих единомышленников и смог обрести новый смысл существования. Мужчина также стал настоящей звездой отряда. Но его жизнь, как и прежде была переполнена грустью из-за мыслей о бывшей супруге. Тем не менее Штапич пользовался большой популярностью среди своих боевых подруг. Однако искренне теплые чувства он ощутил лишь по отношению к девушке по прозвищу Кукла. Кроме того, герою предстоит преодолеть длинный путь, который связан с избавлением от проблем, комплексов и зависимостей.\n4. «Мир! Дружба! Жвачка!», 3-й сезон (Premier — с 4 мая).\nНостальгический проект про взросление, ничем не уступающий недавней «Середине 90-х» или культовым «Королям Догтауна». Сериал Ильи Аксенова не только прекрасно передает эпоху, но и мастерски смешивает драму и комедию, первую любовь и подростковый бунт, детские увлечения и тяготы повседневной жизни.\nСобытия третьего сезона развернутся в 1996 году в разгар президентских выборов. Компания друзей оканчивает школу и переходит во взрослую жизнь, а их родители разбираются с экономическими последствиями событий тех лет.\n5. «Класс 09» ( FX — с 10 мая).\nТриллер с Кейт Марой, действие которого разворачивается на протяжении 25 лет — в 2009, 2023 и 2034 годах. Сериал посвящен группе новобранцев, которые поступают на службу в ФБР. Шоу затронет темы природы справедливости и развития искусственного интеллекта. Одну из главных ролей исполнил Брайан Тайри Генри, номинировавшийся на «Оскар» за роль в фильме «Мост через озеро». Шоураннер Том Роб Смит работал над вторым сезоном «Американской истории преступлений» об убийстве Джанни Версаче.\n6. «Маленький огонек» (Disney+ и Hulu — с 2 мая).\nТяжёлый и трагический сериал «Маленький огонёк» основан на реальных событиях периода Второй Мировой войны. Мип Гиз помогает своему начальнику Отто Франку скрыть его семью от нацистов в специальном убежище в доме по адресу Принсенграхт-263. Мип Гиз и её муж Ян, а также их близкие друзья снабжали провизией семью Отто — жену, дочерей Марго и Анну Франк (дневник последней Мип Гиз удалось сохранить), а также ещё четырёх людей на протяжении двух лет. Но спустя 25 месяцев, в 1944 году, на убежище был совершён донос, и всех скрывшихся депортировали в Освенцим.\n7. «Очищение» (Hulu — с 24 мая).\nАвстралийский психологический триллер, основанный на атмосферном романе Дж.П. Помаре, в центре которого реальная история мистического культа. За четыре дня до основных событий в культе «Очищение» появляется маленькая девочка, которая предлагает одной из детей-резидентов, Эми, впервые увидеть реальный мир.

​​​​5 мифов о Винсенте Виллеме Ван Гоге.\nМногое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.\n1. Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.\nПрародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело. \n2. Гением может быть только безумец и дикарь.\nЧерез всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!\n3. Нищий и голодный художник. \nТеодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме. \n4. «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.\nВинсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались. \n5. Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.\nДействительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры. \nВ заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!

​​ТОП - 12 ФИЛЬМОВ ОТ ТАРАНТИНО.\n27 марта исполняется 60 лет главному enfant terrible мирового кино Квентину Тарантино. Режиссёра часто просят рассказать о о понравившихся ему фильмах и он это с удовольствием делает. К юбилею мастера «Эстет» собрал для вас его самые любимые фильмы. Приятного просмотра!\n1. «Апокалипсис сегодня», 1979.\nТарантино — давний поклонник «Апокалипсиса сегодня». В 1982 году режиссёр даже взял у его сценариста Джона Милиуса интервью, в ходе которого выразил восхищение военной драмой. А в «Настоящую любовь» Тарантино даже вставил сцену, в которой герой Кристиана Слейтера назвал «Апокалипсис сегодня» лучшей картиной о Вьетнамской войне.\n2. «Несносные медведи», 1976.\nЭто спортивная комедия о тренере детской бейсбольной команды, который всеми силами пытается научить ребят основам этой игры.\nВ год выхода Квентин Тарантино так полюбил эту ленту, что даже написал письмо актрисе Татум О’Нил, сыгравшей одну из главных ролей. По его признанию, до этого он ни разу не делал подобного.\n3. «Кэрри», 1976.\n«Кэрри» напрямую повлияла на творчество Квентина Тарантино. Именно благодаря этому фильму режиссёр понял, что гротеск, жестокость и литры крови могут существенно обогатить стилистику произведений и их визуальный ряд.\nВлияние «Кэрри», триллера о кровавой мести девушки своим одноклассникам, чётко видно в дилогии «Убить Билла». А сам Тарантино неоднократно говорил, что считает Брайана Де Пальму одним из своих самых любимых режиссёров.\n4. «Под кайфом и в смятении», 1993.\nДля Тарантино эта картина имеет особое значение: она с большой любовью к деталям показывает времена его юности. Расслабленная атмосфера «Под кайфом и в смятении» могла сильно повлиять на «Однажды… в Голливуде», в котором тоже нет чёткой сюжетной линии.\nРежиссёр называет эту работу любимым фильмом 90-х. Это единственная лента, которую несколько поколений студентов пересматривали по несколько раз.\n5. «Хороший, плохой, злой», 1966.\n«Мой самый любимый фильм — «Хороший, плохой, злой». Почему? Потому что это величайшее достижение в истории кино» - говорит Тарантино в интервью ReelzChannel.\n6. «Большой побег», 1963.\n«Большой побег» — это военная драма о, собственно, побеге пленных из немецкого лагеря.\n«Я так сильно любил «Большой побег», что его показы на телевидении стали для меня чем-то вроде Рождества. […] На концовке я понимал, что мне придётся ждать ещё целый год для повторного просмотра, и сильно от этого грустил», - Квентин Тарантино в интервью Крейгу Фергюсон\n7. «Его девушка Пятница», 1940.\n«Его девушка Пятница» — не самый очевидный для Тарантино выбор, но эта комедия сильно повлияла на его творчество. Благодаря ей он понял, как нужно выстраивать диалоги в фильмах, и как актёрам следует отыгрывать свои роли в разговорных сценах.\nРежиссёр регулярно пересматривает «Его девушку Пятница» перед съёмками и устраивает показы своим актёрам. На примере этой комедии он доказывает команде, что диалоги могут быть быстрыми и энергичными.\n8. «Челюсти», 1975.\nСнимая «Челюсти», Стивен Спилберг и не подозревал, что своей работой он создаст моду на летние блокбастеры. Его хоррор впечатлил и критиков, и зрителей, и даже спустя 45 с лишним лет «Челюсти» считаются одним из лучших фильмов Спилберга.\nПодобного мнения придерживается и Квентин Тарантино. Он заявил, что этот фильм «подобен резинке, которую режиссёр натянул до упора». К сожалению, режиссёр больше не высказывался о фильме публично.\n9. «Хорошенькие девушки, станьте в ряд», 1971.\nДействие фильма «Хорошенькие девушки, станьте в ряд» разворачивается в калифорнийской школе, в которой погибла чирлидерша. Расследование затрудняется рядом обстоятельств: старшеклассницы пытаются соблазнить следователя, а учителя, кажется, поощряют секс с ученицами. В этом месте подозрение падает чуть ли не на каждую школьницу.\nТарантино так и не объяснил, за что именно любит этот фильм, но догадаться нетрудно. В «Хорошеньких девушках» много привлекательных актрис и эротичных сцен. Возможно, это по-своему повлияло на его творчество.\nПродолжение в комментариях 👇

​​ПРАВИЛА ВОСПИТАННОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ А.П.ЧЕХОВА.\nСпециально для эстетов более ста лет назад А.П.Чехов в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.\n«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:\n1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...\n2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...\n3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.\n4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.\n5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..\n6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...\n7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...\n8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.\nИ т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...\nТут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»\nА вы согласны с классиком?

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ИЮНЯ.\n1. «Переполненная комната» (Apple TV+ — с 9 июня).\nТом Холланд и Аманда Сайфред в психологическом триллере от сценариста «Игр разума» (2001). Планируется, что сериал станет антологией о людях с ментальными расстройствами. Первый сезон основан на романе Дэниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». Дэнни Салливан (Том Холланд) подозревается в жестоком убийстве, однако психиатр (Аманда Сайфред) признает его недееспособным — выяснилось, что парень страдает множественными расстройствами личности (в его голове живут сразу несколько личностей — от ребенка до маньяка). Теперь врач пытается помочь как пациенту, так и себе. \n2. «Секретное вторжение», (Disney+ — с 21 июня).\nВпервые Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) появился в киновселенной Marvel в 2008 году — в фильме «Железный человек», — но сольным проектом герой обзавелся лишь сейчас. Бывший директор организации «Щ.И.Т.» вместе со старыми друзьями в лице Талоса (Бен Мендельсон), Марии Хилл (Коби Смолдерс) и Эверетта Росса (Мартин Фримен) пытается остановить инопланетное втoржeние. \n3. «Ведьмак», 3-й сезон (Netflix — с 29 июня).\nТретий сезон «Ведьмака» фанаты ждут еще с конца 2021 года. Для исполнителя главной роли Генри Кавилла он станет последним, далее мечом будет размахивать Лиам Хемсворт. . В основе сюжета новых серий лежит роман Анджея Сапковского «Час презрения», но, как сообщалось, в третьем сезоне будет еще больше расхождений с книгой, чем в первых двух. Сезон разделен на две части, вторая половина выйдет 27 июля.\n4. «Черное зеркало», 6-й сезон(Netflix — 15 июня).\nСамим не верится, но сериал-антология об ужасах технологического прогресса возвращается на экраны (последний сезон вышел аж в 2019 году). В новом нас ждет куда больше насилия и хоррора. Кстати, к касту присоединятся Сальма Хайек, Джош Хартнетт, Аарон Пол, Кейт Мара и другие. В шестом сезоне будет пять эпизодов. В серии «Озеро Генри» съемки дока о шотландской природе выйдут из-под контроля, а в «Джоан ужасна» обыкновенная женщина узнает, что онлайн-кинотеатр снимает о ней сериал.\n5. «Захваченный рейс» ( Apple TV+ - с 28 июня).\nДраматический триллер с Идрисом Эльбой в главной роли. Бизнес-переговорщик Сэм летит из Дубая в Лондон, но, к несчастью, самолет, в котором находится герой, захватили террористы. Теперь мужчине придется применить все свои дипломатические навыки, чтобы спасти пассажиров (и себя самого).

