Bang Bang Education

Дайджест BBE медиа за 3 — 7 июля\nПрочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.\n● Графический дизайн\n→ Подборка студий и агентств в России и за рубежом \n→ Советы Загмайстера студентам \n● Моушн\n→ Что такое моушн-бранчи и как они устроены \n→ 3D-графика в геймдеве — вебинар! \n● Видеопродакшн\n→ Анкета для друзей: Андрей Савельев \n→ Вычитали, как современные технологии влияют на киноархивистику \n● Иллюстрация\n→ Воображаемые обложки к несуществующим релизам\n→ Турбоколлажный четверг\n● Современное искусство\n→ Что читать. Четыре статьи Сети архивов российского искусства \n● UX/UI-дизайн\n → Провайл: Влад Шиляев \n → UI-кит для конкурса BBE x Ozon Fintech \nНе забудьте подписаться на каналы направлений!\n#дайджест_суббот

Игры с модельками 👾\n11 июля в BBE пройдет бесплатный вебинар «Как попасть в геймдев: профессия 3D-художник». В прямом эфире 3D-художник Никита Александров расскажет, какие специализации есть у художников в игровой индустрии, как устроена эта сфера, а также объяснит, что такое пропсы и почему с них легко начать путь 3D-художника.\n→ Регистрируйтесь на вебинар, если вам интересно, как устроено 3D в игровой индустрии.\n→ А освоить графику для игр на практике можно на программе «3D-художник». Начало 17 июля.\n#ббесплатно

Туториалы по работе в Blender: вышло из чата об иллюстрации\nНашли в иллюстраторском чате подборку туториалов по работе в Blender. Благодарим наше комьюнити за это тайное знание и делимся им с вами: \n✦ Канал с понятными и простыми туториалами на русском языке. \n ✦ Тот самый пончик, с которого все начинают: сложный, нудный, но какой же полезный. \n✦ Курс про свет: от него зависит качество картинки, поэтому актуально смотреть даже в самом начале пути. \n✦ Туториалы по созданию комнат, милых персонажей и предметов быта в изомерии. \n✦ Приемы работы со шрифтом в Blender.\n ✦ Туторы по первым шагам в моделировании.\n→ Совсем скоро выйдет вторая часть туториалов, подписывайтесь на канал об иллюстрации, чтобы ее не пропустить! \n#вышло_из_чата

«То, что ты способен оживлять собственные работы, для меня непередаваемо!»\nАня Рекус учится на программе «2D-анимация» уже четыре месяца. За это время студентка успела с нуля освоить софт, сделать первый стикерпак и прикоснуться к базе анимации — у Ани уже прыгают мячики, ездят машины, растут цветы, и качаются маятники! \n→ Хотите так же? Тогда ждем вас на новом потоке программы с 14 августа!

Студенты BBE\nНа Behance есть профиль, где собраны работы студентов годовой программы «Моушн-дизайнер». \nЗаходите посмотреть — так много работ мы еще не показывали.\n→ А если захотите научиться также, присоединяйтесь к программе — начало уже в понедельник!\n→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.\n#студенты_bbe

Журналистика в кино\nЕженедельные киноподборки — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Диана Энгельгардт, комьюнити-медиаторка школы.\nНедавно я закончила журфак, но журналисткой (пока) не стала. С трепетом отношусь к самоотверженности журналистов и журналисток, с болью — к угрозам их жизни и здоровью, а также к цензуре, ограничениям работы медиа, удушающим свободу слова государственным мерам и любым рискам, связанным с профессиональной деятельностью. \nМедиа навечно стали частью моей жизни, я активно читаю СМИ и с белой завистью наблюдаю за работой редакций как в реальной жизни, так и в кино. Следить за журналистами на экране всегда интересно — по ощущениям они есть практически во всех фильмах, при этом зачастую показываются как ТВ-репортеры. Всегда с удовольствием обращаю внимание на то, как в кино отражается медиасфера, как и какие части сюжета раскрываются посредством СМИ. \n«В центре внимания», 2015\nРасследовательская журналистика — самый сложный и уважаемый мной жанр. Моя первая кинорецензия в школьные годы была написана именно на «В центре внимания», с тех пор этот фильм я не пересматривала (хотя очень хочу), но сильное впечатление от основанной на реальных событиях кинокартины осталось у меня до сих пор.\n«Французский вестник», 2020\nФабула выстроена по принципу вёрстки — чем выше на полосе материал, тем раньше стартует новелла. На протяжении всего фильма Уэса Андерсона с лица не спадала улыбка: романтизированная работа в редакции с планерками, главредами, колумнистами, обозревателями и даже печатными машинками — розовая мечта. \n«Джеки», 2016\nИнтервью в «Джеки» закольцовывает сюжет. Разговор интервьюера с Жаклин Кеннеди оказывается острым и непростым. Но я люблю этот фильм не за присутствие журналиста, а за биографичность и непревзойденную игру Натали Портман. \n«Стрингер», 2013\nПишу об этом фильме сразу после просмотра. Послевкусие гадкое, но фильм хороший, раз вызвал такой осадок. Прекрасный пример того, каким представитель медиасферы быть не должен. Убеждена, что нарушение этики ради просмотров и рейтингов недопустимо, журналисты и журналистки должны обладать высокими моральными качествами и нравственным стержнем, ставить общественную безопасность во главу угла. \n #киноподборка_bbe

0

Анкета для друзей\nДарья Сорокина — историк искусства и преподаватель. В нашей школе она ведет лекции по теории цвета на годовых программах «Моушн-дизайнер» и «Графический дизайнер».\nСегодня Дарья — героиня рубрики «Анкета для друзей», где мы неформально рассказываем о тех, кто работает вместе с нами. Листайте карточки, чтобы узнать, чем Дарья любит хвастаться и что думает о своих ошибках в жизни.\n→ Подписывайтесь на канал Дарьи «Баугауз» про Баухаус.\n→ И присоединяйтесь к курсам графического и моушн-дизайна.\n#анкета_друзей_bbe

Зачем дизайнеру ментор? \n«Вышло из чата» — рубрика, где мы делимся ценными советами, ресурсами и просто поддержкой от комьюнити ВВЕ. Сегодня — пять советов от Алины о том, с какими вопросами может помочь ментор, где его найти и как выбрать.\n→ Больше о UX/UI-дизайне — в тематическом канале школы.

Графдизайн: летнее расписание курсов\nWebflow: как создать сайт без кода — освоите zero-code конструктор Webflow, чтобы верстать сайты без разработчиков и работать с зарубежным рынком.\n26 июня–27 октября (набор продолжается)\nДизайнер: старт в профессии — примерите на себя роль дизайнера, разберетесь в особенностях разных направлений и решите, какое вам нравится больше, а потом начнете обучение по профессии.\nСтарт — 12 июля\nГодовая программа по графическому дизайну — изучите основные дисциплины и инструменты графического дизайна, сформируете портфолио и оформите его в вебе.\nСтарт — 24 июля\n(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни — каталогизируете элементы и поэкспериментируете с композицией, чтобы сдвинуть оптику и найти интересные дизайн-решения.\n7–13 августа\nСайт-визитка в Readymag — освоите дизайн-инструменты — от сетки до сложной анимации, чтобы придумывать и реализовывать концепты без кода.\n17-26 августа\nТипографика: о форме и содержании — изучите принципы оформления текста и соберете портфолио из работ, созданных на курсе.\n21 августа–25 сентября\nАйдентика: от идеи к визуальному воплощению — научитесь выражать концепцию бренда через графические формы.\nСтарт — после записи на курс, доступ — год\nТипографика и верстка: внимание к тексту — освоите инструменты визуального оформления текста, чтобы уверенно использовать их в работе.\nСтарт — после записи на курс, доступ — год

Естественное освещение (англ. natural light)\nОсвещение, которое изначально существует в кадре, без использования дополнительных источников света, называется естественным. Солнце, лунный свет, горящие ночью уличные фонари, свет в окнах зданий или включенные фары проезжающих машин на заднем плане — все это естественные источники освещения. Естественный свет может создавать атмосферу в кадре такой же силы выразительности, как и искусственный. Но контролировать его сложнее. \nОсновная особенность съемки при естественном свете — практически полное отсутствие возможности влиять на уровень контраста и освещенности объектов в кадре. Иногда встречаются объекты, на различных частях которых присутствуют настолько большие перепады освещенности, что камера в состоянии зафиксировать либо только темные части объекта, при полном засвете ее светлых частей, либо только светлые, при полном затемнении слабо освещенных. В таких случаях на площадке используют отражатели, направленные на темные участки объектов в кадре. Еще один момент, который важно учитывать во время съемок при естественном свете, — уровень и характер освещенности в естественных условиях постоянно меняется. \nИсторические фильмы часто снимаются полностью при естественном освещении, так как оно делает кадр достовернее. Такой подход напоминает нам о живописи и играет на ассоциациях зрителя, знакомого с описываемым в фильме периодом по книгам и картинам. \n→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.\n#азбука_видеопродакшена

Bang Bang Education x Soma: вторая встреча\n9 июля в 12:00 мы совместно с командой ресторана Soma @somarest проведём дискуссию «Дизайн: новый цифровой мир». Поговорим о жизни, постановке целей и космических высотах. \nСпикеры второй встречи:\nАнастасия Харитонова — руководитель направления продуктового дизайна в рознице в «Райффайзен Банке» и преподаватель в БВШД, в прошлом — руководитель направления UX/UI и клиентоцентричных практик «Росбанка».\nВладислав Меркулов — основатель и генеральный продюсер дизайн-агентства Beta и главной вечеринки креативной индустрии Bez Pravok, сооснователь и CEO маркетплейса Vnukovo Outlet Online.\nДиана Энгельгардт — комьюнити-медиаторка школы Bang Bang Education. Диана будет модерировать дискуссию.\nЭксперты обсудят роль дизайнеров сегодня и поделятся своим видением того, как создаются продукты и решения, способные изменить рынок. Отдельное внимание уделим различиям дизайн-культуры и менеджмент-подходов в больших корпорациях и независимых креативных командах.\nВсе желающие смогут задать вопросы спикерам на Q&A-сессии после дискуссии. \nВстречаемся по адресу: Москва, Петровский бульвар, 14.\nВход платный: 500Р\n→ Регистрируйтесь!

Привет всем ббестикам! \nЭто Диана из комьюнити-отдела. Недавно я рассказывала вам о комьюнити-карте и о том, как на нее попасть. \nБлагодаря карте уже состоялись встречи в 7 городах. Среди них — целых 3 встречи на Бали, организованные комьюнити-медиаторкой Сашей, а еще встречи в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси, Ереване, Белграде. Еще одну такую встречу я провела зимой в Стамбуле — летом мы планируем собраться еще раз! Передам привет ребятам с Бали — Кате, Андрею, Арине, Даше, Стасу, Рине, а также сотрудницам BBE Даше и Жене! А я хочу поблагодарить за приятный вечер Диму, Настю, Дениса и Сергея ❤️\nВы также можете организовывать встречи самостоятельно. Для этого соберите контакты ребят, отмеченных в вашем городе, и создайте общий чат, в котором можно обсудить даты и место встреч. Если возникнут сложности, мы поможем вам — не стесняйтесь обращаться за помощью. \nБудем рады, если вы поделитесь своим опытом использования комьюнити-карты! Возможно, вы нашли новых друзей, провели встречу в своем городе или осуществили совместный проект? Расскажите об этом в чатах направлений или напишите мне в личку @dingard\n#комьюнити_bbe

Курс с профориентацией начинается через неделю\n«Дизайнер: старт в профессии» — новый курс школы, который включает этап профориентации и год обучения по выбранной специальности. Старт — 12 июля.\nПервая часть курса — профориентация и погружение в четыре направления дизайна. Длительность — два месяца. Эта часть состоит из шести блоков, в каждом из которых есть теория и практика, — основы дизайна, знакомство с четырьмя направлениями и вебинар с HR-специалистом. Поймете на практике, какое направление в дизайне вам идеально подходит.\nВторая часть курса — освоение выбранной профессии. Длительность — от 12 до 13 месяцев. Примете решение, отталкиваясь от практического опыта из первого блока курса, и приступите к учебе на одной из профессий: графического дизайнера, UX/UI-дизайнера, моушн-дизайнера или дизайнера жилых интерьеров. Через год обучения вы войдете в индустрию в роли уверенного начинающего специалиста.\n→ Посмотреть программу и записаться