​​ПЯТЬ КНИГ ПРО ЖЕНЩИН И О ЖЕНЩИНАХ\nЭстет поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.\n1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».\nУдивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.\n2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».\n Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.\n3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика»\nКомедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.\n4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве»\nСимона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.\nИтак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.\n5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый»\nГигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ.\n1. «Последнее, что он мне сказал» (Apple TV+ — с 14 апреля).\nСериал снят по одноимённому роману Лоры Дэйв. Ханна Холл переживает о пропаже мужа Оуэна Майклза, который внезапно исчез, оставив напоследок записку своей дочери от первого брака, Бейли. Пока Бейли и Ханна пытаются дозвониться до Оуэна, его бывшего босса арестовывает ФБР. Агенты врываются в дом Ханны без предупреждения, и каждый в округе твердит: Оуэн — не тот, за кого себя выдаёт. Единственная зацепка, ведущая к истинной жизни Оуэна — Бейли, ей вместе с мачехой приходится копаться в прошлом отца, и найденные фрагменты его истории полностью переписывают настоящее и будущее героинь.\n2. «Связанные насмерть» (Prime Video — 21 апреля).\nСериальная адаптация фильма Дэвида Кроненберга «Связанные насмерть» с Джереми Айренсом в главной роли о психопатологических отношениях братьев-близнецов друг с другом, внешним миром и женским телом. В сериале от Amazon Prime Video Рейчел Вайс исполнила роли сестёр Беверли и Эллиот Ментал – основательниц продвинутой высокотехнологичной клиники, исследующей репродуктивные функции женщин. Героини тонут в роскоши и любовных связях, борются за инновации в сфере гинекологического лечения, отдаляя этические медицинские границы за горизонт дозволенного. \n3. «Хорошие матери» (Disney+ — с 5 апреля).\n«Ндрангета» — одна из самых могущественных мафиозных организаций мира. Три женщины, состоящие в клане, решают сотрудничать с прокурором, чтобы разрушить преступную группировку. Британо-итальянский сериал основан на реальных событиях начала 2010-х годов. На недавно прошедшем Берлинале «Хорошие матери» получили главный приз в секции Berlinale Series.\n4. «Грызня» (Netflix — 6 апреля).\nПервый телесериал от студии A24, дистрибьютора одних из лучших фильмов последних десятилетий. Шоураннером проекта выступил сценарист Ли Сон Джин. После инцидента на дороге между двумя незнакомцами возникает напряжённая связь. Подрядчик-неудачник Дэнни Чо вступает в бой с бизнесвумен Эми Лау. За 11 серий проекта вражда между героями достигнет возвышенных и катастрофических масштабов, постепенно разрушая их жизни.\n5.«Цитадель» (Prime Video — с 28 апреля).\nСериал от братьев Руссо о любовных и шпионских интригах. Восемь лет назад теневой синдикат «Мантикор» добился падения независимого шпионского агентства «Цитадель». Элитных агентов «Цитадели», Мейсона Кейна (Ричард Мэдден) и Нади Шинь (Приянка Чопра), оставили в живых, но стёрли их память. Оба начали новую главу, выбрали другие имена, создали семьи. Но одной поздней ночью к Мейсону приходит бывший коллега по «Цитадели» – Бернард Орлик (Стэнли Туччи), который просит героя о помощи в борьбе с гегемонией «Мантикора»\n6. «Извне», 2 сезон (MGM+ — с 23 апреля).\nСериал от создателей «Остаться в живых» (Lost) покорил мир прошлым летом. Семья Мэттьюз сворачивает не на ту дорогу и оказывается в пространственно-временной петле – в сельском городишке из которого не выбраться и не добраться до цивилизации. В этой местности по ночам орудуют демонические сущности-шейпшифтеры, принимающие облик близких их жертвам людей, чтобы обманом проникнуть в дом и растерзать их тела на кусочки. Здесь уже много лет живёт коммуна, есть полицейский-сторожил Бойд (Гарольд Перрино), художники и художницы, маргиналы, сельские сумасшедшие и загадочные призраки. Пускай здесь есть подобие культурной жизни, но по сторонам разруха и упадок, каждый день похож на предыдущий, а каждая ночь превращается в кровавую борьбу. На протяжении первого сезона герои пытаются связаться с внешним миром, теряются в закоулках мистики.

​​📆 24 мая 1940 года родился И.А. Бродский.\n«Эстет» публикует правила чтения от Нобелевского лауреата, которые он выразил в своей речи на откpытии пеpвой книжной яpмаpки в Туpине 18 мая 1988 г.\nО книгах, которые стоит читать\nНаше естественное пpедпочтение должно быть отдано хоpошим книгам. Однако паpадокс заключается в том, что в литеpатуpе, как почти всюду, хоpошее не является автономной категоpией: оно опpеделяется по своему отличию от плохого. Более того, чтобы написать хоpошую книгу, писатель должен пpочесть огpомное количество макулатуpы — иначе он не сможет выpаботать необходимые кpитеpии. И именно это могло бы составить лучшую защиту плохой литеpатуpе на Стpашном Суде.\nО системе чтения\nВ конечном счете мы читаем не pади самого чтения, но чтобы познавать. Отсюда потpебность в сжатости, спpессованности, плотности пpоизведений, котоpые пpиводят человеческую ситуацию во всем ее pазнообpазии к возможно более pезкому фокусу; дpугими словами, потpебность в кpатчайшем пути.\nТри неприятности с рецензентами\nа) он может быть pемесленником и столь же невежественным, как мы сами;\nб) он может иметь сильное пpистpастие к писаниям опpеделенного pода или пpосто pаботать на опpеделенных издателей;\nв) если он талантливый писатель, он пpевpатит свою pецензию в независимый вид искусства — Хоpхе Луис Боpхес тому подтвеpждение, — и вы можете кончить тем, что будете читать pецензии, а не сами книги.\nО хорошем вкусе\nЧтобы pазвить хоpоший вкус в литеpатуpе, надо читать поэзию. Если вы думаете, что я говоpю это из пpивеpженности цеху, что я пытаюсь пpодвинуть интеpесы собственной гильдии, вы ошибаетесь: я не член пpофсоюза. Дело в том, что, будучи высшей фоpмой человеческой pечи, поэзия не только самый сжатый, но и наиболее конденсиpованный способ пеpедачи человеческого опыта; она также пpедлагает наивысшие из возможных стандаpты для любого лингвистического действия — особенно на бумаге. Чем больше мы читаем поэзию, тем менее теpпимы мы становимся к многословию любого вида, будь то в политической или философской pечи, в истоpии, общественных науках или художественной литеpатуpе. Хоpоший стиль в пpозе — всегда заложник точности, ускоpения и лаконичной интенсивности поэтической pечи.\nКого читать?\nВсе, что вам нужно, — это вооpужиться на несколько месяцев пpоизведениями поэтов на вашем pодном языке, пpедпочтительно с пеpвой половины этого столетия. Полагаю, дело сведется к десятку довольно тонких книжечек, и к концу лета вы будете в отличной фоpме. Если ваш pодной язык английский, я мог бы pекомендовать вам Робеpта Фpоста, Томаса Хаpди, У. Б. Йейтса, Т. С. Элиота, У. Х. Одена, Маpианну Муp и Элизабет Бишоп. <...> Если pусский, это должны быть, как минимум, Маpина Цветаева, Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Боpис Пастеpнак, Владислав Ходасевич, Велимиp Хлебников, Hиколай Клюев.\nКак следует читать?\nПозвольте мне здесь наpисовать каpикатуpу, ибо каpикатуpа подчеpкивает суть. Hа этой каpикатуpе я вижу читателя, обе pуки котоpого заняты откpытыми книгами. В левой он деpжит сбоpник стихотвоpений, в пpавой — том пpозы. Посмотpим, котоpую он бpосит pаньше. Конечно, он может занять обе pуки томами пpозы, но это оставит его с кpитеpиями, котоpые сами себя сводят на нет. И конечно, он может также спpосить, что отличает хоpошую поэзию от плохой и где гаpантия, что то, что он деpжит в левой pуке, действительно стоит хлопот. Hу, во-пеpвых, то, что он деpжит в левой pуке, будет, по всей веpоятности, легче того, что он деpжит в пpавой. Во-втоpых, поэзия — по выpажению Монтале — искусство безнадежно семантическое, и возможности для шаpлатанства в нем чpезвычайно малы. К тpетьей стpочке читатель будет знать, какого pода вещь он деpжит в левой pуке, ибо поэзия пpоявляется быстpо и качество языка в ней дает себя почувствовать немедленно. После тpех стpок он может взглянуть на то, что деpжит в пpавой pуке.

​​Внимание, КОНКУРС!\nРазыгрываем два пригласительных на концерт «Музыка для восемнадцати музыкантов»! \n7 июня в Зарядье в рамках Первого Московского летнего музыкального фестиваля сыграют концерт «Музыка для 18 музыкантов» Стива Райха. \nИсполнять одно из ключевых произведений минимализма будут ансамбли Moscow Percussion Ensemble под управлением Андрея Волосовского и Questa Musica.\nЗрителей ждет уникальный во всех смыслах перформанс. Ведущим инструментом концерта станет виброфон и другие ударные, а само произведение будет звучать под специально созданный видеоряд — для большего погружения в глубину звучания и ритма. Видеоарт свяжут со звуком и исполняемыми нотами, благодаря чему зритель сможет не только услышать музыку, но и увидеть ее.\nИтак, чтобы выиграть пригласительные нужно:\n1. Быть подписанным на @estet_best .\n2. Написать в комментариях к этому посту о самых ярких эмоциях от музыкального произведения. \nАвтор самого залайканного комментария получит два пригласительных. Итоги конкурса подведем уже во вторник, 6 июня. Всем удачи!

​​ЖАН-ПОЛЬ САРТР О СССР\n21 июня 1905 г. родился Жан-Поль Сартр, всемирно известный писатель, философ-экзистенциалист, левый политический деятель, участник французского Сопротивления и революции 1968 г., лауреат Нобелевской премии по литературе. «Эстет» расскажет о впечатлениях философа от пребывания в СССР.\nЖан-Поль Сартр, чье знакомство с Россией приходится преимущественно на 1950-е-60-е годы, с глубокой симпатией относился к России. Это объясняется как возросшим авторитетом СССР после II Мировой войны, так и тяготением самого писателя к левым политическим силам. В письме к Микояну он называет себя «другом вашей великой страны» и выражает уверенность, что «дело Бродского» - всего лишь непонятное и достойное сожаления исключение. Но антисоветская пресса утверждает, дружески предупреждает своего адресата Сартр, что это типичный для советского правосудия пример, и обвиняет власти в неприязни к интеллигенции и антисемитизме. В 1955 году Сартр и Симона де Бовуар побывали в СССР. В отчете о пребывании Сартра в СССР сказано, что пьеса «Клоп» и ее постановка произвели на писателя большое впечатление, также как кинокартины «Иваново детство» и «Баня». При этом Сартр критикует коммунистическое общество 1920-х годов, говоря: «Маяковский умер не потому, что был против коммунизма, а потому, что в то время коммунистическое общество рисовалось ему таким, в котором он сам жить не мог». Он поражался размаху строительства в СССР, особенно в свете того, что в Париже жилье - большая проблема, и считал политику советского руководства в этом вопросе правильной. Сартр и Симона де Бовуар также посетили несколько магазинов и сказали, что витрины ГУМа оформлены лучше, чем витрины универсальных магазинов во Франции. Но если в бытовых усовершенствованиях Сартр признавал превосходство СССР, то о советской живописи был не лучшего мнения. «Вы выступаете против формализма, но ваши художники - формалисты чистейшей воды», - говорил он. Советские люди, по мнению Сартра, стали проще, свободнее, чем раньше. Образцы советской современной архитектуры (Дворец съездов, Дворец пионеров) ему очень понравились, также на Сартра произвели хорошее впечатление работы опального скульптора Эрнста Неизвестного. Поэзия Вознесенского ошеломила его и явилась едва ли не самым сильным впечатлением поездки. Также во время поездки Сартр составил мнение о высоком эстетическом уровне советских людей, в чем они, по его мнению, превзошли французов, среди которых поэзией увлекается лишь узкий круг ценителей. Более того, вернувшись из поездки по СССР в июле 1954, он заявил в интервью газете "Либерасьон": "Советские граждане критикуют своё правительство больше и более эффективно, чем мы это делаем у себя"… В СССР существует полная свобода критики". После очередного приезда Сартра в СССР в 1964 году в журнале «Тан Модерн» стали систематически публиковаться произведения советских писателей. В одном из отчетов о приезде Сартра и Бовуар сказано: «они уехали с твердым убеждением, что наша страна и наша культура переживают период расцвета, связанный с политической линией, намеченной XX и XXII съездами КПСС».\nЖан-Поль Сартр и Симона де Бовуар в Литве 1965 года. фото Антанаса Суткуса

​​#ТайнаОднойКартины\nРафаэль Санти. Воскресение Христа. 1499—1502 гг.\nВ одной руке Иисус Христос держит белый флаг с красным крестом (который можно трактовать как «спасение»), а другую руку он возводит в небо, указывая истинный путь для любого человека. Сын Божий парит над землей после его возвращения, и задумчиво смотрит на происходящее подле его гроба. Происходящее поражает своей немыслимостью – один из воинов готов убить человека, а другие два замечают в небе Христа и заворожено смотрят на него. Человек, который находится между жизнью и смертью, все еще пытается себя как-то защитить, но он больше уверен, что сможет найти свое спасение после смерти, поэтому готов её принять. С обеих сторон Христа — ангелы, которые так же изображены с помощью собственного воображения автора. Два ангела в одинаковой симметричной позе с поднятой рукой сопровождают его с обеих сторон, разворачивая свои филактерии (талисманы). Живописные эффекты возникают благодаря сочетанию основных цветов – синего, красного и охры. Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Красный — один из самых заметных и часто встречающихся цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, огня, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Синий цвет символизирует стремление к Богу, символ неба. Также синий символизирует тайну, мудрость и откровение. Это также цвет апостольских одеяний. Цвет охры означает смирение, бедность, отречение от мира.\nПеред нами - победа над смертью, а значит сегодня День Победы. Настоящий. Христос воскресе!

​​📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА Metamorphoses : \n1. Макмиллан Джилли. Няня. \nМрачная и непредсказуемая история о семейных тайнах, которая заставит вас сомневаться в каждом, в том числе и в себе.\nСемилетняя Джослин любит свою няню больше всего на свете. Когда та бесследно исчезает, Джо безутешна. Как она могла уйти, даже не попрощавшись?\nТридцать лет спустя, несмотря на сложные отношения с матерью, Джо вынуждена вернуться в родной дом. \nКогда в озере на территории поместья случайно находят человеческие останки, Джо начинает сомневаться во всем. Что на самом деле произошло, когда она была ребенком? Какие тайны скрывала ее няня и может ли она доверять своей матери?\n2. Брандейдж Элизабет. Увиденное и услышанное. \nДетектив с убийством и захватывающий психологический триллер, готический роман и семейная драма, любовная история и исследование горя — мощная, тревожная и пугающая книга об отношениях мужчин \nи женщин, местных и приезжих, взрослых\n и детей, о жизни в маленьком городке, где все чем-то связаны.\nЭкранизация Netflix и лучшая книга года по версии The Wall Street Journal.\n3. По Эдгар Аллан. Безумие любви и смерти.\nЛеденящая душу антология текстов и рисунков, посвященная всем влюбленным в творчество Эдгара Аллана По. \nВосемь самых знаменитых работ непревзойденного американского мастера ужасов в причудливом ритме соединяются с иллюстрациями, погружая читателя и зрителя в мир, где жизнь и смерть существуют так близко, что достаточно моргнуть — и от тела остается лишь прах.\nВ своих иллюстрациях Форес постарался передать суть творчества писателя: они загадочны, красивы и невероятно жутки, от них не оторвать глаз и мурашки бегут по коже. И страх, страх, много страха и любви!\n4. Лондон и Париж в компании художников.\nМножество художников бродили известным столицам, увековечивая на своих полотнах кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады, дворцы и мосты…\nРазличные стили и направления, совершенно разные образы городов, путешествие в пространстве и времени — в рисунках как известных мастеров, так и тех, чьи работы можно увидеть только на редких выставках или в каталогах коллекционеров.\nВ комплект входят две книги: «Лондон в компании художников» Ричарда Блэндфорда (изысканная визуальная биография Лондона; историк искусства Ричард Блэндфорд собрал лучшие образы Лондона за последние четыре века) и «Париж глазами художников» Жерара Денизо (в этой книге известный французский историк искусства, музыковед и писатель Жерар Денизо собрал самые красивые интерпретации Парижа и дал нам несколько волшебных ключей к их пониманию).\n5. Сунь-цзы. Искусство войны.\nЭтот уникальный трактат о военном искусстве написан две с половиной тысячи лет назад и имеет наивысшую ценность среди прочих трудов на ту же тему. Его автор — легендарный стратег и мыслитель Сунь-цзы, живший в VI–V веках до н. э., — доступно и афористично сформулировал основные принципы ведения боевых действий и подготовки к ним. Советы древнего полководца стали руководством для многих известных военачальников и политиков и позволили им одержать сокрушительные победы.\nЭти советы учат принимать решения и добиваться поставленных целей. Независимо от того, в чем именно вы хотите преуспеть — в бизнесе, спорте или политике, эта книга научит вас побеждать.\nСпециально для наших подписчиков действует промокод estet_best, который даст +5% к скидке 25% при регистрации, срок действия с 30.03 по 13.04

​​ЛЕНИН И ДАДАИСТЫ\nВ день рождения вождя мирового пролетариата «Эстет» покажет его с ранее неизвестной стороны для широкой публики.\nПочти одновременно в 1916 году в зеркальном переулке Цюриха делалась революция: в доме № 1 в "Кабаре Вольтер" собирались дадаисты - нигилисты от искусства, а в доме № 14 горела известная лампа под зеленым абажуром. «Начиная с весны 1916 года все революционное движение сосредоточилось на Шпигельгассе - даже Ленин, и тот поселился здесь", - писал дадаист Вайс.\nМарсель Янко, один из зачинщиков движения, писал: «В густом дыму, среди чтецов-декламаторов и народных песен, появлялось выразительное монгольское лицо Ленина, окруженного своей группой; тут и Лабан, великий танцор с ассирийской бородой».\nОснователь дадаизма Тристан Тцара, обсуждая Джойса, задумчиво произносит: «говорят, что он пишет неплохие лимерики, но этого еще недостаточно, чтобы претендовать на звание революционера в искусстве... Да, кстати, вам не знаком господин по фамилии Ульянов?» Заканчивается спектакль репликой Тцары: «либо ты революционер, либо нет, а коли нет, то какая разница, кто ты, можешь быть кем угодно, хоть художником».\nПрозрения драматурга нашли блестящее научное подтверждение в книге сорбоннского профессора эстетики Доминика Ногэза под названием «Lénine-Dada» вышедшей в Париже в 1989 году. Ученый установил, что Ленин действительно принимал участие во многих мероприятиях кабаре: помогал деньгами в издании печатной продукции, а порой и появлялся на сцене. Известно, что он любил танцевать. Но мало кто знает, что Ленин играл на балалайке. Документально установлено — это было на одном из дадаистских суаре в кабаре «Вольтер». Но этим сотворчество дадаистов и Ленина не ограничилось. Особо сенсационны рисунки на рукописях Ленина, приписываемые Тцаре, и стихотворение в архиве Тцары, написанное почерком Ленина. Ленин — поэт.\nБолее того Ногэр выдвигает версию возникновения дадаизма, согласно которой он обязан своим названием Ленину и у него есть две версии на этот счет:\n1.Однажды Тристан Тцара пригласил шахматного партнера на свое выступление в кабаре "Вольтер". Во время исполнения переодетым в женское платье, "танца живота" респектабельная часть публики в знак неодобрения начала скандировать: "Nein!" ("Нет!"). Ленин же, разгоряченный выпитым коньяком, желая поддержать приятеля, по-русски закричал: "Да! Да!", и это так понравилось Тцаре, что он тут же объявил себя "дадаистом".\n2.Ленин любил местное пиво и уже после двух кружек пива Ильич начинал как-то странно себя вести. Он замыкался в себе, опускал голову, раскачивался и монотонно повторял: "да-да, да-да, да-да, да-да". А когда после этого к нему вновь возвращался рассудок, он начинал отчаянно строчить свои вирши. С годами приступы становились чаще, а к 24-ому году, кроме "да-да", он уже, вообще, ничего не говорил. Тристан Тцара, румынский писатель, нашел в словаре французское слово "да-да". Оказалось, что оно означает детский лепет, простофиля, придурок. Так возник дадаизм - экстремальное литературно-художественное течение. \nИсчезли эти две революционные силы со Шпигельгассе также почти одновременно: Ленин в апреле 17-го отправился в Петроград, а дадаисты в апреле, но уже 1919 года, стали организаторами беспорядков в Цюрихе, и им пришлось бежать во Францию.\nХотя, как мы знаем, вкусы Ильича по части искусства были весьма консервативны, в одном они с дадаистами сходились точно - желании сломать буржуазные нормы старого мира и воздвигнуть новые.\nСкульптура П. Игнатьева, посвящённая Ленину и дадаистам

Герой романа Джойса Кэри, стареющий художник Галли Джимсон, с тоской описывал свою художественную эволюцию: «Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм…». Последним пунктом он назвал ревматизм. \n Чтобы закрыть вопрос базового самообразования в сфере искусства, в том числе отличать все -измы, можно долго собирать «пазл» из разрозненных источников или выбрать серьезный подход. 16-томная «Большая история искусства» сейчас доступна в предзаказе со скидкой 34%. Предзаказ продлится недолго, издания начнут развозить с 20 июня. \nПодробности и оформление по ссылке