Дайджест BBE медиа за 26 — 30 июня\nПрочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.\n● Графический дизайн\n→ Бесплатный курс по Webflow \n→ Пластиковая крышка как объект визуального исследования \n● Моушн\n→ Как мультимедиа используют в моде \n→ Игры с крутой 3D-графикой \n● Видеопродакшн\n→ Три универсальных монтажных лайфхака \n→ Бесплатный плагин для улучшения звучания аудио \n● Иллюстрация\n→ Панк-афиши Саши Аркашина \n→ Зин выпускницы BBE по мотивам фильмов Альмодовара \n● Современное искусство\n→ Диалог культуры и благотворительности \n● UX/UI-дизайн\n → Конкурс BBE x Ozon Fintech \n → Зачем дизайнеру ментор? \nНе забудьте подписаться на каналы направлений!\n#дайджест_суббот

Закончили рабочую неделю — получите грамоту 🌻\nНаши друзья из сервиса развития карьеры Эйч запустили самый добрый карьерный спецпроект в интернете — Хвалилки. \nНа сайте есть конструктор, с помощью которого вы можете сделать красивые и смешные грамоты для себя любимых, коллег и друзей. Вы можете отправить дорогому человеку важный документ по имейлу, факсу и даже по обычной почте — потому что грамоты можно распечатать.\nНам с вами ребята тоже кое-что передали 💙\nДля тех, кому сложно хвалить себя и присваивать свои достижения, Эйч собрали рассылку-интенсив: за 7 дней и 3 письма вы вспомните свои заслуги и узнаете, как использовать их в резюме или переговорах о повышении.\n→ Всем по грамоте и по рассылке

Кто рядом? \nПривет! Это Тамара. В летние месяцы как никогда хочется видеться и проводить время с единомышленниками. \nЧтобы таких встреч было больше, мы создали сообщество Bang Bang Education в приложении Presence. В нем можно узнать, кто из сообщества находится рядом, в удобном виде смотреть профили других людей и списываться напрямую в чате. \nКак это работает?\n1. Установите приложение (пока доступно только для iOS, версия для Android появится через пару недель).\n2. Заполните профиль: расскажите о себе, добавьте фото и ссылки на соцсети — так больше шансов осуществить продуктивный нетворкинг. \n3. Вступите в сообщество школы, использовав кодовое слово bbe.\nЗнакомьтесь, следите за анонсами школы, организовывайте встречи и помогайте друг другу во всех точках мира. \nУ сообщества также есть открытый чат. \nPresence делают наши друзья — Сергей Шагал, Стэн Лагун, Алексей Кузнецов, Оля Маркес и Оля Исаева🤍\nЕсли у вас появятся вопросы, пишите мне в личку @totchity.\n#комьюнити_bbe

Friday morning\nТак называется мультфильм выпускницы BBE Насти Антоновой — он заряжен на доброе пятничное утро с бокалом мартини чашечкой кофе! \n→ Следующий поток программы «2D-анимация» открывается 14 августа — присоединяйтесь!

Дизайнеры «Иви» о фильмах, которые визуально их вдохновляют \nДмитрий Лаврухин, арт-директор Originals\n«Кайдан: Повествование о загадочном и ужасном», 1964\nКайданом в Японии называется классический рассказ о встрече с ёкаями: призраками, демонами и другими сверхъестественными существами. Рассказчики собираются в заброшенном доме и после каждой истории гасят одну свечу. Когда затухает последняя — обязательно должно произойти что-то жуткое. Фильм 1964 года великолепно передает культурную глубину и пугающее настроение кайдана. Каждая сцена — будто воссозданная гравюра укиё-э, эстетически безупречная, но по-бытовому достоверная.\nИгорь Рыжов, заместитель дизайн-директора\n«Фантазия», 1940\nФильм-сказка, фильм-сновидение, фильм-концерт с музыкой великих (звучат Бах, Стравинский, Чайковский и другие), анимацией старой школы от диснеевских стариков, сделанной под непосредственным руководством Диснея. Фильм новаторский по своей технике тогда, невероятно смелый по своей форме до сих пор, спустя более 80 лет после выхода. Сегодня его можно без лишней скромности назвать настоящим торжеством стыка большого искусства, яркого шоу и прорывных технологий своего времени.\nЛена Предеина, арт-директор редакции\n«Быть Сальвадором Дали», 2022 \nНедавно мне рассказали про оригинальный метод одного уральского психоаналитика — киносновидения. Киносновидения создаются на основе образов и символов, взятых из художественных фильмов и скомпонованных по законам работы подсознания. На языке видеообразов происходит обращение непосредственно к внутреннему конфликту зрителя, что позволяет подключиться к актуальной эмоционально значимой ситуации и сформировать конструктивную схему решения проблем во внутренней и внешней жизни. «Быть Сальвадором Дали» для этого метода подошел бы идеально — наслоение смыслов, линий, историй, красивых выверенных кадров. В юности я увлекалась творчеством Дали, ездила в Фигерас смотреть его работы, читала биографию, но фильм заставил посмотреть на него как на обычного живого человека. \nНастя Ролич, ведущий дизайнер\n«Решение уйти», 2022\nИмя южнокорейского режиссера Пак Чхан-ука вы могли слышать по картине «Олдбой» 2003 года, взявшей тогда Гран-при на Каннском фестивале. «Решение уйти» — свежая, изумительно красивая и тонкая работа кинохудожника, где каждый ракурс камеры приковывает внимание. История развивается вокруг честного, но, кажется, несчастного следователя и главной подозреваемой, чей муж был найден мертвым у подножия утеса. Не пытайтесь определить жанр картины, здесь достаточно тесно сплетены как детектив, так и нежная драма с нотками комедии. Режиссер визуально сумел показать самое интимное и сокровенное, что существует между двумя людьми, избежав при этом малейшей пошлости.\nМитя Осадчук, дизайн-директор\n«Бёрдмэн», 2014\nВыдающийся монтаж. Я правда не мог оторваться. Посмотрел, а потом пересмотрел на одном дыхании. Не мне судить, но четыре полученных «Оскара» — одобряю! Можно интерпретировать фильм как историю о поиске признания в творческой профессии, о яркости былых заслуг и необходимости каждый раз удивлять себя и окружающих новыми высотами. А еще как историю про неизбежную важность одобрения результатов работы зрителями (пользователями) и критиками. В общем, все как в дизайне цифровых продуктов.\n#киноподборка_bbe

0

«Я приняла новую себя и поняла, что могу быть такой же крутой, как Сильвия, и с короткими волосами»\nНаташа Темежникова aka North x Carolina — иллюстраторка, придумавшая дерзкую вампиршу Сильвию и многочисленные комиксы с ее участием. Узнали у Наташи, как появилась эта героиня и как она помогла художнице принять изменившуюся из-за алопеции внешность. \nНаташа и Сильвия — вы очень крутые и смелые девчонки! Ура вам! \n→ Больше материалов об иллюстрации ищите в тематическом канале школы.

Наша встреча перенеслась на 2 июля на 12:00. Осталось еще несколько билетов, присоединяйтесь!\n_________________________\nCовместно с командой @somarest мы открываем образовательный сезон большой дискуссией «Дизайн вокруг нас» и приглашаем вас ❤️\nСпикеры первой встречи:\nВиолетта Чекан — дизайн-лид спецпроектов The Blueprint, наставница нашей годовой программы «Графический дизайн».\nВера Маркидан — младший дизайнер спецпроектов The Blueprint, наша студентка и участница Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». \nТамара Тотчиева — руководительница отдела комьюнити школы и модераторка дискуссии.\nПосмотрим на дизайн не только как на образовательную дисциплину, но и инструмент коммуникации и проектирования среды. А также обсудим, как он влияет на наше восприятие. \nВстречаемся по адресу: Москва, Петровский бульвар, 14.\n→ Регистрируйтесь! \nhttps://somamoscow.timepad.ru/event/2484411/

Конкурс BBE x Ozon Fintech\nУра, для нашего совместного конкурса UX-задачку подготовила команда Ozon Fintech! Ребята не просто дадут фидбэк на работы и подарят подарки, но и пригласят победителей к себе в офис на портфолио-ревью!\nЗадачка\nПредставьте, что у вас есть цель накопить на дом или научиться инвестировать, но это долго и сложно. Нарисуйте интерфейс финансового тренера внутри мобильного приложения Ozon Банк, который сформирует вам программу достижения цели. Например, будет подбадривать за своевременные пополнения или ругать за импульсивные покупки — решать вам. Мы не ограничиваем вас строгими рамками и будем рады видеть интересные идеи!\nКакой дедлайн?\nЖдем ваши работы до 17 июля. Оставляйте ссылку на Figma в форме и не забудьте открыть доступ к файлу.\nКто будет смотреть работы?\nТри руководителя дизайн-группы и директор по дизайну Ozon Fintech. А еще на протяжении всего конкурса с нами будет супер HR-менеджер Екатерина Дмитриева 👀\nКакие подарки?\nТри финалиста получат подарки от команды Ozon Fintech:\n● Фирменные пледы Ozon Fintech \n● Дрипы от verlé\n● Чай от verlé\n● Стикерпак \nЕще пяти участникам мы предоставим доступ к «Дизайн-библиотеке» Bang Bang Education. И все-все-все получат фидбэк на свою работу.\nТаак, а что за портфолио-ревью в Ozon Fintech и кто на него попадет?\nКоманда пригласит трех финалистов в свой офис в Москве, где в неформальной обстановке расскажет о своей работе и посмотрит ваше портфолио. В отличие от стандартного собеседования или ревью, вы сможете познакомиться с ребятами из команды в уютном офисе, обсудить свои работы и задать вопросы за чашкой кофе. Если вы живете в другом городе и не сможете приехать в Москву, команда свяжется с вами онлайн.\nПо секрету 🤫\nКоманда Ozon Fintech ничего не гарантирует, но просит передать, что у них много новых вакансий. Но сначала — задачка!\nДоставка подарков возможна только по территории РФ\n→ Следите за конкурсом в тематическом канале школы.

Пять выпусков рубрики #книга_не_о_дизайне в одном материале. Сохраняйте, читайте, пробуйте!\nhttps://telegra.ph/Knigi-ne-o-dizajne-06-22

Долли (англ. dolly)\nДолли — это операторская тележка с закрепленной на ней камерой, предназначенная для съемки в движении. Долли, как и производное от него слово «дольщик», обозначающее профессию, происходит от голливудского названия операторской тележки Dolly. Помимо камеры, грузоподъемность тележки обычно позволяет везти оператора, а иногда и его ассистента.\nДольщик и его ассистенты относятся к команде постановочного цеха, прикрепляемой к операторской группе на все время съемок. Команда дольщиков по указанию оператора-постановщика прокладывает рельсы для тележки, осуществляет монтаж камеры и другого вспомогательного оборудования, а также отвечает за правильное движение тележки с камерой и в большинстве случаев делает это вручную.\nОператорская тележка может устанавливаться на рельсы, а может быть оснащена обрезиненными колесами. В профессиональной среде наибольшее распространение получили тележки, движущиеся по рельсам. Они обеспечивают наиболее плавное перемещение, а также точную повторяемость отрепетированных движений камеры. При съемках на натуре иногда используются тележки на колесах, поскольку прокладка рельсов возможна не везде и занимает много времени.\n→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.\n#азбука_видеопродакшена

Абстрактный музыкальный клип комьюнити BBE\nПомните недавний вебинар преподавательницы программы «2D-анимация» Марии Тарамаевой? Мы собрали все работы его участниц, смонтировав из них супер яркий музыкальный клип! Делимся им с вами и благодарим авторок фрагментов: Наталья Ганюшкина, Ксения Врубель, Катя Печерица, Вика Ерофеева и Мариам Квелиашвили — вы ббестики!\n#работы_комьюнити