​​ПЯТЬ МИФОВ О ФРАНЦЕ КАФКЕ.\nСегодня исполняется 140 лет Францу Кафке, одному из главных творцов в жанре абсурдизма и персоне вокруг которой витает множество мифов, которые мы попытаемся развеять. «Эстет» благодарит филолога Максима Жука за прекрасную книгу «Путь к Замку, или Курс лекций о Франце Кафке» материал из которой и стал основой этого материала.\nМиф № 1. Кафка был одиноким затворником, меланхоликом, невротиком, мизантропом, ипохондриком.\nИменно такой образ сложился у многих поклонников его творчества, но он очень далёк от реальности. Кафка был вегетарианцем, трезвенником, обливался холодной водой, любил пешие прогулки, плавал, занимался верховой ездой, греблей, теннисом, плотницким делом, садоводством. Он не был затворником и, как только представлялся случай, отправлялся в путешествия — в Вену, Берлин, Лейпциг, Веймар, Мюнхен, Париж, Милан, Венецию, Будапешт или проводил время в небольших чешских городках. У Кафки были верные друзья, которые много сделали для сохранения и публикации его наследия. Он был обаятельным, умным, красивым человеком, и его любили женщины. Но постепенно под гнетом внешних и внутренних обстоятельств Кафка становится таким, каким его часто представляют: ипохондриком и невротиком с гигантским комплексом вины, бессонницей и частыми депрессиями.\nМиф № 2. Кафка всю жизнь проработал рядовым клерком.\nДействительно, служебную карьеру писатель начал скромным служащим, но закончил ее в солидной должности старшего секретаря. Под его начальством было 70 человек, и все они его обожали. И хотя Кафка постоянно говорит о ненависти к своей работе и служебным обязанностям, он станет выдающимся специалистом по страхованию. Его будут любить подчиненные, ценить начальники за добросовестность и профессионализм. Кроме того, работа Кафки не была механической рутиной: он имел дело с юридическими тонкостями и техническими проблемами, которые требовали точности и гибкости ума.\nМиф № 3. Кафка стал популярным после смерти.\nБольшая часть написанного Францем Кафкой, действительно, будет опубликована лишь после того, как писатель умер. При жизни он издал три сборника новелл и малой прозы, не считая публикаций в журналах. Однако Франц Кафка не был неприметной литературной фигурой, его «неоцененность» несколько преувеличена. Как только он опубликовал в журналах несколько коротких миниатюр и рассказов, немецкие издатели Эрнст Ровольт и Курт Вольф из Лейпцига, Роберт Музиль из Франкфурта обратили на Кафку внимание и предложили сотрудничество. Кстати, Курт Вольф несколько раз заявлял, что если автор «Превращения» напишет роман, то издательство сделает из него сенсацию. В 1916 году Кафка получил денежную награду премии имени Теодора Фонтане.\nМиф № 4. Кафка — мрачный, депрессивный писатель.\nЦентральные кафкианские темы — это абсурд, богооставленность, отчуждение, одиночество, власть, искусство. Тематика произведений Кафки не включает в себя, допустим, тем любви, дружбы, гармонии, которые могли бы уравновешивать трагическую ориентированность его творчества. Однако не стоит видеть в кафкианском творчестве только безысходность, одиночество и абсурд. В кафкианских новеллах и романах есть и проблески ускользающей истины, и мужественный поиск знания о мире, и тонкий сатирический юмор. Но даже если его проза и кажется мрачной, то все-таки «пессимизм гуманиста лучше, чем оптимизм каннибала» (Арсений Гулыга). Сквозь трагизм кафкианской прозы сквозят если не свет истины, то желание ее увидеть и мужественная готовность ее принять и вынести, не отводя глаз.\nМиф № 5. Грегор Замза превратился в жука.\nНа самом деле Кафка точно указывает энтомологическую принадлежность героя — «паразит» (в оригинале das Ungeziefer). Почему именно паразит? Замза трепетно любит свою семью и работает коммивояжером, чтобы выплатить долг своего отца, но долг выплачен уже два года назад и родители на нем паразитирует. У него развился синдром вины и он считает, что мало приносит денег в семью и сам ощущает себя паразитом. Но на фоне телесной мерзости он человечен, прекрасен, любит семью, которая им пользовалась и предала его.

​​ТОП-5 КНИГ О СЕМЬЕ И СЕМЕЙНЫХ ЦЕННОСТЯХ.\nВ День семьи, любви и верности «Эстет» собрал 5 замечательных книг, которые расскажут о самых разных семейных отношениях.\n1. «Замок из стекла», Джаннетт Уоллс.\nПереизданный автобиографический роман американской писательнцы. Повествование ведется от лица девочки, выросшей в семье, где мама и папа были если не хиппи, то пост-хиппи со всеми вытекающими последствиями. С одной стороны, самые умные дети, мама-художница, папа, мечтающий построить Хрустальный замок, борьба с потреблением и чрезмерной буржуазностью. С другой — бродяжничество, голод, вечные дыры на одежды. Отец запойно пьёт, а мать съедает редкую плитку шоколада тайком от детей. Семья, которая начинается с высоких идеалов и любви, превращается в семью ненависти, где дети мечтают поскорее отделиться от родителей.\n2. «С жизнью наедине», Кристин Ханна.\nЕще одна семейная сага. Общим описанием она похожа на роман Уоллс. Семья сбегает от кредиторов на Аляску и начинает там новую жизнь — суровую и тяжелую. Отец пьёт, превращая существование жены и дочери в серию кошмарных событий, которые заканчиваются убийством. Практически неминуемым убийством, его чувствуешь заранее, но от этого напряжение книги не уменьшается.\n3. «Тайное место», Тана Френч.\nОбязательно прочитайте, если у вас есть дочь-подросток. Даже если она и не учится в закрытой школе-пансионе, как героини этого романа. Френч смешала детектив, немного мистики и много подростковых и школьных страстей, дружбу, влюбленность, ненависть и взрослых, которые изо всех сил пытаются разобраться в этом клубке. Читается роман на одном дыхании, так что лучше не начинать в кровати перед сном, если вам на следующий день рано вставать.\n4. «Соль», Жан-Батист Дель Амо.\nОдин день – и целая жизнь. Трое взрослых детей Луизы – абсолютно несчастные люди с искалеченными судьбами. Мать приглашает их на ужин, который превращается в настоящий ад. Героям предстоит вспомнить свою жизнь с самого детства. Печальная история семьи, в которой нет места любви, поддержке и пониманию.\n5. «Семья и как в ней уцелеть», Р. Скиннер, Дж. Клииз.\nЭтот бестселлер написан маститым английским психиатром и его бывшим пациентом, юмористом и известным актером-комиком.\nДиалог этих незаурядных джентльменов легок и обаятелен, а тема касается всех. Они беседуют на разные темы: почему даже счастливой семье бывает так трудно, откуда вообще берутся семейные проблемы, как их "наследуют" дети, чтобы потом создать проблемы в собственной семье и как все же можно остановить этот конвейер и что-то изменить к лучшему. А также: о семейной тирании и тиранах, пользе ссор (не любых), о психологическом "разводе" с родителями, о детских и взрослых сексуальных проблемах и еще о многом.

​​ТОП — 7 ЛИТЕРАТУРНЫХ СЫЩИКОВ.\n22 мая 1859 года в Эдинбурге родился создатель знаменитого цикла о гениальном сыщике Шерлоке Холмсе. «Эстет» собрал для вас компанию из лучших литературных гениев сыска.\n1. Царь Эдип.\nСамый первый детектив в истории литературы. По сюжету трагедии Софокла (и лежащей в его основе легенды) молодой тиран города Фивы ведет следствие по поводу загадочного убийства своего предшественника. Цепочка следственных мероприятий приводит... к нему же самому. Причем параллельно выясняется что убитый — его отец.Легенда была призвана иллюстрировать достаточно старый тезис про «от судьбы не уйдешь» и производила неизгладимое впечатление на современников.\n2. Огюст Дюпен.\nМолодой Огюст Дюпен не был детективом, однако именно он смог найти виновного в убийстве на улице Морг. Помимо этого, персонаж По появляется ещё в двух его рассказах: «Тайна Мари Роже» и «Похищенное письмо». Интересно, что именно Дюпен был первым литературным героем, который демонстрировал чудеса наблюдательности и логического мышления во время расследования преступления. Более того, в «Этюде в багровых тонах» доктор Ватсон признаётся Шерлоку Холмсу, что метод расследования лондонского сыщика чем-то напоминает стиль героя Эдгара По.\n3. Шерлок Холмс.\nПервая книга о неподражаемом Шерлоке Холмсе вышла в 1887 году. С того момента этот персонаж переосмысливали многие писатели и сценаристы, и сотню лет спустя его образ всё так же интригует. Прототипом ставшего легендой сыщика-консультанта, как потом признавался сам Артур Конан Дойл, стал профессор Эдинбургского университета Джозеф Белл, славившийся своей способностью по мельчайшим деталям угадывать характер и прошлое человека.\n4. Эркюль Пуаро.\nПожалуй, самый известный персонаж, которого создала Агата Кристи. О приключениях Эркюля Пуаро повествуют 33 романа и 54 рассказа. В отличие от мисс Марпл, до работы частным сыщиком он служил полицейским и хорошо знает внутреннюю «кухню». Главный талант детектива — наблюдательность. Разрозненные детали, на которые обыватель не обратит внимания, он складывает в единую картину. Героя отличает почти маниакальная страсть к порядку и пунктуальность.\n5. Мисс Марпл.\nВ небольшой деревушке в Англии запрятан настоящий талант. Это Джейн Марпл, с виду — самая обычная женщина. Вяжет прехорошенькие шарфы и свитера, увлекается садоводством, проводит время с детьми и участвует в общественной жизни. Словом, живет так, как положено леди в преклонном возрасте. Однако больше всего на свете мисс Марпл любит разгадывать криминальные истории, и ей это прекрасно удается.\n6. Ниро Вульф.\nСовершенно уникальным персонажем в истории детективного жанра считается герой американского писателя Рекса Стаута — Ниро Вульф. До Первой мировой войны герой романов Стаута был шпионом австрийского правительства. На жительство в США, согласно первоначальной задумке, он прибыл в 1930 году. Позже, в романе «Через мой труп», Стауту пришлось изменить этот факт биографии сыщика и написать, что он родился в Америке. В отличие от своих предшественников, которые вели расследование, опираясь на собственные наблюдения, Вульф предпочитает не покидать квартиру, отправляя на место преступления своего помощника Арчи Гудвина. Последний обладает феноменальной памятью и способен практически дословно воспроизводить рассказы опрошенных им свидетелей. А пока Гудвин ищет улики, Вульф ухаживает за своими орхидеями, в которых души не чает.\n7. Отец Браун.\nСоздателем этого персонажа стал Гилберт Кит Честертон. Католический священник решает встать на стезю расследований, благо, способности к этому у него имеются. В литературных произведениях детектив, как правило, работает в паре. Отцу Брауну помогает Фламбо, который и сам раньше фигурировал в криминальных историях. Метод детектива состоит в том, чтобы поставить себя на место преступника и понять его мотивы. После поимки виновного священник читает ему проповедь, часто этим и ограничивается наказание.

​​ТОП — 7 фильмов режиссёра Клинта Иствуда.\nСегодня исполняется 93 года американскому актёру и режиссёру Клинту Иствуду. Актёрская слава пришла к нему после 30, режиссёрская карьера сложилась после 40, но лучшие в своей жизни фильмы Иствуд снял, когда ему было уже больше 70. Именно о них «Эстет» вам и расскажет.\n1. «БРОДЯГА ВЫСОКОГОРНЫХ РАВНИН», 1973\nВторой — и сразу выдающийся — фильм Клинта Иствуда-режиссера без промедления вернул его на территорию, превосходно изученную Иствудом-актером. Этот ревизионистский вестерн о таинственном незнакомце с сомнительными моральными принципами (его, разумеется, вновь сыграл сам Клинт) наследовал работам иствудовских учителей Серджо Леоне и Дона Сигела.\n2. «Непрощенный», 1992\nЧто уж тогда говорить о «Непрощенном» — последнем великом вестерне, идеально проиллюстрировавшем превращение Иствуда из ученика в классика (фильм был посвящен памяти Леоне и Сигела). «Оскары» за лучшую картину и режиссуру — лишь немногие из комплиментов, которых достоин один из лучших фильмов Клинта Иствуда об экс-алкоголике и отставном головорезе, вынужденном вернуться к стволу и бутылке — не то из благородства, не то в отсутствие реальных альтернатив.\n3. «ТАИНСТВЕННАЯ РЕКА», 2003\nДраматический детектив, снятый по роману Денниса Лихэйна «Мистик-ривер». Два друга детства, полицейский Джон и убитый горем отец Джимми, расследуют убийство 19-летней дочери последнего. Все следы ведут к их третьему другу, Дейву, который был подвержен насилию в детстве. За свои душераздирающие роли Шон Пенн и Тим Роббинс заслуженно получили «Оскары» и «Золотые глобусы» за лучшие мужскую роль и мужскую роль второго плана соответственно.\n4. «Малышка на миллион», 2004\nЕще два «Оскара» Иствуда. В этот раз никаких ковбоев и грязных полицейских. Это «Рокки» на особый лад, где пожилой тренер по боксу (собственно, сам Иствуд) ставит на ноги официантку (Хилари Суэнк), которая показывает недюжинные таланты на боксерском ринге. Только развивается кино не по законам Сталлоне, а по куда более честным и безрадостным правилам вселенной Иствуда.\n5. «ГРАН ТОРИНО», 2008\nУвядающий старец наблюдает, как вместе с ним увядает белая Америка: соседние дома потихоньку заселяют черные, латиносы, азиаты. И все друг на друга смотрят с ненавистью, искоса, низко голову наклоня. Да еще хотят угнать у старичка его славную прелесть — лощеный «Форд Гран-Торино» 1972 года.\nКино о старении и том, куда уходят былые времена с зеленой травой и вкусной водкой.\n6. «ПОДМЕНА», 2008\nСюжет основан на реальных событиях 1928 года и нескольких последующих годах. У матери-одиночки Кристин Коллинз пропал сын, и она обращается за помощью в полицию. Через какое-то время ей возвращают ребенка. Однако, несмотря на внешнее сходство, Кристин категорически отказывается признать в мальчике своего сына, и ее отправляют в психиатрическую клинику. За свою игру Анджелина Джоли получила лишь «Сатурн», но ее роль можно смело назвать жемчужиной ее фильмографии.\n7. «Дело Ричарда Джуэлла», 2019\nОснованная на реальных событиях история охранника, который на Олимпийских играх в Атланте 1996 года обнаружил взрывное устройство и вовремя успел эвакуировать людей, однако через несколько дней из героя превратился в главного обвиняемого. Первые критические отзывы о фильме Клинта Иствуда были восторженными, а исполнителю главной роли Полу Уолтеру Хаузеру пророчили номинацию на «Оскар». Американский институт кинематографии назвал «Дело Ричарда Джуэлла» одним из лучших фильмов в своей традиционной десятке самых значимых картин года, а сыгравшая роль второго плана Кэти Бейтс получила номинацию на «Золотой глобус».

#КнижныеНовинки\n«Эстет» представляет обзор книжных новинок июня на которые стоит обратить внимание.\n1. Вернер Херцог. О хождении во льдах.\nВ книге известного немецкого режиссёра от первого лица изложена достаточно известная история о том, как Вернер Херцог пошел спасать на метафизическом уровне великую Лотте Айснер. Апокриф, который на самом деле является реальной историей, гласит: когда вдохновительница новой волны немецкого кинематографа тяжело заболела и врачи лишь пожали плечами, Херцог понял, что спасти ее может только одно — молодой режиссер должен пешком дойти из Мюнхена в Париж, ночуя под открытым небом. Что он и сделал, вооружившись лишь компасом да картой. Как известно, план Херцога сработал: «Айснерша» вдруг пошла на поправку и еще десять лет внимательно смотрела фильмы, снятые учениками.\n2. Эмма Смит. Записки библиофила: Почему книги имеют власть над нами.\nАвтор — профессор Оксфорда, известныи‌ во всем мире специалист по Шекспиру, в своем невероятно увлекательном повествовании Эмма Смит рассказывает об истории книг, многовековой и поразительно интересной, делая акцент не на привычном нам образе «архивов мудрости и знаний», а на материальных формах, в которых представали книги, и на том, насколько разным целям им порой приходилось служить.\nПредставляя захватывающую и радикально новую историю книги в руках человека, автор ищет ответ на вопросы, когда и как та приобрела власть над нами. Рассказывая о той огромной роли, которую целое тысячелетие играли в жизни людей книги, Смит делает удивительное открытие о том, что характерную и весьма могущественную магию книг рождает не только содержание, но и форма. \n3. Дженнифер Тиге, Никола Зелльмаир. Мой дед расстрелял бы меня. \nДженнифер Тиге знала, что для семьи она не родная. Она помнила, как иногда встречалась с родной матерью и в детстве проводила много времени с любимой бабушкой Ирен. Однажды в Центральной библиотеке Гамбурга она находит книгу с интригующим названием «И после этого я должна любить отца?» Маттиаса Кесслера. На её страницах Дженнифер видит имя матери и множество фото из архивов семьи. Так в 38 лет дочь немки и нигерийского студента узнаёт, что она внучка одного из самых жестоких нацистских преступников — коменданта концлагеря Плашов, Амона Гёта. Дженнифер Тиге предстоит осознать открытие, преодолеть чувство вины за преступления деда, погрузиться в семейное прошлое и заново выстроить отношения с близкими друзьями из Израиля, предки которых пострадали во время Холокоста.\n Мемуары «Мой дед расстрелял бы меня» многогранны, они настраивают на мысли о проявлениях потомственного чувства вины и стыда, о преодолении травм прошлого потомками участников Второй Мировой войны и важности исторической памяти.\n4. Юлия Кристева, Адриен Гетц, Антуан Компаньон, Жан-Ив Тадье, Жером Приер, Лора Эль Макки, Мишель Эрман, Николя Гримальди, Рафаэль Энтовен «Лето с Прустом»\nКак шутил Роберт Пруст, брат Марселя, «К сожалению, чтобы человек нашел время прочесть “В поисках утраченного времени”, ему нужно серьезно заболеть или сломать ногу». С кратким путеводителем в виде сборника статей по вселенной знаменитой семитомной эпопеи читать и понять масштабный труд проще. Авторы — девять профессиональных читателей: литературоведы, философы и историки искусства. Они предлагают вместе задуматься над актуальными вопросами, которыми задавался французский писатель в 1910-м. Почему любовь часто идет в ногу со страданием? Как хорошо мы знаем близких? Начинается книга с эссе главного прустоведа Антуана Компаньона о портрете читателя и времени.

​​ТОП — 5 КНИГ О ЧЕРНОБЫЛЬСКОЙ КАТАСТРОФЕ\n26 апреля 1986 года произошла, крупнейшая за всю историю атомной энергетики, авария. «Эстет» собрал для вас подборку книг, которые прольют свет на это событие.\n1. Светлана Алексиевич «Чеpнобыльская молитва: хpоника будущего»\nВ книге перед нами предстают истории реально существующих людей, разбавленные жгучей слезой воспоминаний. Рассказы тех, кто прошел через весь ужас катастрофы: эвакуацию, болезнь, потерю близких… Каждый житель Чернобыля был привязан к тому событию, и книга отражает не придуманные сюжеты, а реальные события в жизни реальных людей.\n2. Василь Гигевич, Олег Чернов. «Стали воды горькими. Хроника чернобыльской беды»\nВ настоящей книге-хронике авторы возвращаются к трагическим событиям апреля 1986 года, чтобы снова осмыслить ее последствия в самых разных аспектах — экономическом, психологическом, техническом, медицинском, социальном. В книге обобщен материал, собранный авторами сначала катастрофы по апрель 1990 года. Рассказывается о том, что пришлось пережить простым людям, насколько иногда нелепые слухи распространяли люди просто, потому что от них скрывали правду. Так же присутствует информация, говорящая об источниках радиации, действии радиации на организм человека и о ядерной энергетике в целом.\n3.Евгений Орел «Черно-белый Чернобыль»\nНа момент аварии на Чернобыльской АЭС Евгений жил в г. Припять и работал в городском финансовом отделе. «Чёрно-белый Чернобыль» написан на основе авторских впечатлений и находится на стыке документальной повести и публицистики, представляя собой отчасти срез общества середины 80-х годов прошлого столетия. Техническая сторона катастрофы в работе почти не затронута. Снабдив название повести скромным подзаголовком «Записки обывателя», автор фокусируется на психологических аспектах периода после аварии. Здесь и порядочность, и нечестность, и трагедия, и любовь, потому что такова она жизнь в её сложности и многообразии.\n4. Виктор Иванов. «Ликвидаторы. Радиологические последствия Чернобыля»\nСколько страшилок мы слышали и читали о чернобыльской катастрофе, и особенно — о ликвидаторах. Теперь оценить последствия крупнейшей радиационной аварии можно объективно. Дозы облучения, прогнозы медиков, фактические данные об онкологических и неонкологических заболеваниях — все сведено в одну компактную книгу.\n5. Адам Хиггинботам «Чернобыль. История катастрофы»\nЛучшая книга 2019 года по версии The New York Times, журнала Time и Kirkus Reviews «Чернобыль. История катастрофы» Адама Хиггинботама — итог многолетнего расследования самой страшной ядерной катастрофы в истории человечества. Более десяти лет Хиггинботам посвятил изучению трагедии в Чернобыле, чтобы докопаться до правды, очищенной от мифов и дезинформации. Опираясь на сотни интервью с очевидцами, на письма, неопубликованные мемуары и документы из недавно рассекреченных архивов, журналист написал страшное и убедительное повествование.

Секреты продуктивного вечера Владимира Набокова, которыми он поделился в интервью в 1974 году:\n«В последнее время я стал бегать трусцой перед тем, как лечь спать. Это восхитительно! Двухчасовая пробежка — в сгущающихся сумерках, по тропинкам вдоль озера — одновременно бодрит и успокаивает душу. Кроме нескольких влюбленных пар, размыкающих объятия, чтобы посмотреть, как я пробегаю мимо, вокруг ни души. Я надеваю теннисные шорты и толстый свитер, который обычно сбрасываю по прошествии первого часа моего бега. К сожалению, эту историю я полностью выдумал». \nПриводим другие высказывания знаменитого автора обо всем от фрейдизма до комиксов. \nПост создан вместе с @magisteria_ru. Магистерия известна уникальными онлайн-курсами: лекции читают преподаватели высших учебных заведений, превращающие образование в живой и ясный процесс. А в тг-канале вы найдёте интересные факты и заметки о мире культуры, подборки живописи и беседы с авторами курсов. Подписывайтесь!

#КнижныеНовинки\n«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.\n📚 Марк Биттман. Общество поглощения. Человечество в поисках еды. @alpinanonfiction\nЛюди всегда хотели есть, а особенно — вкусно есть, и никогда не задумывались, каким образом еда попадает к ним на стол. Между тем по всей пищевой цепочке растянуты страдания людей и природы. В былые времена — рабство и рукотворный голод, сейчас — почти то же самое с поправкой на деятельность Monsanto и прочих алчных капиталистов, готовых разорять мелкие производства и пичкать людей суррогатной биомассой ради максимальной прибыли.\nАвтор подробно разбирает, какой ценой колониальные империи свозили в Европу экзотические продукты, как связана Великая депрессия и пыльные бури 1930-х, вызванные деятельностью фермерских хозяйств, уделяет немало внимания неприглядным манипуляциям корпораций. Вероятно, книга читалась бы совсем депрессивно и не так увлекательно, если бы Биттман не уделял внимания примерам контрдвижения. Например, истории гениального чернокожего ботаника XIX века Джорджа Вашингтона Карвера, который с десятилетнего возраста лечил растения едва ли не возложением рук.\n📚Антон Горский. Политическое развитие средневековой Руси.\nВзгляд известного специалиста по истории Древней Руси на предмет своего исследования радикально не похож на единственно верный дискурс власти о прошлом, где нет места сомнениям и вопросам. Горский, напротив, начинает с вопросов, адресуя их в первую очередь языку, на котором мы говорим об исторических явлениях. В своих ответах Горский находит взвешенные и логичные способы разбить классические камни преткновения вроде норманнской теории, степени влияния монгольского нашествия на Русь и преемственности Киева и Москвы.\nКнига делится на три части. В первой автор разбирает этапы политического развития в домонгольский период вплоть до наступления политической раздробленности. Вторая посвящена княжеской власти, третья же прослеживает процессы времен ордынского владычества, в частности все то, что способствовало приходу к верховной власти московских князей.\n📚 Ильдефонсо Фальконес. Наследники земли.\nСредневековая Барселона оживает в продолжении «Собора у моря» - эпической саге Ильдефонсо Фальконеса, которая снова вводит нас в мир Арнау Эстаньола и его борьбы за достоинство и любовь. Но в этот раз мы знакомимся с новым героем - Уго Льором, юным протеже Эстаньола, который неожиданно становится центром внимания влиятельных врагов. Несмотря на несбывшуюся мечту построить корабли, Уго обретает новое призвание - виноделие. Он становится уважаемым виноградарем и виночерпием, а также помощником корсара, шпионом короля и борцом за освобождение рабов. В этой саге нет уверенности в справедливости, но есть торжество добра и любви, которые в итоге побеждают зло. Роман «Наследники земли» не только увлекательный рассказ, но и настоящее вино, которое пьется незаметно и медленно и позволяет полностью погрузиться в атмосферу средневековой Барселоны.\n📚Валериа Луиселли. Архив потерянных детей.\nМать, отец, сын и дочь отправляются в роуд-трип из Нью-Йорка в Аризону. Их пункт назначения — Апачерия, место, которое апачи когда-то называли домом. Но грандиозное путешествие прерывают печальные новости по радио: тысячи детей-иммигрантов потерялись в пустыне при попытке пересечь юго-западную границу США. Грядет перелом — как в стране, так и в судьбе семьи... Рассказанный несколькими голосами, сочетающий в себе слова, звуки и образы, «Архив потерянных детей» представляет собой образец литературной виртуозности. Это история о том, как мы документируем свой опыт и запоминаем то, что для нас важнее всего. Она погружает нас в жизнь одной семьи, рождая сочувствие и исследуя природу справедливости и равенства в наше время.