«Если вы действительно хотите чему-то научить, это должно вызывать радость»\nПервого июня мы отмечали День защиты детей и все вместе помогли Алёне Васиной, одной из подопечных фонда «Дом с маяком». У продуктовых дизайнеров есть возможность помогать детям и напрямую своей работой, проектируя хорошие детские приложения и диджитал-проекты. \nНа первый взгляд кажется, что дизайн для детей должен быть таким же удобным, как для взрослых, только ярче и мультяшнее. В реальности нужно учитывать гораздо больше параметров.\nС каждым годом увеличивается количество детей, пользующихся приложениями. Крупные компании вроде Netflix или Apple выстраивают взаимодействие с самой младшей аудиторией, а школы продумывают гаджетизацию образовательных процессов. \nМы поговорили с экспертом по детским приложениям и автором детских научно-популярных книг Людой Сеньшовой. Люда работала креативным директором интерактивной платформы «Чевостик» и создавала детский продукт для голосового помощника Алисы в «Яндексе». В своем телеграм-канале KidsTechno она делится опытом работы с детскими диджитал- и мобильными проектами, а нам рассказала, на чем основывается мир детских приложений. Начинаем с игры!\n→ Больше о UX/UI-дизайне — в тематическом канале школы.\n#bbe_есть_дело

Постапокалиптичная страна Оз\nДля итогового проекта Оля Ганеева выбрала сюжет книги «Удивительный волшебник из страны Оз» и поместила ее героев в постапокалиптичный мрачный мир. Узнали, как выпускница придумала такой проект. \n❝В самом начале работы я потратила пару дней на эксперименты с Midjourney: я корректировала запросы и почерпнула пару приемов из того, что предложил ИИ. Мне также помогли комментарии Ильи Митрошина. \nВ работе я вдохновлялась окружением: ездила по Кыргызстану, восхищаясь природой и местными сочетаниями цветов. Каждая деталь моего комикса — это то, что я прожила и видела. Например, мусорщик на мопеде с первого разворота — это реальный мотоциклист с тюками, которого я увидела зимой и решила куда-то поместить. \nЯ обязательно продолжу эту историю — в ней еще есть несколько сюжетных арок. Я также попробую анимировать ее и отправлю на разные конкурсы❞. \n→ Запускаем новый поток программы «Иллюстратор» 31 июля и приглашаем присоединиться! \n#итоговый_проект

Как тиндер, только текстовый\nС 16 по 18 августа Сергей Король проведет интенсив «Текстовый тиндер». На программе вы разберете тексты разных форматов и убедитесь, что хорошие устроены одинаково.\nЧто будет?\nПроанализируете 69 текстов: статей, баннеров, интервью, объявлений, сайтов, открыток и лендингов. Быстро оцените каждый — хорош он или плох. Если хорош — разберетесь, почему. Если плох — попробуете исправить. Попутно сформулируете универсальные правила хорошего текста.\nДля кого?\nДля тех, кто пишет или читает тексты. Подойдет редакторам, копирайтерам, дизайнерам, менеджерам, авторам и блогерам.\nЧто нужно?\nДоступ в сеть и чувство юмора. Сейчас записаться на курс можно всего за 2389 рублей.

Вакансия в Bang Bang Education!\nИщем 3D-художника из сферы геймдева, который хочет развивать преподавательские навыки на программе «3D-художник» в качестве наставника.\nЗадачи:\n— проверка домашних заданий\n— проведение вебинаров с разбором домашних заданий раз в две недели\n— точные и полезные комментарии\n— своевременная коммуникация со студентами\nТребования:\n— опыт работы в геймдеве\n— знание Blender, Substance Painter, Marmoset, Unreal Engine\n— наличие портфолио\n— желание делиться знаниями\n→ Портфолио и рассказ о себе присылайте на почту nikita@bangbangeducation.ru

О чем переживают студенты? И что их шокирует в начале учебы?\nОб этом (да и не только!) нам рассказал Сергей Бабаев — один из наставников годовой программы по моушн-дизайну. \nЛистайте карточки, читайте интервью с Сергеем и, конечно, смотрите его работы! Это 🔥\nА годовую по моушн-дизайну начнем через 1,5 недели. Ждем!\n→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.

Научитесь делать зины за три занятия\nНаши друзья из галереи ГРАУНД Солянка придумали цикл мероприятий для тех, кто хочет создавать печатные художественные произведения, но не знает, с чего начать. Вот, что входит в программу:\nБесплатная лекция художницы Ольги Михальчук — чтобы узнать, как книга может стать подарком, украшением семейного архива и формой творчества\n→ 26 июня, 19:00\nМастер-класс по сшиванию книжного переплета — чтобы сделать итоговое или черновое воплощение своего зина, книги или блокнота\n→ 29 июня, 19:00\nМастер-класс по оформлению книжного блока — чтобы доработать получившееся произведение и узнать, как и где его печатать\n→ 8 июля, 19:00\nПо итогам программы команды Bang Bang Education и Солянки выберут любимый зин — он будет напечатан и выставлен в пространстве галереи.\nСтоимость мастер-классов: 2400₽\n→ Стать зиноделом

Дайджест BBE медиа за 19 — 23 июня\nПрочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.\n● Графический дизайн\n→ Бесплатный курс по графическому дизайну \n→ Работа Евгении Мороченец с курса «Типографика: о форме и содержании» \n● Моушн\n→ Как гейм-дизайн стал частью искусства и архитектуры \n→ Ласт-колл на легендарный курс Кости Новикова \n● Видеопродакшн\n→ Как обстоят дела на программе «Режиссер монтажа» — рассказывает студентка Анна Данилина спустя полтора месяца учебы\n● Иллюстрация\n→ Абстрактный музыкальный клип комьюнити BBE\n→ Как девочка-вампирша Сильвия помогла иллюстраторке Наташе Темежниковой принять себя\n● Современное искусство\n→ Делимся книгой о связи искусства и технологий \n● UX/UI-дизайн\n → Анкета для друзей: Аня Матвеева \n → Эксперт по детским приложениям рассказала, на чем основывается детский UX \nНе забудьте подписаться на каналы направлений!\n#дайджест_суббот

BBE онлайн — большое кино на малых экранах\nКартина, которую мы показываем сегодня, о многолетних отношениях документалистки Светланы Стрельниковой и французского инди-артиста, музыканта и кинорежиссера Зигфрида. История от первого лица о переживании взросления, освобождения и обретения собственного «я» в жизни и в искусстве. \nМосква. 2004 год. Молодая режиссерка пытается сделать свой первый фильм. Это история знакомства двух совершенно разных людей, история встречи и узнавания. История отношений между учителем и учеником, документалистом и героем его фильма. Также этот фильм — возможность навестить другую эпоху, которая была вроде бы совсем недавно, но сегодня кажется невозможной, даже с технической точки зрения. \n→ Смотреть «Легенду о Зигфриде» онлайн. Обсудить картину и поделиться впечатлениями после просмотра можно в чате тематического канала «BBE: видеопродакшн».\n#онлайнкинотеатрbbe

Что произошло в чате по моушн-дизайну в мае?\nКомьюнити-дайджест — рубрика на канале по моушн-дизайну, в ней самые интересные обсуждения из нашего чата и ответы на вопросы, которые могут возникнуть у всех.\nРазбирались, как устроены рендер-фермы\nОбсуждали, что лучше — стационарный компьютер или ноутбук\nСоветовали, как сделать красивые отблески в проекте\nДелились работами на тему мирного сосуществования по хэштегу\nОбъясняли, как учиться на новых версиях софта по туториалам старых версий\nДумали, почему видео не экспортируется через энкодер\nПоняли, чем отличаются друг от друга подписки на Octane\n→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.

«После курса пропала боязнь работы с текстом»\nДелимся отзывами к курсу «Типографика: о форме и содержании». Следующий поток будет учиться с 21 августа по 25 сентября. Изучите принципы оформления текста и соберете портфолио из работ, созданных на курсе. Записывайтесь!\n#отзывы

Любимые иллюстраторы и иллюстраторки сестринского арт-дуэта «Малышки 18:22»\nРедакция обожает томских художниц Нику и Аксинью Сарычевых, вмести они — «Малышки 18:22». Сестры практикуют метод бьюти-вандализма, устраивают выставки в микро галерее «Маленькая» в своей же спальне и создают чувственные инсталляции во всех оттенках розового. Узнали у «Малышек», за кем из иллюстраторов и иллюстраторок они следят. \n18: Мики Ким, Элис Веллингер, Рам Хан, Цзяи Ли — про женское, волшебное, жуткое 💓🕷️💔Очень много чувственности и колкости, это завораживает. Хочется погрузиться в мифологии авторок, понять остроту и одновременно тягучесть их чарующего мира ✨👠\n22: Однажды мы поехали в Томск лечить мне глаза, мы тогда жили в селе. Папа купил книжку «Сказки Пушкина» с иллюстрациями Виктора Лагуны 🥹💕 Читать их не могла, буквы не видела, а картинки разглядела. Они очень нравились, но вызывали тревогу. Мне нравилась Шамаханская царица, мама говорила, что это я 👸🏻\nВсе остальные сказки, например, Маршака и Чуковского выглядят в голове как иллюстрации Мая Митурича — это никак не выбить. \n💞💓 Еще вспомнилось, что в детстве Ники были смешные книжки с компьютерными иллюстрациями, очень трешовые, но это прям стиль🦠🐉🦖🦎🐲\n→ Чтобы не пропустить другие материалы по теме, заглядывайте в канал школы об иллюстрации!

Гаффер (англ. gaffer)\nГаффер, или бригадир осветителей, отвечает за работу осветительного оборудования на съемочной площадке. В советской киноиндустрии такого специалиста называли художником по свету. В подчинении гаффера обычно находится небольшой коллектив осветителей. \nРабота гаффера на площадке тесно связана с потребностями оператора. Именно оператор по заданию режиссера определяет требования к осветителям. При этом гафферу выпадают как технические, так и творческие задачи: выбрать необходимое оборудование и способ его применения, правильно разместить и подключить технику, безопасно закрепить аппаратуру, выбрать характер освещения, учитывая настроение сцены, особенности помещения, погодные условия. \nКак правило, операторы-постановщики работают в тандеме с одним и тем же гаффером. Хороший гаффер — ключевая фигура на съемочной площадке, потому что он может предложить оператору более быстрый и дешевый вариант решения задачи. Ведь в видеопроизводстве самый важный фактор — это время. \n→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.\n#азбука_видеопродакшена

Наши друзья, которые раньше работали только в Эйч и БУДУ, теперь создали свое HR-маркетинговое агентство Ар! \nАр будет помогать компаниям развивать бренд работодателя и строить коммуникацию с кандидатами. У агентства три главных направления работы: SMM, контент-маркетинг и спецпроекты. \nВ специальном выпуске подкаста «Соседний столик» ребята рассказали, что самое страшное в запуске новых проектов, как замэтчиться с командой и какие страхи есть у менеджеров. \n→ Слушать подкаст

Работы студентов с курса «Дизайн мобильных приложений»\n→ Новый поток курса стартует 18 июля. Присоединяйтесь!\n#студенты_bbe

Встретимся на Поле Ненависти?\n6 июня вышла Diablo IV — продолжение культовой серии игр, история которой началась еще в 1996 году. За это время индустрия видеоигр кардинально изменилась. Но Diablo IV смогла удивить многих и даже стала самой быстро продаваемой игрой компании Blizzard.\nНакануне релиза на сайте проекта вышла статья, детально рассказывающая об устройстве графики в новой игре.\nЧто вы можете узнать из этого материала:\n● Зачем в Diablo IV нужен объемный рендеринг\n● Что такое технология HDR и как она используется в игре\n● Почему игре также понадобился отложенный рендеринг\n● Чем занимаются технические художники Diablo IV\n● Как персонажи игры взаимодействуют с окружением\n→ Подробнее о графике Diablo IV.\n→ А если и вы хотите войти в геймдев, то ждем на программе «3D-художник». Там учат создавать реалистичные 3D-модели, работать над текстурами и материалами, настраивать освещение, цветокоррекции.\n→ Больше о гейм-дизайне — на тематическом канале школы.