ПЯТЬ МИФОВ О МАКСИМЕ ГОРЬКОМ. ​​\n📆28 марта 1868 года - родился Максим Горький (настоящее имя - Алексей Максимович Пешков).\nК 155-летию писателя «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Горьком.\n1. Горький — плохой писатель\nСамая знаменитая формулировка этого тезиса принадлежит, видимо, Владимиру Набокову. «Художественный талант Горького не имеет большой ценности» и «не лишен интереса» лишь «как яркое явление русской общественной жизни», Горький «псевдоинтеллигентен», «обделен остротой зрения и воображением», в нем «напрочь отсутствует интеллектуальный размах», а его дар «убог».\nНо наряду с этим такие мастера слова, как Чехов, Блок, Ходасевич, Цветаева пишут о Горьком как о писателе высокой пробы.\n2. Горький — великий пролетарский писатель, основоположник социалистического реализма\nЭто клише впечаталось в наше сознание, именно ему мы обязаны многочисленным памятникам, улицам и паркам имени Горького, разбросанным по городам и весям страны. Но Горький всю жизнь имел довольно опосредованное отношение к пролетариату в классическом марксовом понимании: он происходил из мещанской среды, никогда сам не работал на крупном заводе, прославившись, вел образ жизни богемного буржуа, а герои его главных произведений — купцы, то есть те же буржуа, и «босяки», то есть люмпены. Даже в Ниловне, героине знаменитой «Матери», если проанализировать ее непредвзято, проще разглядеть не рост классового самосознания, а нарастание христологических черт. \n3. Горький — борец с социальной несправедливостью\nНесомненно, что Горький восставал против современного ему миропорядка, но его бунтарство не ограничивалось сферой социального.\nИзвестно, что Горькому были близки идеи русского космизма, идеи борьбы со смертью как воплощением абсолютного зла, ее преодоления, обретения бессмертия и воскресения всех мертвых («Общее дело» Н. Ф. Федорова). Горьковский бунт захватывал мироздание, жизнь и смерть, был призван изменить миропорядок и человека, то есть метил куда выше простого изменения общественного устройства. Прямое художественное выражение этого — сказка в стихах «Девушка и смерть» (1892), вызвавшая знаменитую резолюцию Сталина: «Эта штука сильнее „Фауста“ Гете (любовь побеждает смерть)».\n4.Горький и Ленин\nОбраз Горького как великого пролетарского писателя, канонизированный советской официальной культурой, обязательно включал в себя легенду о теснейшей дружбе, связывавшей буревестника революции с Лениным.\nНа деле политическое положение Горького после революции было далеко не однозначным, а влияние — ограниченным. Уже с 1918 года писатель играл в Петрограде роль несколько двусмысленную, причиной чему были его весьма критические по отношению к социалистической революции очерки, составившие книгу «Несвоевременные мысли», и вражда с могущественным председателем Петроградского совета Григорием Зиновьевым. Такое положение привело в конце концов к почетной ссылке Горького, продлившейся почти двенадцать лет: певцу революции не нашлось места в послереволюционной действительности.\n5. Горький — певец русского народа\nОбраз Горького — певца русского народа рассыплется, если принять во внимание, что великий пролетарский писатель с ненавистью относился к русскому крестьянству и деревне. В системе взглядов Горького крестьянин олицетворял все негативные свойства человеческой натуры: глупость, лень, приземленность, ограниченность. Босяк, излюбленный горьковский тип, будучи выходцем из крестьянской среды, возвышался над ней и всем своим существованием отрицал ее.\n«Вымрут полудикие, глупые, тяжелые люди русских сел и деревень... и их заменит новое племя — грамотных, разумных, бодрых людей. На мой взгляд, это будет не очень „милый и симпатичный русский народ“, но это будет — наконец — деловой народ, недоверчивый и равнодушный ко всему, что не имеет прямого отношения к его потребностям».\nМаксим Горький. «О русском крестьянстве» (1922)

​​ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ИНГМАРА БЕРГМАНА.\nВ день стопятилетия выдающегося шведского режиссера, сценариста и продюсера, известного своими интеллектуальными и эмоционально насыщенными фильмами «Эстет» собрал для вас пять его главных фильмов.\n1. "Седьмая печать" (1957).\nФильм, с которым Бергман зарекомендовал себя как режиссер, с которым нужно считаться. Шедевр, действие которого разворачивается во времена Крестовых походов, содержит одну из теперь знаковых его сцен: рыцарь, играющий в шахматы со Смертью. Получив приз в Каннах и статус классики артхауса, лента стала настоящим хитом. В картине Бергман мастерски работает с блестящими идеями и философией, создает апокалиптический сюжет и эпические пропорции, а также исследует одну из главных своих проблематик — как поддерживается вера перед лицом зла и человеческих страданий.\n2. "Персона" (1956).\nЛаконичная и загадочная картина о полулюбовной близости вдруг замолчавшей актрисы (Лив Ульман) и ее болтливой сиделки (Биби Андерссон). В этом фильме, несомненно, главном для Бергмана 1960-х, сходятся эпатаж и фирменные режиссерские приемы, самый знаменитый из которых — соединение двух женских портретов в одно лицо. Подобное наложение лиц Бергман будет использовать еще не раз. Изучая отношения между актрисой, которая стала немой, и ее медсестрой, прекрасно снятый фильм Бергмана исследовал нестабильные основы идентичности.\n3. "Фанни и Александр" (1982).\nЛенту "Фанни и Александр" многие воспринимают как великий опус Бергмана из-за ее размера и эпического масштаба самого сюжета. В картине Бергман пересмотрел все этапы жизни человека — от детства до брака и до старости — через призму истории брата и сестры, в которой ясно прослеживается сильный автобиографический подтекст. Также фильм считается своеобразным гидом по некоторым из самых ярких и мрачных моментов работы Бергмана, которые могут быть легко признаны одними из лучших в его карьере.\nМонументальный фильм, существующий в двух версиях: для большого экрана (она длится больше трех часов) и телевидения (уже целых шесть). Бергман считал его своим завещанием, с ним он ушел из кинематографа, впоследствии возвращаясь только для съемок телефильмов.\n4. "Шепоты и крики" (1972).\nВероятно, самый известный фильм Бергмана, с точки зрения критического успеха, принес ему многие главные мировые награды. Главные достояний ленты — виртуозная съемка кинематографиста Свена Нюквиста и эстетика цвета Бергмана с использованием малинового красного в качестве метафоры для души и, безусловно, истории поиска любви даже из загробной жизни. Режиссер создает драму во всех ее возможных проявлениях, снимая клаустрофобные взаимодействия между женщинами, которые оказываются в месте, полном истории и лжи. Можно с уверенностью сказать, что это один из определяющих фильмов карьеры Бергмана.\n5. "Молчание" (1963).\nЭтот фильм в свое время так возмутил шведское общество , что на режиссера обрушился шквал анонимных писем и звонков (грозили даже убить). Дело в том, что история Анны и Эстер — двух ненавидящих друг друга сестер, приезжающих в столицу вымышленной страны в разгар некой войны — стала крупной победой Бергмана над цензорами. Отдельные сцены даже спустя десятилетия кажутся ну очень натуралистическими. Но рядом с сексом, как водится, смерть и трагедия отчуждения и экзистенциального одиночества, которое не преодолеть никакими случайными связями.\nБОНУС: "Сцены из супружеской жизни" (1973).\nЭтот мини-сериал о кризисе брака произвел такой фурор, что к Бергману прямо на улицах подходили парочки за советом. Сериал спровоцировал в Швеции волну разводов, что очень радовало режиссера.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ИЮЛЯ.\n1. «Чудотворцы», 4-й сезон (Кинопоиск — с 11 июля).\nНовый сезон комедийной антологии пародирует «Безумного Макса». Действие разворачивается в постапокалиптическом будущем, где воин пустоши и военачальница (Дэниэл Рэдклифф и Джеральдин Вишванатан) создают семью и пытаются свести концы с концами. Однажды герой Рэдклиффа узнает, что у его подруги, оказывается, есть родители, и они очень-очень богатые люди. Стив Бушеми вернется в шоу в роли старьевщика. Приглашенными звездами нового сезона стали Кинта Брансон из «Начальной школы „Эбботт“» и певица Лиза Лоб.\n2. «Охваченный пламенем дом Митарай» (Netflix — 13 июля)\nМолодая Андзу Мурата (Мэй Нагано) жаждет восстановить справедливость: много лет назад ее мать ошибочно обвинили в поджоге, и теперь девушка ищет настоящего виновника. Она скрывает свою личность и устраивается горничной в дом мачехи (Кёка Судзуки), которую подозревает в поджоге. Японский триллер о мести основан на одноименной манге, режиссер шоу — Юитиро Хиракава («Повар императора»).\n3. «Замкнутый круг» (HBO — с 13 июля).\nНовый авторский сериал Стивена Содерберга, недавно уже снимавшего отличный нуар («Без резких движений»). Сценарист — Эд Соломон, с которым Содерберг сотрудничал еще и на великолепном интерактивном детективе «Мозаика». Современный нью-йоркский нуар в упоительной цифровой эстетике. Расследование одного похищения раскрывает целую сеть героев разных профессий и сословий, связанных как будто гиперссылками.\n4. «Основание», 2-й сезон (Apple TV+ — с 14 июля).\nСай-фай-сага о восстановлении человеческой цивилизации, снятая по мотивам одноименного цикла Айзека Азимова. Действие продолжения развернется спустя век после событий первого сезона. К актерскому составу присоединились Бен Дэниелс, Элла-Рэй Смит («Незнакомец») и Изабелла Лафлэнд (подруга Кэти Белл в «Гарри Поттере»).\n5. «Ведьмак», 2-я часть 3-го сезона ( Netflix — 27 июля). \nЗавершающие эпизоды третьего сезона фэнтези-сериала, после которых Генри Кавилл попрощается со своим персонажем. Сюжет новых серий основан на романе Анджея Сапковского «Час презрения». Ведьмак Геральт и чародейка Йеннифэр пытаются защитить Цири от преследователей и сами оказываются втянуты в политические интриги.\n6. «Благие знамения», 2-й сезон (Prime Video — с 28 июля). \nАнгел Азирафель и демон Кроули впервые объединяются, чтобы спасти Землю. Дело в том, что приближается конец света, который неминуемо уничтожит всё на планете. Но герои этого абсолютно не хотят, так как привыкли к жизни здесь.\nПервый сезон комедийного фэнтези был основан на одноименном романе Нила Геймана и Терри Пратчетта. Предполагалось, что «Благие знамения» останутся мини-сериалом, но успех проекта привел к тому, что Гейман написал оригинальный сценарий для второго сезона.