Анкета для друзей\nДмитрий Тимоничев работает в видеопроизводстве с 2015 года: за это время он основал IntraFrame Production, реализовал множество проектов как режиссер, оператор, монтажер, видеоинженер и режиссер эфира.\nСегодня Дмитрий — герой рубрики школы «Анкета для друзей», где мы неформально рассказываем о тех, кто работает вместе с нами. В BBE Дмитрий преподает режиссуру монтажа, помогает студентам и студенткам с домашними заданиями, отвечает на вопросы и поддерживает на выбранном пути как наставник программы «Режиссер монтажа». Ее новый поток стартует 14 августа — присоединяйтесь!\n→ Подписывайтесь на канал BBE по видеопродакшену, чтобы следить за новыми материалами.\n#анкета_друзей_bbe

Работа Егора Гализдры с курса «Типографика: о форме и содержании»\n#студенты_bbe

Вышло из чата #1\nЭто рубрика на канале моушн-дизайна, где мы делимся тем, чем участники нашего чата поделились друг с дружкой. Начнем с туториалов по работе в Octane!\nBlender + Octane:\nBeginner\'s Guide to Blender Octane\nIntro to Mastering Materials\nHow To Use Mix Material\nTwisted Dispersed Glass\nHow to Create a Mysterious Scene\nCinema 4D + Octane:\nColorful Glass Node Material Using Noise & Gradient \nGlowing Spheres\nПотертости, ржавчина и пыль\n→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.

Бесплатный вебинар «Три простых способа создать персонажей: от простого до безумного»\n15 июня в 19:00 по московскому времени пройдет вебинар «Три простых способа создать персонажей: от простого до безумного». Иллюстратор Илья Митрошин расскажет, как сделать героев фактурными и запоминающимися, чтобы зацепить внимание зрителей. В результате практики на вебинаре придумаете и нарисуете своего персонажа.\nКому будет полезен вебинар?\n✓ начинающим художникам и художницам;\n✓ тем, кто ищет вдохновение и стиль;\n✓ тем, кто хочет систематизировать свои знания и умения в сфере персонажной иллюстрации.\n→ Зарегистрироваться.

«Работать со звуком круто, потому что сам мир звучит круто: если встать у водостока после дождя, может показаться, что внизу собрались мыши и аплодируют»\nСаша Чирков — художник, музыкант, звукорежиссер и сооснователь «Цеха анимации». В своих проектах музыкант использует экспериментальный подход, соединяя документальные полевые записи с народными мотивами и звуками самодельных музыкальных инструментов. \nВ BBE Саша преподает работу со звуком на годовой программе «2D-анимация». Мы поговорили с Сашей о его пути к звукорежиссуре, впечатлениях от преподавания и самом сильном звуковом переживании последнего времени — подробности ищите в карточках. \n→ Сама программа «2D-анимация» стартует уже сегодня — успевайте присоединиться!

Курс по айдентике начнется через неделю\nРазработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного креатора. Курс Андрея Картера — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.\nНачнете с референсов и вопросов коммуникации с заказчиком. Продолжите анализом аудитории и tone of voice, правилами композиции и работы с цветом, формой и типографикой. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.\nРаботы, работы, работы студентов в телеграм-канале школы о графдизайне\n→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!

За кулисами\nВозвращаем рубрику, в которой преподаватели школы показывают свои проекты без рендера! Сегодня делимся сделанной в Cinema 4D работой 3D-художницы Саши Сердюковой.\n«Человек загрустил, но решил перекрыть грусть веселыми делами и яркими впечатлениями, а получилось так, что ему теперь просто тяжело дышать. Крепчайше обнимаю каждого грустящего», — передает Саша!\n→ Встретить Сашу Сердюкову можно на программе «Моушн-дизайнер», где она рассказывает о персонажной анимации. Новый поток начнется 10 июля!\n→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.

Своими лайфхаками делятся преподаватели и преподавательницы годовой программы «Иллюстратор» — Илья Митрошин, Варвара Бададгулова и Уля Громова. \nИлья Митрошин\n❝У всех разные принципы работы: кто-то любит долгосрочные проекты, кто-то — быстрые задачи. Я сам не люблю долгие проекты. Если они случаются, я ищу, на что бы переключиться, или беру паузу, чтобы отдохнуть и взглянуть на работу по-новому. Если задача уже кажется невыносимой, стоит откатиться к старту и делать заново. \nВторой вариант — найти какую-то фишку в проекте, от которой вас прет. Это может быть супер мелочь: можно где-то пририсовать муху, шнурки, листик, камушек. Вы будете от этого кайфовать, а зритель этого даже не заметит. Найдите свое маленькое спасение, а остальной массив задач будет фоном работаться дальше❞.\nВарвара Бададгулова\n❝Если я понимаю, что работа над проектом зашла в тупик, я пишу всем, что меня нет на неделю. Другие способы мне не помогают: мне нужно просто забыть про все и всех, чтобы перезарядиться. Это не всегда хорошо: есть проекты, где сложно найти себе замену, ты все равно нервничаешь, но для меня это лучший вариант. \nНа случай мини-выгорания у меня есть другой лайфхак. Оно случается в работе с заказчиками, которые постоянно говорят, что все знают. Примерно на сотой фразе «я все знаю» меня начинает трясти. В таком случае я сажусь и просто пишу все, что испытываю в этот момент и что мне не нравится в этом «я все знаю». Мне нужно из себя это выписать❞. \nУля Громова\n❝Мне кажется, что еще пару лет назад я не любила рисовать. Я помню четкий переломный момент, когда я полюбила это и научилась находить кайф в тягомотных задачах. Моя тактика такая — забить на текущие задачи и сроки и просто порисовать в кайф, если хватает сил. Если не хватает, можно просто уйти. Я уходила из пары проектов, потому что они мне надоедали, и до сих пор я об этом не пожалела. Как говорят, нужно уметь закрывать неинтересные книги❞. \n→ Чтобы не пропустить другие материалы об иллюстрации, подписывайтесь на тематический канал школы.

Работа Анастасии Ибрагимовой с годовой программы по графическому дизайну\n#студенты_bbe

Месяц бесплатной «Дизайн-библиотеки»\nНа сайте школы BBE есть массив знаний, с которым можно ознакомиться, прежде чем принять решение о покупке любой образовательной программы. А именно: 76 курсов по всем направлениям; 24 теста, чтобы проверить уровень своих знаний; видео общим объемом 400 часов. Рендерить в Cinema 4D, постичь основы айдентики и UX-дизайна, освоить инструменты для создания быстрой анимации и многое другое — выбирайте любую программу и изучайте в удобное для себя время.\n→ «Библиотека» открыта до 20 июля. Чтобы узнать, как сделать ее доступной для бесплатного посещения до конца лета*, следите за нашими обновлениями в других социальных сетях.\n* У тех, кто уже подписан, она автоматически продлится на время бесплатного доступа.

Вместо Esquire: Как придумывали обложку первого печатного номера «Правил жизни»\nУзнали у художницы, резидентки иллюстраторского агентства Bang! Bang! Studio Кати Мурысиной и арт-директорки Ники Добиной, почему на обложке нового издания изометрическая Москва и на что обратить внимание при разглядывании картинки. \nА еще — как выбрать идеальную иллюстраторку для журнала и как создать эскиз без тысячи правок.\n→ Читать интервью Кати и Ники целиком в «Точке зрения».

В День святого Валентина мы предлагаем узнать себя чуть лучше! А именно — найти свои визуальные мэтчи и понять, как они определяют ваш характер.\nЛистайте картинки, отмечая как понравившиеся, так и не подходящие по духу изображения. В конце мы расскажем, какая сторона вашей личности наиболее четко отражает ваш визуальный вкус. А еще вас ждет небольшой подарок!\n→ Пройти тест 🥰

Насущная причина приручить метавселенную\nВ феврале из России начали уходить бренды, а вместе с ними многие представители креативных профессий стали терять свои рабочие места. На первый план стали выходить профессии и занятия, которые казались странными и необычными. В том числе, речь идет о работе в web3.0 — быстроразвивающаяся сфера, которая некоторое время назад казалась слишком экспериментальной.\nГлавное достоинство блокчейн — его децентрализованность, возможность хранения элементов информации на разных серверах, а не на одном, как было (и остается) при более монополистическом виде хранения в web2 (где вы сейчас читаете этот пост). Из-за этой особенности устройства web3 иногда называют социалистическим интернетом. Однако это, скорее, шуточное сравнение: в создании сети все еще принимают участие мейджоры индустрии, а один из самых вероятных способов перехода на более экологичный способ хранения информации предполагает аукционную систему — то есть, бенефициарами все равно становятся более обеспеченные пользователи.\nБлокчейн подвергается справедливой критике не только со стороны экоактивисто_к, но и с точки зрения экономики. К примеру, в NFT, за некоторыми исключениями, большая вероятность обратить на себя внимание есть у тех артистов, которые известны и за пределами веб 3.0. Хотя значительную часть рынка при этом занимают менее известные художники и просто мечтатели, которых дух авантюризма привел в сферу невозвратных токенов и у которых меньше вероятности быть замеченными и продать свои творения. Соответственно, до определенной степени рынок поддерживается за счет отношений, внешне напоминающих финансовую пирамиду — так, к примеру, говорят об NFT-игре Stepn, прокачивающей кроссовки в диджитал вселенной и помогающей зарабатывать деньги.\nТем не менее, на рынке крипты в целом и NFT в частности довольно много предложений для специалисто_к из разных сфер. А это значит возможность для креативного сообщества трудоустройства в системе, которую нам еще предстоит изучить, переосмыслить и настроить так, чтобы от нее была польза.\n→ Чтобы сделать свои первые шаги в NFT и присоединиться к метавселенной, пройдите интенсив «NFT-погружение» от студии Zavtra, который начнется 19 июля.

Правила оформления портфолио, секрет сильных графических работ, сказка о слоненке — и другие материалы в дайджесте тематических телеграм-каналов школы.\n● Стратегия для продуктового портфолио — четыре вопроса, которые помогут собрать релевантные кейсы.\n● Девять современных художников и дизайнеров, чьи работы вдохновляют своей смелостью, — от Даши Абатуровой, художницы, дизайнерки и преподавательницы BBE.\n● Портфолио иллюстратора: что показывать, зачем и где — советы Мины Милк, резидентки агентства Bang! Bang! и преподавательницы программы по иллюстрации.\n● «Пусть слоны не тонут» — сказка режиссерки Динары Асановой.\n● Шесть русскоязычных онлайн-изданий о современном искусстве — научный журнал, независимый вебзин и дискуссионная площадка, культура Сибири и инициативы фонда V-A-C.\n● Пять полезных ресурсов от моушн-дизайнера и преподавателя BBE Константина Новикова для тех, кто хочет развиваться в профессии.

Сегодня, завтра и всё. \nСкидки на интенсивы, курсы, программы — до 25%\nПотом май, выходные, цветущие деревья, а после — снова за учебу.\nИллюстрацию сделала для зина BBE Катя Цыганкова.

Больше реальности\nВ последнее время в тематическом канале школы мы много говорили о документалистике. Сложно смотреть игровое кино, когда находишься внутри учебника истории. В сегодняшней подборке — игровое кино, которое очень важно пересмотреть или увидеть впервые. Необходимо напомнить себе о том, что больше нас.\n«Париж, Техас». Вим Вендерс\nВ пустыне, неподалеку от мексиканской границы, появляется человек в красной бейсболке. Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года.\nЗачем смотреть: чтобы узнать, как в смутное время найти себя, оказавшись внезапно в глухом городке с европейским названием.\n«Рокко и его братья». Лукино Висконти\nОвдовевшая Росария Паронди и четверо ее сыновей решают переехать из нищей сицилийской деревни в Милан, где живет пятый сын. Жизнь, кажется, начинает налаживаться, постепенно каждый находит свое место, но с появлением девушки Нади все меняется. \nЗачем смотреть: чтобы помочь себе сохранить себя, свою семью и ценностные ориентиры, когда вокруг — неуправляемая сила разрушения и беспощадная реальность. \n«Черный Петр». Милош Форман\nДва дня из жизни чешского подростка. Постоянные поучения от родителей, мечты о большой любви, попытка найти себя среди сверстников и коллег на новой работе.\nЗачем смотреть: чтобы почувствовать себя не одиноким внутри одинокого бунта против несвободы. \n«Время цыган». Эмир Кустурица\nПерхан наделен уникальной возможностью передвигать предметы одним лишь взглядом. Он встречает девушку своей мечты, но ее родители не отдают за него дочь: Перхан беден, живет честно, а у таких деньги не водятся. Вместе с цыганским бароном он отправляется в Италию, чтобы заработать денег, построить дом и жениться на любимой. \nЗачем смотреть: чтобы напомнить себе о том, что бесконечная гонка за лучшей жизнью не сопоставима с самой жизнью.\n«Солнце неспящих». Темур Баблуани\nИстория врача скорой помощи Гелы Бенделиани, пытающегося в течение многих лет в одиночку получить вакцину от рака, и его сына Дато, связавшегося с бандой преступников. Это библейская история об отцах и детях. О гении и невежестве. О человеколюбии и безразличии. О самопожертвовании. \nЗачем смотреть: чтобы вспомнить, что новое время возможно только после полного разрушения старого, привычного, знакомого.\n#киноподборка_bbe

Как дизайнерам оформить резюме?\nОсобенно если мало релевантного опыта и вы только что закончили онлайн-курс. Вместе с сервисом развития карьеры Эйч собрали пошаговую инструкцию о том, как написать резюме, которое с большей вероятностью прочтут до конца.\nХотя портфолио дизайнера все еще важная часть самопрезентации, часть компаний сканирует резюме соискателя до того, как просмотреть работы, чтобы быстро составить портрет будущего сотрудника.\nДля наглядности покажем примеры хороших резюме начинающих дизайнерок, выпускниц 2 потока годовой программы по UX/UI-дизайну.\n✿ Резюме Оли Чтак\n✿ Резюме Юли Веткиной\n✿ Резюме Ани Мостовой\nВ оформлении резюме помогли экспертки Эйч: Елена Погуляева, Senior Communication Designer в Авито, и Елена Сахарова, Head of design в Qfinds.\n→ Больше о продуктовом дизайне — в тематическом канале ВВЕ.