​​☀️ТОП — 7 ФИЛЬМОВ ПРО ОТПУСК.\nЛето - этом маленькая жизнь, когда можно наконец отдохнуть от холодных зимних будней и погреться на солнышке. «Эстет» собрал для вас великолепную пятёрку фильмов, пропитанные палящим солнцем. \n1. «Римские каникулы» (1953).\nКогда ромкомы были большими, Уильям Уайлер подарил своим персонажам вечное счастье длиной в один день — дольше вечное счастье не длится. Для нас оно длится и того меньше, зато до сих пор с нами: черно-белый Рим со статичным красавцем Пеком и лучезарной Одри, их голливудская любовь на скамейке под луной, оживленная ее хохотом, голыми локтями и детским изумлением перед всем на свете. Это недвусмысленное счастье сбежавших влюбленных, которых не настигнет реальность и время. Пока часы не пробьют двенадцать и Золушка не превратится в принцессу.\n2. «Ускользающая красота» (1995).\nИзумительная по своей красоте драма Бернардо Бертолуччи с обворожительной Лив Тайлер в главной роли. После самоубийства матери юная американка отправляется к родственникам в Италию. Помимо праздного времяпрепровождения на солнечных итальянских виллах, она планирует отыскать отца, о котором ничего не знает, и встретить мужчину, которому предстоит стать её первой любовью.\n3. «И твою маму тоже» (2001).\nДва очень симпатичных авантюрных мексиканца садятся в старый автомобиль, берут свою знакомую девушку с разбитым сердцем и едут к морю. По дороге молодые ссорятся, влюбляются, болтают, занимаются сексом, танцуют и в конечном итоге ныряют в бирюзовые волны Карибского моря. Фильм «И твою маму тоже» — откровенная история взросления и любви, которая протекает на фоне невероятно колоритных пейзажей Мексики.\n4. «Евротур» (2004).\nГлавный герой фильма «Евротур» американец Скотт ищет учителя, который сможет подтянуть его по немецкому языку, а находит очаровательную блондинку из Германии, которая тут же приглашает его в гости. Путешествие Скотта и его приятелей через Лондон, Париж и Амстердам в Берлин к любимой обещает не обойтись без приключений. Этот фильм обязателен к просмотру всем, кто давно мечтает посмотреть Европу с рюкзаком и веселой компанией друзей.\n5. «На обочине» (2004).\nНеудавшийся писатель и потихоньку спивающийся школьный учитель литературы Майлз Рэймонд берет своего лучшего друга, вышедшего в тираж актера Джека, в поездку по винодельням Калифорнии. Джеку нужно расслабиться, так как через неделю у него запланирована свадьба. Два «лузера» не могли предполагать, что их ждет впереди и насколько эта неделя изменит их жизнь.\n6. «В диких условиях» (2007).\nЛетом часто хочется бросить все и уехать путешествовать. Главный герой этого фильма — окончивший институт Кристофер, которому надоело, что все в мире вращается вокруг денег и успешности — мечтает уехать на Аляску и жить там в диких условиях. К своей мечте он идет два года, встречая по пути странников, кочевников и простых работяг. Фильм основан на реальных событиях.\n7. «Полночь в Париже» (2011).\nАмериканский писатель отправляется в отпуск в Париж вместе со своей возлюбленной. Совершенно случайно каждую ночь он оказывается во Франции 1920‑х годов. Герой знакомится с великими людьми того времени и больше узнаёт о городе. Правда, возвращаться в свою реальность всё труднее.\nОтпуск, совмещённый с путешествием во времени, оказывается куда более интересным, чем обычный. Вуди Аллен, снявший «Полночь в Париже», получил «Оскар» за лучший сценарий.\nА с каким фильмом вы ассоциируете идеальный отпуск? Ответы пишите в комментариях ✍️

​​«ПОХВАЛА ГЛУПОСТИ» ЭРАЗМА РОТТЕРДАМКОГО. \n12 июля 1536 года в Базеле скончался гуманист и философ Эразм Роттердаский. Его самым известным произведением является «Похвала глупости», которую сам автор считал шуткой, по сути своей безделицей, написанной, чтобы скоротать время. Удивительно? А может, закономерно? Ибо в этом и заключается величайшее мастерство философа, виртуоза владения словом и мыслью — в шутке выразить самое важное, самое сокровенное, то, что останется вечным во все времена. «Эстет» выбрал самые остроумные цитаты о о дураках, невежестве и толпе. \n1. «Народ не мог бы долго сносить своего государя, господин — раба, служанка — госпожу, учитель — ученика, друг — друга, жена — мужа, квартирант — домохозяина… ежели бы они взаимно не заблуждались».\n2. «Самая низкопробная дрянь всегда приводит толпу в восхищение, ибо значительное большинство людей заражено глупостью».\n3. «В человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».\n4. «Мудрость делает людей робкими, и потому на каждом шагу видишь мудрецов, живущих в бедности, в голоде, в грязи и в небрежении, повсюду встречающих лишь презрение и ненависть. К дуракам же плывут деньги, они держат в своих руках кормило государственного правления и вообще всячески процветают».\n5. «Ни один смертный не рождается на свет без недостатков; у кого недостатков меньше, тот и лучше всех».\n6. «Ежели кто, видя тыкву, принимает ее за свою жену, то его называют сумасшедшим, поскольку такие случаи редки. Но если он, имея супругу, которую делит с весьма многими, в счастливом неведении клянется, что она вернее Пенелопы, и весьма тому радуется, — его никто не назовет безумцем, ибо подобного рода мужей можно видеть повсюду».\n7. «Поистине, два великих препятствия стоят на пути правильного понимания вещей: стыд, наполняющий душу, словно туман, и страх, который перед лицом опасности удерживает от смелых решений. Но глупость с удивительной легкостью гонит прочь и стыд и страх».\n8. «Потакать слабостям своих друзей, закрывать глаза на их недостатки, восхищаться их пороками, словно добродетелями, — что может быть ближе к глупости?».\n9. «Любовь — это единственный способ, которым мы можем помочь другому человеку».

​​ПЯТЬ ВИДОВ БРЕДОВОЙ РАБОТЫ.\nВ праздник Весны и Труда «Эстет» решил обратиться к книге известного американского антрополога Дэвида Гребера «Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда» и рассказать вам о пяти видах бредовой занятности в современном мире.\nВ 1930 году Кейнс предсказал, что к концу века современные технологии позволят нам сократить рабочую неделю до 15 часов. И это реально произошло, только мы почему-то по-прежнему работаем 40-50. Почему? Отчасти потому, что правящему классу невыгодно держать на свободе огромный слой населения (печальный опыт культурных революций 60-х годов). Отчасти потому, что население кратно выросло, а ручной труд уже далеко не так необходим, но тогда чем занять людей?\n🛠 Шестерки: должности, существующие лишь для того, чтобы подчеркнуть статус вышестоящих должностей — разного рода секретари и помощники.\n🛠Головорезы: те, кто навязчивым и агрессивным образом пытается навязать нам необходимость потребления чего-либо (преувеличивая ценность этого) — например, рекламщики или менеджеры колл-центров.\n🛠Костыльщики: те, кто исправляют изначально некачественные решения, которые возникли из-за того, что всем было плевать. «Как если бы домовладелец, обнаружив протечку в крыше, не стал бы нанимать кровельщика, а подставил бы под дыру тазик и нанял бы на полную ставку человека».\n🛠Галочники: выполняют работу просто для галочки, для того, чтоб компания могла заявить о том, что такая работа выполняется. Яркий пример — комиссии по расследованию чего бы то ни было.\n🛠Надсмотрщики: это противоположность шестёрок, то есть ненужные начальники + генераторы бреда.\nБредовая работа, по мнению автора, делает нас несчастными потому, что в каждого ребенка заложен механизм получения удовольствия от ощущения себя причиной чего-либо. Когда мы понимаем, что наша работа бесполезна, что она не является причиной чего-либо, мы огорчаемся.\nА считаете ли вы свою работу бредовой?Ответ пишите в комментариях✍️

В Санкт-Петербурге открылась выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали» (квартал «Ленполиграфмаш», проспект Медиков, дом 3А, Bashmakov Gallery). И это прекрасный повод вспомнить о книгах об искусстве. Своими рекомендациями делятся телеграм-эксперты:\n✔️@estet_best («твой путеводитель в мире культуры») рекомендует путеводитель по современному искусству «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэла Фостера и других. Эту книгу уже признали самой всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время. Если вы хотите понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то эта книга для вас!\n✔️@prochitalanapisala (Елена Тарасова, нонфикшн редактор Литрес) Книга Ричарда Осборна и Дэна Стерджиса хоть и не отвечает однозначно на вопрос "Что такое искусство?", но в процессе поиска ответов поможет лучше в нем разобраться.\n✔️@intelligentka_gadova («Интеллигентка Гадова») вспоминает о книге Нормана Мейлера «Пикассо. Портрет художника в юности». Американский классик написал яркую и увлекательную художественную биографию Пикассо, опираясь на свидетельства его ближайшего окружения. Книга сможет вас удивить, даже если вы многое знаете о богеме того времени. Спойлер: всё было не совсем так, как рассказывала Гертруда Стайн.\n✔️«Своя комната» (канал культурной львицы из Петербурга) рекомендует "Таланты без поклонников" Альфредо Аккатино\nКнига о 36 сумасшедших, гениальных и никому неизвестных художниках, работы которых зачастую висят у туалетов и лифтов. Каждая история изобилует фактами, о которых не знает Гугл. \nЭти истории кажутся невероятными, но разве в жизни бывает иначе?\n✔️@avantyurin_book (Книжный клуб авантюристов) советует работу Юлии Щербининой «Видимая невидимая живопись. Книги на картинах». В издании прослеживается история книг в полотнах великих художников. В каждой картине написанная книга - символ, пасхалка, ключик, рассказывающий об эпохе. Уникальное исследование множества полотен открывает загадки истории книг, живописи и человечества с его пороками, желаниями, тайнами и надеждами. \n✔️@InterestingReading («Книжное притяжение») напоминает о работе Илоны Лебедевой «Антихрестоматия». Желающим разбираться в современном искусстве помогут 69 совсем не скучных эссе о зарубежных и отечественных художниках, скульпторах, архитекторах и фотографах конца ХIХ — начала ХХI века. Книга прекрасно оформлена лауреатом конкурса "Образ книги" 2023 года Оксаной Салыкиной.\n✔️@infobubble_elya («Эля в инфопузыре») рекомендует книгу Сьюзи Ходж «Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов». Совершенно завораживающая книга о самом практичном из искусств — дизайне. Дизайн в ряду всех искусств стоит как неродная дочка-мажорочка: легко обвинить изобретателя миксера в приземленности. Но вот ты видишь стеклянный чайный сервиз Вагенфельда и кофеварку Понти — и сразу ясно, что мы имеем. дело с филигранным мастерством и истинным вдохновением.\n✔️@znayca («канал с книгами, которые мотивируют на достижение мечты») рекомендует «Историю искусства» Эрнста Гомбриха - книга о том, что искусство не ограничивается набором стилей, а есть творческий процесс, где художники показывают реальность по-своему, вызывая эмоции и мысли у зрителя.\n✔️@limonadbook (Лимонад и всё подряд) вспоминает о книге Томаса Ховинга «Пусть мумии танцуют». Полные приключений, коварства и иронии мемуары директора музея Метрополитен с 1967 по 1977. Как он стряхивал чопорность и пыль с музея, ходил на вечеринки, договаривался с меценатами и другое занимательное.\n✔️@ele_myname «Самая читающая девушка в СССР» вспомнила о книге самого маэстро. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения» . Эта книга будто позволяет пробраться в голову великому нарциссу и увидеть, как там все устроено.