A/B-тестирование (англ. A/B testing)\n— метод исследования, который помогает выбрать из двух вариантов самый удачный. Вы делите аудиторию на части и показываете каждой один из вариантов интерфейса. После анализируете, где показатели лучше, а где — хуже. Так можно протестировать тексты, кнопки, изображения — все, что связано с коммуникацией с пользователем.\nПопробуем разобраться на простом примере: на сайте нет регистраций. Если предположить, что анкета нового пользователя слишком длинная, вы можете простетировать регистрацию по номеру телефона, без дополнительных данных. Если количество регистраций в этой части аудитории увеличится, то короткую анкету можно реализовать на всех пользователей.\nВ реальности факторов может быть больше, а анализ аудитории — сложнее, поэтому исследования могут занимать недели и даже месяцы. Вот примеры A/B-тестов платформы ux-исследований VWO.\nБольше о продуктовом дизайне — в тематическом канале школы.\n#азбукаux_bbe

Расписание майских занятий\nБесплатные онлайн-вебинары\n● «Бизнес-процессы и кризисное управление» — узнаете, почему во времена экономической нестабильности важно смещать фокус на внутренние процессы компании и выстраивать систему. \n12 мая 19:00\n● «NFT: криптопанки, обезьяны и высокое искусство» — разберетесь, как войти в мир блокчейна и начать продавать свои работы в NFT. \n17 мая 20:00\n● «Натюрморт в Cinema 4D» — научитесь собирать натюрморт: придумывать сцены, классифицировать и сочетать объекты.\n19 мая 19:00\nОнлайн-курсы и интенсив\n● «UX/UI: от стратегии к прототипу» — поработаете над дизайном продукта для реальных заказчиков, добавите готовый кейс в портфолио.\n16 мая – 21 августа\n● «Моушн-дизайн: от простого к сложному» — создадите анимацию в After Effects для рекламы, интерфейсов и видео.\n17 мая – 20 июля\n● «Иллюстрация: ищем стиль» — научитесь принимать свое видение мира и транслировать его в рисунке.\n17 мая – 6 июля\n● «Портфолио иллюстратора» — узнаете, как презентовать себя, свои навыки и проекты.\n21–22 мая\n● «Создание айдентики» — будете развивать графическую основу в стиль, разбираться со всеми форматами и носителями.\n31 мая – 28 июня\nОнлайн-программы\n● «Иллюстрация» — освоите векторную и растровую иллюстрацию, анимацию и сторителлинг, создадите визуальную историю в формате комикса, серии иллюстраций или зина.\n16 мая – 18 июня 2023\n● «Графический дизайн» — изучите основные дисциплины и инструменты, сформируете портфолио и сможете уверенно стартовать в карьере.\n23 мая – 9 июля 2023

Отражая авторитаризм\nНаписанная в 2018 году книга Михаила Ямпольского «Парк культуры» посвящена взаимодействию московского культурного истеблишмента с государством и властью, а также политическому активизму. Используя философию и антропологию как методы, автор последовательно раскрывает логику развития искусства последнего десятилетия. Среди героев и героинь книги: режиссер Кирилл Серебренников, участницы Pussy Riot, акционист Петр Павленский и писательница Мария Степанова.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству и кураторству, чтобы знать все о культуре сегодня.\n#книга_bbe

Надеемся облегчить вам задачу понимания глобального мира — и дать интересное занятие на грядущие выходные.\nThe Honest Designers Show\nО чем?\n• Инсайты о буднях американских дизайнеров в формате неформальной беседы.\n• Как жить и работать в мире с собой.\nЗачем?\n• Почувствовать себя в компании друзей.\n99% Invisible\nО чем?\n• Какие татуировки делали в середине ХХ века в США каждому подростку.\n• Где снимают сцены с нью-йоркскими подворотнями.\nЗачем?\n• Для вдохновения из неожиданных источников.\nUI Breakfast: UI/UX Design and Product Strategy\nО чем?\n• Каким должно быть дизайн-агентство, которое никогда не закроется.\n• Как, основываясь на внутреннем монологе, составить эффективный диалог.\nЗачем?\n• Прокачаться в прикладных индустриях.\nDesign Matters with Debbie Millman\nО чем?\n• О дизайн-мышлении и творческой жизни представителей креативных индустрий, от дизайна до музыки.\nЗачем?\n• Убедиться, что для создания первого в индустрии подкаста достаточно записать его на наушник.

Бесплатный вебинар «NFT: криптопанки, обезьяны и высокое искусство» \n→ 17 мая, 20:00\n Как войти в мир блокчейна и начать продавать свои работы в NFT? Есть ли место для художников, иллюстраторов и дизайнеров в метавселенных? По каким критериям галереи, работающие с технологией блокчейна, выбирают произведения для экспозиции и продажи? \nОб этом расскажет Диана Видстром, специалист по современному японскому искусству, преподаватель интенсива «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT».\n→ Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть вебинар онлайн или в записи.

Подкасты о дизайне, книги о кино, интервью с Алисой Горшениной — и другие интересные материалы в дайджесте наших тематических телеграм-каналов:\n⠀\n● Ресурсы с упражнениями для графических дизайнеров — советует Аня Латухова, senior designer в Bookmate, наставница на программе по графическому дизайну.\n⠀\n● Иллюстрированный лонгрид по биографии и творчеству Андрея Тарковского — от Агаты Бушиной, выпускницы годовой программы по иллюстрации.\n⠀\n● Шесть подкастов для дизайнеров.\n⠀\n● Пять книг, которые должен прочитать каждый кинематографист — подборка Вернера Херцога.\n⠀\n● Выжимки из интервью уральской художницы Алисы Горшениной.\n⠀\n● Три правила работы Вадима Эпштейна, медиахудожника, который занимается арт-программированием.

Анкета для друзей: Лиза Ревзина\nЛиза Ревзина, Senior strategic designer в консалтинговой компании BCG. Звучит серьезно и солидно, особенно зная жизнерадостный характер Лизы, широко известной в узких кругах как солнышко UX. Если спросить студентов годовой программы по дизайну, кто запомнился им больше всего, обязательно услышите ее имя. Если вы еще не знакомы с Лизой, скорее смотрите анкету! Кстати, спасибо маме Лизы за детские фотографии будущей UX-дизайнерки.\n→ Приглашаем на двухдневный онлайн-интенсив Лизы «Продуктовый дизайн: от ноля до ста». Старт в эту субботу — 25 июня.\n#анкета_друзей_bbe

⦿ Новая беседа с Денисом Лапшиновым, сооснователем и исполнительным креативным директором агентства «Слава» — о пионерах российской рекламы, многолетнем сотрудничестве с Google, проекте «Занимайся чтением», этике в рекламе и правде, которая скрыта. \n10:26 • Я верю, что великими агентства делают великие клиенты. Поэтому встреча с Google стала для нас удачей. Наш первый тендер с ними длился около года, это была большая гонка — но мы добежали первыми. \n19:28 • Я не тот человек, который хочет что-то делать один. Меня наполняет радость, когда я вижу, как кто-то из моей команды делает что-то крутое. Это для меня самая высокая реализация.\n20:33 • В йоге есть понятие magic touch — когда человек встает в какую-либо асану, а учитель подходит и капельку поправляет, чтобы поза «заиграла» еще лучше. На ключевых проектах я люблю так делать, и ребята видят в этом ценность. Сейчас это мой главный вклад в операционную работу. \n35:27 • Чтобы создать что-то оригинальное, нужно дать пространство хаосу, позволить случайности произойти. А любая методология дает гарантированный средний результат. Я не могу вспомнить ни одного случая, когда, пользуясь четкой методологией, мы сделали проект, который стал бы для нас вехой, чем-то выдающимся. Такие проекты чаще всего происходят поперек всех процессов. \n36:03 • Мне не очень нравится слово «креатив», мне больше нравится слово «творчество». Любой человек творческий, у любого есть стремление творить. Просто не каждому нужно заниматься творчеством на работе — им можно заниматься в семье, в спорте и других сферах жизни.\n→ Смотрите беседу и читайте расшифровку в «Точке зрения».

21 и 22 мая в Петербурге пройдут дизайн-встречи проекта «Леkторий»\n⠀\nПрофессионалы индустрии выступят в разных форматах: перформансы, беседы и лекции. Они обсудят важные темы за пределами рабочих задач.\n⠀\n● «Сигнал и шум» — лекция-интерактив Мити Осадчука (VK);\n● «Стиль — ограничение творческой свободы» — лекция Данилы Кучумы («Яндекс.Лавка»);\n● «Пора взрослеть» — монолог без картинок Владислава Деревянных (Voskhod);\n● «Буквы. Вариативность. Не терять красоту» — лекция Оли Паньковой («Бюробукв»);\n● «Битий піксель. Broken pixel. Битый пиксель» — перформанс Саши Сметанки (TraceAir Technologies);\n● «Виртуальные люди — новый интерфейс» — лекция-интерактив Валерия Шарипова (Malivar);\n● «Сошлись на меня, если сможешь» — лекция Владислава Деревянных (Voskhod).\n⠀\nПервый день завершится беседой о чувствах «Синонимы спокойствия» вместе со школой BBE.\n⠀\nВо второй день событие завершит большая беседа о культуре и социуме, ответственности, цензуре и рынке.\n⠀\n→ Программа и билеты. Промокод 20% — BBE

Скидочное хокку BBE\nТреть лета позади —\nЧетверть суммы от интенсивов и курсов ушла\nДо 30 июня.

Беседы: Павел Недостоев\nПавел Недостоев — основатель коммуникационного агентства DEPARTÁMENT, создатель автоклуба и автосервиса винтажных автомобилей «Ветерок», ресторана Flaner и бара Fonoteca.\nВ беседе с соосновательницей школы BBE Наташей Климчук Павел рассказал про свой путь. О костюмированных вечеринках в общаге, преимуществах старых автомобилей и рэперской тусовке на Арбате. Об архетипах брендов, одежде в коробках из-под пиццы и исчезающей красоте винила.\n→ Посмотреть интервью Недостоева BBE можно по ссылке.

Знания расцветают в школе.\n🌸 Курсы\n🌱 Интенсивы

Хватит ли российским дизайнерам скилов, чтобы преуспеть на зарубежном рынке? Выгодно ли работать с западом на фрилансе или лучше устроиться в штат? Зачем художникам учиться считать налоги? Как вообще попасть на работу за границей?\nВсеми этими вопросами задаются многие представители индустрии сегодня — мы начали думать над ответами несколько месяцев назад. Креативный директор BBE Дима Родионов побеседовал с CG-дизайнеркой лондонской студии Builders Club Леной Чаробай для бесплатного вебинара BBE.\nЛена и Дима обсудили особенности работы в программах, грибные мотивы в 3D-графике, вдохновленные родным для дизайнерки Чертаново, опору на знания по биохимии, а также путь, который прошла героиня вебинара до Лондона. Сам разговор состоялся еще в начале 2022 года, однако информация о профессиональный жизни в условиях эмиграции актуальна до сих пор.\n→ Смотреть вебинар в записи

Политика (со)участия\nВ книге «Искусственный ад» Клэр Бишоп рассказывает о так называемом партиципаторном искусстве, которое предполагает активное участие зрителей в создании художественных работ. Американская исследовательница прослеживает развитие такого направления искусства через весь XX век: от исторического авангарда до современности, описывая и этику, и эстетику творчества.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству и кураторству, чтобы знать все о культуре сегодня.\n#книга_bbe

Айдентика отсутствия и утопии: [Ъ] [Ы] [Ь] и Pixels Fest\nИз сочетания «ъыь» мы можем озвучить только «ы». От остальных букв остается форма: образу отсутствия была посвящена выставка Ники Нееловой «[Ъ] [Ы] [Ь]»*. Второй проект — фестиваль Pixels Fest, который предлагает переосмыслить утопию в цифровом медиаискусстве. Айдентика и того, и другого лежит в портфолио Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Расспросили, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию. ↓\nЗаказчик не всегда сам финансирует проект.\nМузеи, выставки и фестивали получают деньги от спонсоров, из бюджета или от благотворительных организаций. Получается, напрямую твоим заказчиком становится куратор проекта, который сам тоже решает творческую задачу. Просто его задача лежит в другой плоскости — он отвечает за смыслы, а задача дизайнера — их визуализация.\nАйдентика может работать с большими смысловыми объемами.\nБольше 100 лет назад Марсель Дюшан сумел параллельно изобразить и движение, и время в своей работе «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Он использовал только холст, кисти и краски. Сейчас гораздо больше инструментов для того, чтобы рассуждать о смыслах через создание визуальных концепций. Всё ускоряющийся прогресс технологий, изменения в образе жизни и нормах общества сделали искусство и дизайн формой философии в картинках и кратком пересказе. Трудно сейчас просто что-то нарисовать или спроектировать и не подвести под это доказательную базу. \n «Настоящего» дизайнера, который умеет работать со всеми, не существует. Это клише.\nМы все — живые люди со своими интересами, и эти интересы не статичны. Сейчас появляется много ниш, в которых работают специалисты узкого профиля. Мы же не можем сказать UX/UI-дизайнеру, что он не настоящий дизайнер, потому что в его специализацию не входит вёрстка книг. Выбрать направление и развиваться в нем можно, так как опыт ценится: с каждым выполненным проектом ты становишься привлекательнее для заказчиков. Но мы живём на стыке времён, и некоторые направления в дизайне скоро могут оказаться неактуальными, а значит и заказчиков там станет меньше. Поэтому важно смотреть вокруг на то, что происходит, и держать руку на пульсе. Вдруг заинтересует что-то новое?\n* Читается как «éръ, еры́ и éрь». Название выставки — фраза из стихотворения Льва Лосева «Тринадцать»\n→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» уже стартовал, но если записаться до 7 июня — успеете нагнать.

Зачем это всё: (не)ультимативный гид по школе BBE\nЗа время существования школы мы сформировали большой массив образовательных форматов, которые могут подойти в определенные периоды жизни людям любого склада ума. Составили для вас краткий гид, который объяснит, что есть что. Обратите внимание: всякий формат предполагает программы, подходящие специалист_кам разного уровня подготовки.\nВебинары — бесплатные онлайн-лекции от преподавателей школы, которые обычно ведут еще какие-нибудь, более длительные, программы в BBE.\nКому подойдет: тем, кто интересуется темой и манерой преподавания отдельных мастеров, но еще не решил, готов ли тратить на это свои деньги.\nИнтенсивы — короткие (не больше двух-трёх недель) серии из платных лекций. Кстати, до 30 июня на них скидка 25 процентов.\nКому подойдет: тем, у кого не так много времени и кто хочет за несколько присестов вдохновиться и заодно погрузиться в ремесло.\nКурсы — формат, который позволяет за несколько месяцев проработать определенную тему в визуальной среде.\nКому подойдет: тем, кто располагает временем и готов доверить его экспертизе конкретного преподавателя или студии.\nПрофессии — 12-месячные образовательные программы, в рамках которых можно всесторонне изучить профессию вместе с командой наставни_ц и кураторо_к, специалисто_к в своей области. По окончании каждого модуля такой программы выпускники могут работать по новой специальности либо повысят свою квалификацию.\nКому подойдет: тем, кто хочет создать мощное портфолио, получить рекомендацию в профессиональной среде, всесторонне изучить рынок, научиться формировать и защищать свои идеи.\n● Дополнительно:\nПочитать о преподаватель_ницах и геро_инях BBE и нашего времени можно в нашем журнале «Точка зрения». Посмотреть — в Беседах и фильмах — «100 лет дизайна», «Лепота», «33 слова о дизайне». \n→ Понять, зачем это все — в каналах по направлениям: графический дизайн, иллюстрация, моушн, кино, совриск, UX/UI.

Привет! На связи Вика, продакт-менеджер BBE. Мы хотим более информативно и понятно рассказывать о продуктах школы, поэтому нам важно узнать, как вы выбираете курсы для освоения профессий. \nБудем признательны, если вы поделитесь своими мыслями и опытом на получасовом интервью в Zoom. Хотим пообщаться с теми, кто только выбирает программу, а также с теми, кто уже купил курс у нас или в другой школе. Если вам интересно поучаствовать, выберите по ссылке удобное время для звонка или напишите мне напрямую в телеграм.\nВ качестве благодарности мы подарим доступ в «Дизайн-библиотеку» на месяц.

Сложный путь познания в пяти простых предложениях →\nСогласно некоторым лингвистическим исследованиям, каждый человек обладает языковой личностью.\n↓\nУстройство языка может коррелировать с тем, как мы потребляем информацию.\n↓\nУмение задавать вопросы к этой информации говорит об интеллекте.\n↓\nДля всех интеллектуалов, кто сомневаются, стоит ли записываться на курс по иллюстрации, мы собрали в «Дизайн-библиотеке» первую неделю годового курса по иллюстрации.\n↓\nНачните сложный путь в иллюстрации с первой домашки курса «Портрет в векторе» Анны Сарухановой →\nhttps://bangbangeducation.ru/course/vector-portrait

Дизайн человека: Дайджест BBE\nМы в школе BBE убеждены, что идеальные люди не обязательно должны все знать, но они обязательно стремятся к знаниям. Конечно, мы не беремся предсказать, что именно вам пригодится в непредсказуемом жизненном пути — для этого существуют мастерицы по раскладу таро. Но мы попытались представить, какие шесть элементов сделают этот путь гармоничным.\nГраф\n●Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.\n●Как отождествление музыки и архитектуры выражается в айдентике? Интервью выпускницы BBE, которая получила за свою курсовую премию.\nМоушн\n●Участники и участницы интенсива «Формообразование в один клик» оставили отзывы о том, как они осваивали методы генеративного дизайна. Он основан на технологии, которая работает автономно по заранее заданным параметрам.\nСовременное искусство\n●Организаторки Art-Space-Hopping рассказали об опен-колле для участия в программе своего третьего фестиваля современной культуры, где есть интерактивная карта, на которую нанесены мастерские художников и художниц, независимые арт-пространства, репетиционные базы, выставки и события в барах, кафе и магазинах Москвы. \nКино\n●12 эскизов Петра, сына режиссера Алексея Балабанова, с комментариями литературоведа Елены Грачевой, к не вышедшему фильму «Мой брат умер», сценарий которого Алексей Балабанов закончил за три дня до своей смерти. \n●Текст о кинооператорке и режиссерке Марине Голдовской, снявшей док-наблюдение «Горький вкус свободы. Анна Политковская».\nUX\n●Анонс вебинара о том, как создается дизайн-система, как поддерживать и мыслить ее категориями.\n●Лаконичный текст про то, как сделать правдоподобный макет.\nИллюстрация\n●Глеб Солнцев, иллюстратор, художник и путешественник, рассказывает о том, как рисовал регату на островах Сицилии по заказу «Силы ветра».\n●Стоки для художников от иллюстраторки Ирины Ванеевой.\nИ, пока вы манифестируете себе успех, помните: до 31 мая все курсы в школе стоят на 25% дешевле. Да прибудет с вами гармония!

Российское кино и вибрации времени\nРоссийское кино. Кино в России. Россия в кино. Мы так часто слышим эти формулировки, споры вокруг них, дискуссии. Есть ли национальная опора в современном российском кино? Улавливает ли оно вибрации времени? О ком оно говорит? Про что оно? Сегодняшняя подборка — это развернутый ответ. Это большое российское кино. \n«Человек, который удивил всех», Наталья Меркулова, Алексей Чупов\nСибирский егерь Егор — образцовый семьянин и уважаемый в своем поселке человек. Неожиданно он узнает, что неизлечимо болен, и что жить ему осталось два месяца. В борьбе с болезнью не помогают ни традиционная медицина, ни шаманское колдовство. Егор решается на отчаянный шаг — пытается полностью изменить свою личность, чтобы обмануть приближающуюся смерть.\nПочему именно сейчас: чтобы напомнить себе о том, что у человека всегда есть человек — и это он сам. \n«Свободное плавание», Борис Хлебников \n20-летний Леня живет в небольшом городке на берегу Волги, где есть только один детский сад, одна школа и один завод. Будущее большинства горожан здесь заранее предопределено. Но неожиданно завод закрывают. Леня, который только недавно устроился туда работать, идет в помощники к продавцу обуви на местный рынок, потом пытается стать штукатуром, получает регулярные отказы в вакансиях на бирже труда, ходит на местные дискотеки. Словом, плывёт по течению.\nПочему именно сейчас: чтобы посмотреть на сложности и потери как на новый поворот, возможности, как на торжество жизни. \n«Сердце мира», Наталья Мещанинова \nЕгор работает ветеринаром на одной из тренировочных станций для охотничьих собак. Живет он в пристройке рядом с домом хозяина. Лечит зверей: лис, оленей, барсуков, собак. Чистит клетки, следит за рабочими, встречает клиентов. Он берется за любую работу, лишь бы стать своим для хозяина станции Николая Ивановича и его близких. Лишь бы стать частью этой семьи. \nПочему именно сейчас: чтобы не бояться оставаться собой, оставаться открытым и чутким, даже когда все вокруг действует против. \n«Елена», Андрей Звягинцев\nЕлена Анатольевна, медработник на пенсии, живет то ли женой (штамп в паспорте уже два года), то ли домработницей с Владимиром Ивановичем. Елена вышла замуж по расчёту, богатый Владимир полностью её обеспечил. Но мысли женщины занимает не собственное благополучие, а то, как помочь безработному сыну от первого брака и его семье.\nПочему именно сейчас: чтобы еще раз убедиться в том, что маленькое семя нелюбви может разрастись до целого сада. \n«Небесные жены луговых мари», Алексей Федорченко \nМарийцы — финно-угорский народ, проживающий, в основном, в Республике Марий Эл на севере Республики Башкортостан. 23 отдельные новеллы. 23 истории о традициях и философии сегодняшних марийцев.\nПочему именно сейчас: чтобы не забывать о самобытности каждого народа, каждого человека, об идентичности и важности связи со своими корнями.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы BBE о кино, чтобы больше узнавать про фильмы разных времен и культур.\n#киноподборка_bbe

В закладки: старт новых курсов на этой неделе →\nДумай как дизайнеры\nДизайн-мышление: от исследования к концепции продукта\nЗачем: чтобы научиться видеть логику в жизни и мыслить по-дизайнерски даже за пределами рабочего пространства.\n16 мая — 30 июня\nТак рисую только я\nИллюстрация: ищем стиль\nЗачем: чтобы научиться говорить на визуальном языке те вещи, которые у вас на уме, а не те, которые вложили в вас другие люди.\n17 мая — 6 июля\nПросто двигаться\nМоушн-дизайн: от простого к сложному\nЗачем: чтобы создавать правдоподобное и физичное движение даже у неодушевленных предметов. \n17 мая — 20 июля\n Быстрая правда\nКак снять микродокументальный фильм \nЗачем: чтобы рассказывать о жизни, которая время от времени проявляет себя более художественно, чем любая фантазия.\n18 мая — 3 июля\nNB! Даже если курсы уже начались, вы успеете наверстать упущенное, поскольку все материалы и вебинары останутся с вами в личном кабинете.\nИллюстрация: Дада Кирей

Мы понимаем, что сейчас тяжело думать о чем-либо, кроме новостей. Вчера мы приостановили постинг и рекламу, чтобы не отвлекать вас от поиска действительно важной информации.\nОднако школа работает — мы всегда рядом и готовы помочь. С сегодняшнего дня мы продолжим делать то, что умеем и любим, — рассказывать о дизайне, культуре и мире.\nБерегите себя и родных.