​​📚ТОП-5 книг к ярмарке non/fictionNВесна от издательства Ad Marginem:\n1. Оливия Мэннинг. Балканская трилогия.\nНа весенней ярмарке non/fiction на стенде издательства будут доступны все три книги «Балканской трилогии», которые были выпущены издательством весной этого года. Благодаря «Балканской трилогии» Оливия Мэннинг вошла в историю литературы XX века. Достоверное воссоздание исторических обстоятельств, широкая палитра характеров, тонкий юмор — всё это делает трилогию одной из лучших серий романов о Второй мировой войне. В центре внимания Мэннинг не поле битвы, а ткань повседневности — кафе и кухня, спальня и улица — навсегда изменившаяся вместе с приходом войны.\n2. Калум Сторри. «Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас».\n«Музей вне себя» блестяще исследует музей как место беспорядка, пространство для странствий и мечтаний. Эта книга — манифест против унылого единообразия и одномерности, к которым нередко приводят усердный контроль и порядок, и в то же время кладезь историй и сокровенных фактов. Читателя ждет необычайно увлекательное и познавательное путешествие: он откроет для себя Лондон начала XIX века, Париж 1840-х годов, Лас-Вегас 1990-х и свяжет их с самыми поразительными европейскими художественными и архитектурными проектами ХХ—ХXI века. \n3. Юк Хуэй. «Вопрос о технике в Китае».\nКнига — исследование историко-метафизического вопроса о технике, опираясь на идеи Жана-Франсуа Лиотара, Жильбера Симондона и Бернара Стиглера и представляя историю современной восточной философской мысли (включая такие фигуры, как Фэн Юлань, Моу Цзунсань и Кэйдзи Ниситани), в значительной степени неизвестной русским читателям, проливает новый свет на вопрос о технике в Китае. Почему техника никогда не тематизировалась в китайской мысли? Почему время никогда не было настоящим вопросом для китайской философии? Как трансформировалось традиционное понятие Ци в отношении к Дао по мере того, как Китай принимал технологическую современность и вестернизацию?\nВ «Вопросе о технике в Китае» систематический исторический обзор основных понятий традиционной китайской мысли сопровождается оригинальным исследованием указанных проблем и подводит к вопросу: как китайская мысль может сегодня поспособствовать критической переоценке глобализированной техники с космотехнических позиций?\n4. Дэн Стёрджис, Ричард Осборн и Натали Тёрнер. «Теория искусства. Краткий путеводитель».\nАвторы увлекательно и подробно обозревают споры о сущности искусства — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.\n5. Ролан Барт. «Фрагменты речи влюбленного».\n«Фрагменты речи влюбленного» сделали Ролана Барта знаменитым: после выхода этой книги в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его приглашают на телешоу вместе с Франсуазой Саган и Анной Голон (соавтором романов об «Анжелике»), интервью с ним появляются в массовых журналах типа Playboy (над которым Барт когда-то издевался в своей книге «Мифологии») и Elle. Виной этому успеху — очевидная для всех читателей близость «Фрагментов» к художественному произведению со своими героями и сюжетом. Так книга критика и теоретика о речи влюбленных сама становится примером и образцом любовной речи.

​​С 20 июля в рамках «Корейского КИНОквартала» в кинотеатрах выйдет «Малышка на драйве» - это динамичный экшн-триллер, главную роль в котором сыграла звезда культовых "Паразитов" Пак Со Дам.\nРАЗЫГРЫВАЕМ БИЛЕТЫ НА ПРЕМЬЕРНЫЕ ПОКАЗЫ:\nМосква: 18 июля, КАРО 11 Октябрь, 20:00 \nлекция перед фильмом про корейский кинематограф от Катерины Путилиной, автора блога «Азиатские мотивы»\nСанкт-Петербург: 19 июля, КАРО 9 Варшавский Экспресс, 19:30\nлекция перед фильмом про корейский кинематограф от Натальи Дмитриевской, корееведа и автора научных статей\nДЛЯ УЧАСТИЯ: \n1. Быть подписанным на @estet_best и @kinoartpro\n2. Оставить под этим постом комментарий о вашем любимом корейском кино.\nАвтор самого залайканного комментария получит два пригласительных. Итоги конкурса подведем уже 17 июля. Всем удачи!\nО фильме:\nДевушка-курьер Юн-ха доставляет самые необычные заказы, никогда не задает вопросов и делает это максимально быстро. Именно поэтому ей так щедро платят. Но однажды в качестве посылки в её машине оказывается ребенок, а за Юн-ха начинают охотиться полиция и спецслужбы. Что в таком случае делать с этим необычным “грузом”?\nПодробности и билеты доступны по ссылке: https://kinoartpro.ru

#КнижныеНовинки\n«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.\n📚 Беттина Штангнет. Эйхман до Иерусалима.\nВыражение «банальность зла» употребляют по поводу и без настолько часто, что оно само по себе стало банальностью, а использующие его могут не помнить, в каких обстоятельствах оно родилось. В книге «Эйхман до Иерусалима» Беттина Штангнет решила поставить под сомнение ставший аксиомой миф, созданный Ханной Арендт во время процесса над Адольфом Эйхманом, одним из главных архитекторов Холокоста. \nЗа чтением книги Штангнет становится ясно: Арендт, во-первых, увидела в Эйхмане то, что хотела увидеть как подтверждение своей теории тоталитаризма, а во-вторых — поддалась на уловки, к которым он сознательно прибегал, пытаясь обмануть суд и журналистов, следивших за ходом процесса.\n📚Тоби Орд. На краю пропасти. Экзистенциальный риск и будущее человечества.\nМолодая звезда австралийской философии (а это отдельная научная дисциплина, отменяющая всю сумму знаний, накопленных человечеством, чтобы с абсолютно невозмутимым видом сообщать миру общеизвестные факты) сосредоточенно исследует экзистенциальные вызовы, стоящие перед человечеством, и связанные с ними риски.\nПозаимствовав у коллег с континента термин «экзистенциальный», Орд наполняет его качественно новыми смыслами: в его понимании «экзистенция» — это не какое-то отвлеченное «бытие», а самое настоящее существование, сопряженное с определенными вызовами и рисками.\nЭти самые вызовы и риски у человечества самые разные, но неизменно глобальные: начиная с возможности ядерной войны и заканчивая опасностями, которые таит в себе неконтролируемый искусственный интеллект.\n📚Павел Усанов. Американская модернизация: Идеи, люди, экономика. \nЭкономическая история США во внятном изложении — повествование поделено на семь глав, описывающих хозяйственные приключения американцев в диапазоне от первых поселенцев до Джо Байдена. Для знакомства с предметом подходит прекрасно, хотя есть нюанс. Фоном к авторскому изложению служит т. н. методологический индивидуализм и идеи австрийской школы. Заявив в предисловии, что общества не существует, поскольку это «социальный конструкт».\n📚Юкио Мисима. Дом Кёко.\nВпервые на русском выходит роман "последнего самурая" и классика японской литературы, который критики называют величайшим шедевром после «Исповеди маски». \n"Дом Кёко" – история четырех молодых людей, завсегдатаев салона (или прихожан храма), в котором царит хозяйка (или жрица) Кёко. Эти четверо – четыре грани самого автора: тонко чувствующий невинный художник; энергичный боксер, помешанный на спорте; невостребованный актер-нарцисс, завороженный своей красотой; и бизнесмен, который, притворяясь карьеристом, исповедует нигилизм, презирает реальность и верит в неотвратимый конец света. А с ними Кёко – их зеркало, их проводница в странствии сквозь ад современности, хозяйка дома, где все они находят приют и могут открыть душу. На дворе первая половина 1950-х — послевоенный период в Японии закончился, процветание уже пускает корни и постепенно прорастает из разрухи, но все пятеро не доверяют современности и, глядя с балкона Кёко, видят лишь руины.\n📚Кай Берд, Мартин Дж. Шервин «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея».\nПервая полная и подробная биография «отца атомной бомбы» Дж. Роберта Оппенгеймера — великого и харизматичного ученого, который создал оружие, способное уничтожить мир. Но, осознав последствия своей работы после трагедии Хиросимы и Нагасаки, он начал борьбу за международный контроль над ядерной энергией, а также яростно выступал против разработки водородной бомбы. Оппенгеймера ненавидели высокопоставленные сторонники «ядерного превосходства США», за ним вел непрерывную слежку директор ФБР Эдгар Гувер, изучая каждый его шаг и каждое слово. Репутацию ученого целенаправленно уничтожали, записывая в изменники родины. Однако время все расставило на свои места... Его непростая жизнь — ключ к понимаю недавнего прошлого и осознанию ошибок, которых можно избежать в будущем.

​​Художник Владимир Маяковский\nКо дню рождения Владимира Маяковского «Эстет» расскажет о не самой известной творческой стороне поэта.\nТворческая жизнь маленького Володи Маяковского началась не с поэзии, а с занятия рисованием. Живописью он начал интересоваться, когда ему было 7 лет. С ним бесплатно занимался единственный на тот момент художник в Кутаиси Сергей Краснуха.\nКогда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш.\nВ годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи. \nМногие художники — от Репина до американца Геллерта — считали Маяковского мастером рисунка. \nКоличество рисунков Маяковского исчисляется тысячами. А в послевоенное время он создал огромное число рекламных плакатов, этикеток и т. д\nВ каталогах выставок 1912-1915 годов указаны самые разные работы молодого художника: пейзаж «Волга», «Женский портрет», карикатуры, автошаржи. Сохранились три ранние живописные работы: «Женщина в шубке», «Натурщица», «Железка». В разных техниках выполнены рисунки: пастель, тушь, акварель, уголь, карандаш. Потребность рисовать поэт ощущал так сильно, что, когда не было ничего под рукой, макал в чернила или тушь окурки, использовал обгорелые спички. Рисовал животных: собак, зебр, крокодилов. Сохранилась целая серия его жирафов. Интересны его моментально сделанные дружественные шаржи на И. Репина и К. Чуковского. По воспоминаниям Чуковского, Репин хвалил рисунки Маяковского, отмечая их реализм.\nВ анкетах на вопрос о профессии Маяковский неизменно отвечал: «Поэт и художник». \nНо к сожалению, по выражению самого поэта пришлось "наступить на горло собственной песни" и уйти на агитационный фронт, но мы запомним его прежде всего как лиричного поэта и тонкого художника.\n1.Владимир Маяковский. Натурщица. 1912-1913 гг.\n 2. Женщина в синем 1912–1913 гг.