Новая рубрика: возможности месяца\nТеперь мы каждый месяц будем рассказывать о грантах, премиях и опен-коллах, на которые могут податься дизайнеры, иллюстраторы, художники и другие представители креативных профессий.\nПервый выпуск — возможности, открытые с конца января по середину февраля. Изучайте, подавайтесь и делитесь своими успехами с комьюнити BBE 🎆\n→ Выбрать свой шанс.\n#возможности_bbe

«Искусство нельзя объяснить, потому что оно формулирует смыслы, стоящие над языком»\nВ «Точке зрения» новый материал — «Куратор: задачи и роли», интервью с преподавателями программы «Практики кураторства» Алисой Савицкой, Еленой Ищенко и Мишей Гудвиным. На личном примере они рассказывают, что такое кураторство в современном искусстве. Несколько цитат из материала: \nАлиса Савицкая: «В моем идеальном мире куратор — это переводчик. Специалист широкого профиля, который владеет разными языками и может общаться с художниками, чиновниками, пиарщиками и другими людьми. Это междисциплинарный работник, который заполняет собой возникающие между разными группами интересов лакуны. А какая группа интересов приоритетна — уже личный выбор каждого».\nЕлена Ищенко: «В групповых проектах я придерживаюсь такой позиции: присутствовать должны как известные, так и малоизвестные художники из Краснодара и других городов. Важно, чтобы все были заметны. Так мы показываем, что местные авторы не работают в отрыве от большого контекста. Ведь нет глобальных вызовов, которые не волнуют людей в Краснодарском крае. Бедность и климатические угрозы, например, касаются всех».\nМиша Гудвин: «Мы несем ответственность за то, что обозначаем в качестве современного искусства — это главный аспект кураторской этики. Игнорируя его, многие спекулируют на понятии современного искусства, предлагая зрителю такие вещи, которые в глазах неподготовленной аудитории ассоциируются с мифами и гэгами о том, что такое современное искусство».\n→ Читайте интервью полностью

«Люди — самое ценное, и коммуникация с людьми — самое ценное и интересное», — сказал Макси Шилов три года назад в своем видео-монологе для BBE.\nСейчас Макси Шилов (дизайнер, арт-директор, режиссер, креативный директор студии Adept и режиссер медитативного фильма про скандинавский дизайн Aestetik) запускает собственный интенсив по созданию айдентики в Школе. И, как ценителю коммуникации, ему важно, что сами студенты хотели бы узнать в рамках этого короткого курса.\nПотому вопрос: \nЧему вы хотели бы научиться у Макси по теме айдентики? Делитесь мыслями в комментариях →

Бесплатный вебинар «Бизнес-процессы и кризисное управление» от преподавателя ВВЕ и бизнес-консультанта Евгении Дацко\nБудет полезен руководителям и тем, кто хочет стать тимлидом и управлять командой. Разберемся, почему во времена экономической нестабильности важно смещать фокус на внутренние процессы и выстраивать систему. Узнаем, с чего начать и какие инструменты управления и организации использовать.\n→ Регистрация\n12 мая в 19:00\nЕвгения основала Artery.Agency, до этого руководила дизайн-департаментом в «РБК», где объединяла разрозненные дизайн-отделы в одну команду, повышая качество их работы. Оптимизировала процессы в «Учи.ру», 12storeez, Сo-Operation, Sulliwan Studio, Poisson Spot.

Из клетки в клетку\nТрансгендерный писатель и философ Поль Б. Пресьядо объясняет, как любые формы проявления человека, кроме гетеронормативных, игнорируются или порицаются современным обществом. Автор призывает преодолеть патриархальные стереотипы и нормы, а также признать любые формы идентичностей человека равноправными. Это яркий пример смелой и живой критики, основанной не только на академических источниках, но в первую очередь — на реальном жизненном опыте самого Пресьядо. В 2019 году он выступил перед 3500 психоаналитиками в рамках Международных дней Школы фрейдова дела и позже переработал текст для своей книги. На русский язык ее перевели и опубликовали в издательстве No Kidding Press.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству, чтобы знать больше о культуре сегодня.\n#книга_bbe

Продлеваем бесплатный доступ к «Дизайн-библиотеке» до конца лета\nМы просили вас рассказать о «Дизайн-библиотеке» и пройти лабиринт. Каждый пройденный лабиринт — плюс один день открытого доступа для всех, чтобы вы могли досмотреть курсы, доделать макеты и закончить скетчи. За этот месяц мы получили десятки лабиринтов — это только часть из них.\nСпасибо за вашу активность, рассказы о любимых курсах и теплых словах (мы все-все прочитали). В благодарность мы открываем доступ к «Дизайн-библиотеке» до конца лета!\nЕсли вы откладывали просмотр курсов, делимся шпаргалкой, которая поможет взять из бесплатной «Дизайн-библиотеки» максимум пользы. \n➊ Выберите только 3 курса, которые вы больше всего хотите посмотреть, даже если их больше.\nПодумайте, что вы пройдете в первую очередь, и расставьте их по приоритетам. Когда посмотрите первую тройку, выберете следующие три. Так вы получите обозримый, а главное реальный план обучения.\nПример списка:\n• Свет: основа и практика, 3 часа;\n• Натюрморт акварелью, 14 часов;\n• Перспектива в иллюстрации, 10 часов.\nНа странице курса часто написано, сколько времени нужно уделять занятиям каждый день — в среднем полчаса-час.\n➋ Не планируйте проходить курс ежедневно — это самое важное.\nСлучится жизнь в виде срочного похода к ветеринару или приглашения в гости. Уроки начнут копиться, захочется за выходные пройти сразу 4 занятия или весь курс, а в выходные надо отдыхать.\n Рекомендуем ставить самое реалистичное число — 1 или 2 урока в неделю. Если получится больше — здорово, но регулярные маленькие шаги помогут вам пройти курс до конца.\n➌ Пересмотрите свой список из первого пункта, если все равно хочется отложить занятия на потом.\nМожет, вам хочется сейчас учиться рисовать, а не сидеть в Adobe Illustrator? Или ваша работа так тесно связана с Photoshop, что в свободное время интереснее изучать Readymag и Tilda? \nПосмотрите первые уроки тех курсов, которые вы вообще не планировали проходить — возможно, вас зацепит что-то совсем новое и неожиданное.\n→ Перейти к курсам «Дизайн-библиотеки».

Новый бесплатный курс «Основы айдентики: построение визуальной системы»\nЧтобы познакомить студентов с годовой программой по графическому дизайну, мы выложили лекции Виталия Цыганкова в открытый доступ. \nПреподаватель объясняет принципы создания айдентики. Рассказывает, на какие группы делятся каналы коммуникации с клиентом, как технологии влияют на фирменный стиль компании, что такое хитрые носители и зачем они нужны. В качестве бонуса Виталий дает семь советов начинающим дизайнерам о том, как быть успешными на рынке.\n✦ Виталий Цыганков — сооснователь и креативный директор брендингового агентства Tigers Moscow. Делал проекты для Google, «Яндекса», Mail.ru, Сбербанка, «Открытия» и других.\n→ Новый поток годовой программы по графическому дизайну стартует 23 мая. Оставьте заявку, чтобы узнать. \nДо конца месяца на программу действует скидка 20%

За кем следить и что читать. Телеграм-каналы об искусстве:\n● «ты сегодня такой пепперштейн» \nКритическая рефлексия на арт-процесс, анонсы важных (и часто локальных) событий Москвы.\n● «ку-ку» \nО внутренних процессах арт-мира от Ксении Коробейниковой.\n● open call for curators\nАнонсы зарубежных опен-коллов и грантов для куратор_ок.\n● «Странные танцы»\nТанц-критик Анна Козонина об экспериментальном танце.\n● «пиши перформенс» \nПодкасты, фестивали и цифровые проекты о театре и перформансе.\n● «Объединение»\nКанал онлайн-галереи и журнала об искусстве и буднях проекта.\n● «Между искусством и театром» \nНовости о пограничных между совриском и театром проектах, а также рецензии на них.\n● «по краям»\nКанал издательства Ad Marginem и его онлайн-журнала.\n● «Ошибки резидента» \nУральская художница Анастасия Богомолова об арт-резиденциях.\n● «Фермата» \nЖурналист и куратор Алексей Мунипов о современной академической музыке и проектах площадки ДК «Рассвет».\n→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству.

5 решений для создания айдентики от пяти практиков креативных индустрий — От Брайана Ино до Кандалес-Воробьевой\nПридумывание образа бренда — это процесс, который состоит из этапов, пропустить один из которых — значит, саботировать всю идею. На популярных примерах объясняем про каждый из этих этапов.\n1. Ресерч как цель и средство\nДля начала необходимо понять, что за продукт, для которого создается айдентика, и провести ресерч. Иногда результат ресерча и есть продукт. Например, архитектор Эяль Вейцман основал студию Forensic Architecture вокруг идеи, что не только люди, но и вся материя имеют память, связанная с пространственным восприятием. Они сотрудничают с некоммерческими активистскими организациями и частными лицами, чтобы провести расследования, на основе которых они методами визуального искусства визуализируют события — преступлений против прав человека, например.\n2. Обходные стратегии\nЧтобы найти идею и выйти за пределы привычных мыслительных паттернов, иногда необходимо обмануть собственный разум. Британский музыкант (или, по его собственному выражению, не-музыкант) Брайан Ино в поисках вдохновения шел к стене, заклеенной бумажками, на обратной стороне которых были написаны механики с практическими советами. Позднее этот метод лег в основу карточек Oblique Strategies, созданных Ино вместе с художником Питером Смитом. Советы были вроде: «Используй старый материал», «Измени скорость», «Преувеличь/преуменьши».\n3. Басовый паттерн\nКогда идея готова, необходимо уложить ее в работающую систему, которая должна, в свою очередь, рифмоваться с идеей всего бренда. Например, в своем электронном проекте KH музыкант Киран Хебден, также известный как Four Tet, репрезентует визуальные абстракции, созданные художником Тревором Джексоном. В видео на трек с ностальгическим названием “Looking at your pager” использованы графические узоры из абстрактных символов, реагирующих на басовые частоты эксперимента артиста.\n4. Давай поговорим\nКонечно, хороший дизайн должен говорить сам за себя, но, если не попытаться приложить усилия к публичной презентации, этот разговор станет монологом. Навыкам перформанса, публичного обсуждения и раскрепощения можно научиться у художников-акционистов. К примеру, психоактивистка и акционистка третьей волны Катрин Ненашева в 2020 году провела акцию «Поругайся со мной», посвященную борьбе с домашним насилием. Используя нарративные практики, все, кто пришел, могли в любом тоне поговорить с Ненашевой о чем угодно, что их волнует, и таким образом найти решение проблемы.\n5. Начать процесс\nВсе этапы создания айдентики, от ресерча до идеи, от систематизации до презентации, шаг за шагом объяснит Анна-Мария Кандалес-Воробьева на своем авторском курсе, который стартует 31 мая (кстати, до 31 мая включительно стоимость курса на 25% ниже).\n→ Записаться на курс «Создание айдентики» и научиться применять советы из текста на практике, можно здесь.

Гезамткунстверк* Гройс\nВ книге «Ранние тексты: 1976-1990» одного из самых известных философов и теоретиков современного искусства Бориса Гройса изданы его эссе из сам- и тамиздатовских журналов. Собранные под одной обложкой материалы помогают понять, как можно и нельзя было писать об искусстве тогда, а также дают основу для дальнейшего изучения текстов автора.\n* Гезамткунстверк — творческая концепция «единения искусств», в основу которой положена идея художественного преображения действительности методом взаимодействия элементов разных видов и жанров искусства в одном произведении.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству и кураторству, чтобы знать все о культуре сегодня.\n#книга_bbe

Боль пользователя (aнгл. customer pain point)\nПроблема, с которой пользователь сталкивается в повседневной жизни или во время использования продукта. Определение боли помогает создать продукт, который будет востребован.\nПримеры болей:\nНет времени готовить еду, но хочется есть здорово и сбалансированно. Решение — доставка готовых блюд на неделю, например, Grow Food.\nНе хватает сил и времени выгуливать собаку. Решение — сервис по выгулу и передержке домашних животных, например, Собака Гуляка.\nХочу сортировать мусор, но не знаю, где есть пункты приема рядом с моим домом. Решение — карта точек сбора, например, Recyclemap.\n→ Больше о продуктовом дизайне в тематическом канале школы.\n#азбукаux_bbe

Внимание: в видео использована нецензурная лексика, строго 18+*.\nПозавчера в школе прошел вебинар «Цифровой пейзаж как контекст» моушн-дизайнера GSMgarden. В прямом эфире он рассказал, как играть с вниманием и перцепцией зрителя при разработке окружения в работах.\nА уже 27 июня начнется интенсив Азата «Создание окружения в Cinema 4D», где вы сможете освоить принципы создания разных климатических зон на практике. За три урока Азат расскажет об особенностях анимации окружения, настройке источников света и рендера.\n→ На онлайн-интенсив GSMgarden «Создание окружения в Cinema 4D» действует скидка 25%.\n*Внимание: в видео использована нецензурная лексика, строго 18+.

От футуризма до футурологии\n«Искусство перформанса» — это в первую очередь каталог и галерея развития перформанса как направления искусства. Роузли Голдберг не очень глубоко анализирует перформанс как практику, но внимательно и последовательно рассказывает о том, сколько всего было сделано в течение последних ста лет. Это позволяет понять, как течение времени способно влиять на отдельно взятую художественную дисциплину.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству и кураторству, чтобы знать все о культуре сегодня.

Создаем — вместе\nПо мнению Нины Саймон, музеи невозможны без зрителей, а от их вовлеченности зависит успех и качество музейной работы. Книга «Партиципаторный музей» — доказательство этой мысли и практический гайд не только для работников культуры, но и всех, кто сталкивается с аудиторией в своей деятельности.\n→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству и кураторству, чтобы знать все о культуре сегодня.\n#книга_bbe

Коротко и ясно: Расписание интенсивов BBE на июнь\n● «Визуальное исследование» студии Holystick\n3—11 июня\nНаучитесь вербализировать образы не хуже копирайтеров и, опираясь на увиденное, создавать визуал.\n● «Формообразование в 1 клик» Тимура Зимы\n6—9 июня\nСможете создавать дегенеративный дизайн и поставить алгоритмы на службу вашего профессионального видения.\n● «Личный проект в Cinema 4D» Вари Щуки\n13—15 июня\nПерейдете на новый этап развития в 3D, после которого вы сможете создавать объемные работы, чтобы они говорили о вас без лишних слов.\n● «Айдентика: пошаговая инструкция» Андрея Картера\n14—25 июня\nОсвоите фундаментальный подход к айдентике за неделю, от создания идеи до реализации работы целой дизайн-системы.\n● «Дизайн-конструктор» Shoplift\n20—26 июня\nЗаложите основу в собственную библиотеку образов через набюдение за окружающим миром; из собранных элементов соберете свой проект.\n● «Вариативный шрифт» Ника Недашковского\n24—28 июня\nИзучите кинетическую типографику и особенности сценариев развития шрифтов.\n● «Анимированная 3D-иллюстрация» Саши Сердюковой\n25—27 июня\nЗа три урока узнаете об этапах создания продуктовой иллюстрации и научитесь с их помощью решать маркетинговые задачи клиентов.\n● «Продуктовый дизайн: от ноля до ста» Елизаветы Ревзиной\n25—26 июня\nЗа два дня пройдете путь от прототипа до реализации и получите практический набор навыков, необходимых для работы в UX-дизайне.\n● «Графический дизайн Баухауса» Дарьи Сорокиной\n27 июня—30 июня\nРазберетесь в уникальном языке легендарной немецкой школы в теории и на практике.\n● «Создание окружения в Cinema 4D» GSMGARDEN\n27 июня—7июля\nПоймете, откуда падает свет и как сделать красивый рендер, в трех уроках, после которых ваше портфолио пополнится новыми проектами.

Как начать работать в моушн: Инструкция от арт-директора BBE\nДима Родионов прямым текстом объясняет, из каких шагов состоит карьера в моушн-дизайне, как этому научиться в BBE и легко ли графическим дизайнер_кам переквалифицироваться в специалисто_к по 3D.\nСтарт\nЛибо человек сразу после школы напрямую попадает в CG и моушн-дизайн без какого-либо бэкграунда. Либо надо заходить через графический дизайн, и, научившись композиции, осваивать 3D-софт и анимацию. Либо у него есть дизайнерский бэкграунд, и тогда ему сильно проще — есть ряд дисциплин (композиция, колористика), важных для любой визуальной профессии. \nКакие бывают пути \n— Плоскостная анимация (персонажа или графика, когда двигаешь плашки, анимируешь их; это ближе к дизайну, или больше к мультикам плоским, классическим), которую лучше делать в Adobe After Effects. В этом случае подойдет курс Кости Новикова.\n— CG, чтобы делать кинетическую типографику, персонажку, пойти в игры, начать что-то красиво рендерить из абстрактных композиций. Если хочется стать CG-художником, то можно изучить рендер-движки, типа RedShift, посмотреть вебинар Димы Корниенко и курс в «Дизайн-библиотеке» JA ZA (участника команды FuckYouDigital). Если хочется заниматься кинетической типографикой, то — на первый модуль годовой.\nЧему научат на 2 модуле по моушну\nМодули 2 и 3 направлены на то, чтобы научить красиво рендерить. Во втором модуле фокус на то, чтобы научиться рендерить конкретный продукт, а значит, научиться работать с брифом заказчика и в конце создать промо-ролик с этим продуктом-объектом (ювелиркой, мебелью). Кроме того, мы проходим монтаж — это фундаментальная дисциплина, связанная с временем, таймлайном.\nЧто надо знать до \nНеобязательно уметь красиво рендерить, достаточно знать базовые функции и устройство Cinema 4D. А также уметь работать в After Effects, чтобы уметь это все потом собирать, например, с типографикой. Если это на каком-то базовом уровне есть, можно идти на второй годовой модуль.\nКакие перспективы у выпускни_ц годовой\nМоушн нужен везде. Можно просто продолжать работать в дизайне, но прокачаться и делать красивые кейсы, встраивая 3D в свою работу. В крупных студиях есть моушн-дизайнеры, которые только моушн и CG занимаются. Можно работать на стороне клиента с smm, видео, контентом. Можно стать художником и делать NFT — но здесь большой период входа, придется пробовать много экспериментальных техник, пока не найдется что-то свое.\nТри финальные работы — это те проекты, которые можно включить в портфолио моушн-дизайнера. Кроме того, по результатам мы создадим шоурил, чтобы было удобно делиться с потенциальными заказчиками.\n→ Больше о моушне — в тематическом канале школы.

BBE медиа: Любимое за неделю\nНадеемся, вы успели ознакомиться с нашими новыми постоянными рубриками в основных соцсетях школы — анкетой для друзей, книгой недели и подборкой фильмов. А в этом посте мы собрали тексты, написанные в каналах направлений BBE.\n● Графический дизайн\nАпельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир\nТекст о том, как Бруно Мунари, итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик, синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.\nАйдентика отсутствия и утопии: [Ъ] [Ы] [Ь] и Pixels Fest\nИнтервью дизайнерки и преподавательницы BBE Анны-Марии Кандалес-Воробьевой о том, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию.\n● Моушн\n6 полезных ресурсов от художника и иллюстратора Вари Щуки\nПодборка ссылок, которая пригодится всем.\nИнтервью с 3D-художницей Сашей Сердюковой\nЗнакомим вас с ее историей входа в 3D, мыслями о понятии «красоты» и отношением к задачам в дизайне.\n● Кино\n«О себе» Кшиштоф Кесьлёвский\nФрагмент из предисловия великого польского кинорежиссера к его книге-автобиографии.\n● Иллюстрация\n«Студия дала мне ощущение, что вместе мы занимаемся правильным и важным делом»\nИнтервью с Никитой Аверьяновым, выпускником BBE, который стал резидентом иллюстраторского агентства Bang! Bang!\n● Совриск\n12 советов для организации выставки от художника Димы Филиппова\nГрафический чек-лист, который нужно обязательно добавить в сохраненки.\nИнтервью с куратором Алисой Савицкой\nПрактики кураторства на личном опыте одной из преподавательниц одноименного курса BBE.\n● UX-дизайн\nЗачем дизайнеру участвовать в конкурсах?\nОтвечает арт-директор b2b в «МТС», преподавательница на годовой программе и член жюри конкурса ArtMasters Даша Егорова.

Можно ли научиться придумывать: Расписание июньских курсов\nСочинение идей не дар свыше, а навык, который при известном упорстве может стать ремеслом. Комплексный подход к освоению концепций и механик в BBE поможет приблизиться к этой цели.\n● «UI-анимация», курс Александра Груздева\n1 июня — 17 июля\nВы узнаете, как мыслить в динамике, переосмыслить коммуникацию с пользователем и создавать качественную анимацию.\n● «Кристаллизация Момента», курс Глеба Солнцева\n6 июня — 3 июля\nВы поймете, как ухватить самую суть образа и в считанные минуты перенести их на холст благодаря искусству скетчинга.\n● «Управление процессами в креативной индустрии», курс Евгении Дацко\n20 июля — 18 августа\nВы перестанете тонуть в хаосе рабочих задач, начнете видеть в энтропии процессов паттерны, которыми сможете управлять и подчинить себе.

Что точно должно быть в портфолио по иллюстрации?\nВыдержки из интервью резидентки иллюстраторского агентства Bang! Bang! Мины Милк о том, как сегодня оформить портфолио, учитывая контекст, состояние рынка иллюстрации и репутацию России в международном сообществе.\n● В портфолио лучше добавлять те иллюстрации, которые вам хотелось бы повторять и развивать, поэтому постарайтесь честно ответить сами себе на вопрос: «Что вы любите в иллюстрации больше всего?»\n● Ресерч — это вечный и универсальный инструмент. Посмотрите на сайтах крупных иллюстраторских агентств, какие есть жанры в иллюстрации. Поймите, что вам ближе — комиксовый визуальный язык или, например, детская нон-фикшн-иллюстрация. Изучите сайты конкурсов, о которых говорят последние пять лет, — возможно, работы номинантов и победителей вас вдохновят или напомнят о том, что вы хотели, но забыли нарисовать. \n● Попробуйте новые техники. Может, ваша истинная страсть — это дизайн упаковки с применением линогравюры, а вы еще ни разу не резали линолеум и не подозреваете об этом. Итак, ответ на вопрос «что показывать?» — это ваши любимые работы в тех областях иллюстрации, в которых вам интересно работать и дальше.\n→ Запишитесь на годовую программу «Иллюстрация», где преподает Мина; курс начнется 3 октября 2022 года и продлится до 13 ноября 2023.

Подключайтесь к Большому брейншторму BBE\nМы открываем двери, чтобы поговорить с вами на самые волнующие темы индустрии и вместе с эксперт_ками разобраться в сложном. \nКак выражать позицию с помощью визуального языка? Нужно ли сейчас материальное искусство и как развиваться дальше, если вы занимаетесь принтом? Почему иногда стоит отбросить правила и что получится, если отпустить страх? \n13 августа в наших социальных сетях пройдут онлайн-дискуссии, а воркшопы можно посетить в пространстве BBE по предварительной регистрации. \nБольшой брейншторм — кросс-дисциплинарное событие, поэтому интересно будет всем. Подключиться можно из любой точки мира — следите за обновлениями, чтобы не пропустить. Скоро увидимся!\n→ Зарегистрироваться на Большой брейншторм ВВЕ.\n#большойбрейнштормBBE